lunes, 3 de diciembre de 2012
De F. Liszt: Conociendo influencias.
jueves, 22 de noviembre de 2012
¡Feliz día del músico!
"La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso" F.LISZT
lunes, 5 de noviembre de 2012
De Chopin: Un Viaje, Conciertos y un estreno espectacular.
martes, 23 de octubre de 2012
Del conciertazo de Leszek Możdżer
lunes, 22 de octubre de 2012
miércoles, 17 de octubre de 2012
Del Concierto de Música de Cine de la OFUNAM.
De Rock Jazz CHOPIN
163 años sin Él
Hoy es el aniversario luctuoso de Federico Chopin.
Aunque como bien se dice, una persona no está realmente muerta mientras se le recuerde y Chopin nos dejó su música! Un legado que lo hace inmortal.
lunes, 8 de octubre de 2012
Del regreso de la maestra Valentina Lisitsa a este México lindo y querido
viernes, 6 de julio de 2012
De Liszt: La Revolución de 1830
Después de la decepción amorosa con Carolina de Saint-Cricq y de la forma en que fue despedido de la casa del conde, prácticamente con un sirviente que se hubiera robado algo, Liszt cancela todos sus compromisos, recitales, salones, e inclusive sus clases, por algún tiempo no se deja ver en público y se corre el rumor de su muerte, bueno, hasta se le dedicó un largo obituario en el que se le compara con Mozart y que se publicó en el periódico Étoile.
Cuando se le pasa un poco la depresión, reanuda sus lecciones, la mayoría de sus alumnos retornan a tomar clases con él , pero se encontraron con un Liszt muy distinto, Ferenc se había vuelto un joven serio, silencioso que ya no sonreía.
Durante este período de ausentismo se había refugiado una vez más en la religión, pero esta vez con más apego, tanto, que solamente por las súplicas de su mamá no se marcha a un seminario. Es la revolución de 1830 la que lo rescata de la depresión y la melancolía en las que había caído.
Mientras el gobierno pasaba a manos de Lafayette, Liszt despertaba de su letargo componiendo la Sinfonía de la Revolución. Su mamá decía que el ruido de los cañones era lo que lo habían curado. Los cañones que escuchara durante los 3 días de lucha a finales de Julio de 1830, conocidos como "Les Trois Glorieuses" y que pusieron fin al reinado de Carlos X. Louis Philippe "el rey de los ciudadanos", quien caminaba por las calles de París del brazo de su esposa, tomó el trono.
Los jovenes estaban exaltados ante las nuevas ideas, varios pensadores de influencia contribuyeron en la creación de un movimiento intelectual.
La Sinfonía de la Revolución que compuso Liszt, la pensó recordando la Sinfonía de Batalla de Beethoven.
Un Dato: Liszt no se firmaba como Ferenc, a pesar de que provenía del dominio Astro-Húngaro, tampoco como Francois, le gustaba Franz, pero usaba más F.Liszt o F.L., así que en honor a ese gusto que acabo de descubrir, en este blog me referiré a él de cualquiera de las 2 maneras que prefería.
martes, 5 de junio de 2012
Del Concierto de Lang Lang en el Palacio de Bellas Artes
Pese al tormentón que cayó en el DF, llegue a tiempo para accesar tranquilamente a mi asiento y esperar a que el concierto comenzara.
El vitral de Bellas Artes siempre me ha parecido muy hermoso, engalana el escenario de ese recinto de forma maravillosa. Ahí estaban el vitral y el piano, esperando y con ellos toda una audiencia llena de expectación.
Algunos espectadores de atrás de nosotros decían que si Lang Lang es pura publicidad, que si es puro show, otros que tiene una técnica muy buena; y yo me pregunto ¿por qué hay gente que asume que los ejecutantes de música clásica deben ser acartonadamente elegantes? ¿por qué un joven pianista como Lang Lang les parece menos serio o menos grandioso por peinarse y vestir a la moda, por ser un showman? La música clásica no excluye de todo eso a sus ejecutantes, y sí los hace más atractivos, sin ir más lejos Ferenc Liszt era en su tiempo, además de guapísimo, un showman, y claro Chopin era completamente un dandy, quien siempre vestía con el último grito de la moda para caballero… su genialidad no dependía de ello y no los hacía ni peor ni mejor, simplemente así eran ellos; y eso mismo pasa con Lang Lang quien, a mi particular punto de vista, tiene una técnica extraordinaria y quien, al menos a mi me emocionó y me asombró con su interpretación.
El programa estuvo compuesto por los 12 Estudios Op. 25 de Chopin, "Romance" y “Sueño de Amor” de Ferenc Liszt. Nos regaló 3 encores, y es que el público no nos cansábamos de aplaudirle: Gran Vals Brillante Op.18, Un Estudio de los Op.10, ambas piezas de Chopin, y Una Canción Tradicional China. Todas las piezas me fascinaron, pero me sentí especialmente feliz al escuchar el Estudio Op.25 No.8, que se le conoce también como “La Mariposa”, ¡es tan alegre! siempre logra sacarme una sonrisa. Me estremecí con otro de mis favoritos el Op.25 No. 11 “Viento Invernal”. Con el “Sueño de Amor” me emocioné al recordar a mi maestra, pues era una de sus piezas favoritas, y que además tocaba de lo más lindo, si otra fuera la realidad sé muy bien que ella estaría ahí, sentada a mi lado compartiendo la emoción, la admiración y el aplauso para Lang Lang.
Pd. De la acústica: se escuchan demasiado los ruidos del público, y sigo prefiriendo la de la Sala Nezahualcóyotl.
Pd2. Me encantó ver que Lang Lang tarareaba la música que tocaba, tal como siempre me lo aconsejó mi maestra.
martes, 22 de mayo de 2012
De Chopin: Compañeros de vivienda
La imágen es de la Rue Chaussée d'Antin en nuestros días, y la tomé de la wiki.
miércoles, 16 de mayo de 2012
¿Y por qué no? Vamos a rockear con Chopin!
La lista de las melodías es:
Polonesa en La mayor opus,. 40 N º 1
Vals en re bemol mayor, op. 64 N º 1 - Minuto
Preludio en la mayor opus,. 28 N º 7
Fantasía Impromptu en do sostenido menor, op. 66
Polonesa en La bemol mayor opus,. 53 - Heroica
Etude en do menor, op. 10, N º 12 - Revolucionario
Preludio en Mi menor, op. 28 N º 4
Vals en Mi bemol mayor opus,. 18, N º 1 - Grande Valse Brillante
Nocturno en mi bemol mayor, op. 9 N º 2
Vals en Do sostenido menor, op. 64 N º 2
Scherzo en si bemol menor, op. 31 N ° 2
Bono: Ludwig van Beethoven - Sonata Claro de Luna
y el Vals Op. 64 No.2
lunes, 7 de mayo de 2012
A 188 del estreno de la 9a
miércoles, 2 de mayo de 2012
De Liszt: Su primer amor
Tiempo después le platica a George Sand sobre esta etapa de su vida: “Estaba deprimido por los obstáculos que continuamente encontraba en el camino de mis intentos por seguir la dirección que me dictaban mis pensamientos”.
“No recibí ni una palabra de simpatía o comprensión y no pude encontrar alguien que compartiera mi punto de vista – nadie entre todo el público, me sentía solo dentro de todo el rango de artistas e intelectuales”.
Conoce a Chrétien Urhan de 38 años, quien era organista, compositor y re-descubridor de la viola, a pesar de la diferencia de edades (Liszt cuenta con 17 años) se hacen grandes amigos, y el joven admira mucho al organista. Urhan lo introduce a los cuartetos tardíos de Beethoven.
Para salir adelante económicamente continua dando lecciones. Una de sus alumnas era una hermosa jovencita de 16 años, llamada Carolina de Saint-Cricq, hija del conde de Saint-Cricq, ministro de comercio en el gabinete del rey Carlos X. Carolina y Ferenc se enamoraron perdidamente, la mamá de la joven alentaba este romance, pero cuando el conde sospechó al respecto y descubrió que Liszt prolongaba sus clases innecesariamente hasta casi la media noche, terminó con el romance de tajo y le ordenó al joven músico que no regresara nunca más, y es que aunque Ferenc tenía talento de sobra, no pertenecía a la nobleza y carecía de una fortuna y el conde era muy prejuicioso en cuanto a las clases sociales; para finiquitar definitivamente este amor, casó a Carolina con un aristócrata bearnés, con quien nunca fue feliz.
Liszt siempre idealizó este amor imposible y muchos años después, cuando supo de la muerte de Carolina en 1872 escribió: “Ella fue una de las más puras revelaciones en la tierra de la bendición de Dios”.
sábado, 21 de abril de 2012
De la temporada de verano 2012 de la OSM
Hay dos conciertos que no me quiero perder, el segundo programa, en el cual nos deleitará la maestra Valentina Lisitsa y el quinto programa en el que escucharemos al maestro Carlos Prieto dirigido por su hijo Carlos Miguel.
Les dejo la liga de la página de la OSM por si quieren mirar: http://www.mineria.org.mx/
martes, 17 de abril de 2012
De la última vez que vi a mi maestra de piano
Mi Loli, como le decía su hermana también muy querida para mí, además de ser mi maestra virtuosa y exigente, se convirtió en una amiga muy querida, muy cercana y por siempre entrañable.
Bien dicen que el último beso nunca se olvida, yo creo que depende mucho de la persona que te de ese beso y de lo que signifique para cada quien, si me preguntan, he olvidado muchos últimos besos tanto de personas cercanas como no; pero el beso de despedida de mi querida maestra lo llevaré siempre en mi memoria: al despedirnos ese 17 de abril de 1992, nos besamos en la mejilla como siempre, pero me acarició con su mano mi cara y me dijo: “No dejes de estudiar el piano”… todavía la extraño.
domingo, 15 de abril de 2012
De Chopin: Delfina Potocka (Parte 2)
En ellas Chopin se refiere a la condesa como Findelka, anagrama de Delfinka, diminutivo polaco de su nombre.
Una serie de características y de situaciones hacen afirmar a serios y excelentes estudiosos de Chopin, que estas cartas no son auténticas.
La señora Czernika se compromete a proporcionar copias de los manuscritos, afirma que no tiene los originales, porque según los había mandado a París en 1939 a Edouard Ganche, excelente biógrafo de Chopin, quien afirma no haber recibido nada.
Sólo se pudieron conocer copias de estas cartas, ya que los “originales”, y que supuestamente eran los que se habían enviado a Ganche estaban rotos, en pedazos cuyo orden no era posible restablecer.
Extractos de estas cartas son los siguientes:
“Estoy cansado de hablar en francés en los salones, y soy feliz cuando puedo hablar mi lengoa. Como máximo, te permitiré que sazones tus cartas con un poco de francés”.
De cuando se encontraba trabajando en sus Estudios Opus 10:
“Paso noches enteras con mujeres amadas, mujeres que cantan, porque, después de todo ¿no son mujeres mis estudios? Seguramente tú no estarás celosa de ellas. Los estudios son mis hijas. Amo más que a ninguno el en La menor y el en Do menor. Son los últimos que he compuesto. Los padres siempre prefieren a sus hijos más pequeños”.
“¿Recuerdas la pieza que compuse cuando nos peleamos y nos reconciliamos, 3 días antes de que tú te fueses? Se ha convertido en mi Estudio en Mi bemol mayor; estoy seguro que te gustará”
Según lo que he tenido la oportunidad de leer de la correspondencia de Chopin, estoy de acuerdo con Bernard Gavoty, Jeremy Siepmann y demás biógrafos cuando afirman que es muy raro que Chopin discutiera por breve que fuera su creatividad en las cartas.
Leamos más:
"No os aflijais por mi, mi amor. Con toda sinceridad, puedo deciros que los Estudios no atacaron mi salid. Sólo las mujeres mueren a veces durante el parto. Pero yo sobreviviré sin ninguna duda al nacimiento de mis trabajos".
"En los salonres me admiran, me elogian por mi buen aspecto y mi mirada profunda. Las mujeres giran al rededor de mi como moscas en torno a la miel. Sabeis bien que no exagero, y que querría que fueseis tan fiel como yo soy con vos, aunque me vea expuesto a tan crueles tentaciones..."
"Cuando sucumbo a un gran amor, cuando no puedo resistir a la pasión, cuando las tentaciones me desgarran como podrían hacerlo los colmillos de un perro, olvido el mundo, como ocurrió con vos; y entonces estoy dispuesto a darlo todo a una mujer, a sacrificar mi vida y mi obra. No ocurrió así con las otras mujeres; con ellas, nunca perdí la cabeza..."
Qué raro es este tenor pretensioso de Chopin enorgulleciéndose de sus conquistas femeninas, muy raro en verdad, cuando hasta lo que llevamos visto se le considera un hombre sumamente educado, tímido y respetuoso.
Ahora referencias que hace sobre Franz Liszt, quien lo recibió con los brazos abiertos y le ofreció su sincera amistad al llegar a París.
"Cuando pienso en Liszt como artista creador, me lo represento maquillado, montado en zancos y soplando, fortissimo y pianissimo, en las trompetas de Jericó... o bien lo veo hacer grandes discursos sobre el arte, discutir sobre la potencia creadora y sobre el mejor metodo para crear. ¡Y sin embargo, en materia de creación es un asno! Sabe todo mejor que nadie. Quiere llegar a la cima del Parnaso montado en el pegaso de otro. Esto entre nosotros... Es un excelente encuadernador que pone bajo cubiertas las obras ajenas".
"Hay personas que lo admiran, pero yo afirmo que es un hábil obrero que no tiene ni rastros de talento; disfraza con ropajes diestros la pobreza de su inspiración, lo hechiza y enceguece a uno tan bien con sus acrobacias, que uno juraría que se encuentra ante un artista de genio, cuando sólo se trata de un estafador muy astuto. Liszt caga una obra con un gran esfuerzo y un horrible hedor."
Estos párrafos hasta sentí feo cuando los leí y la verdad es que me niego a aceptar que Chopin los haya escrito, no creo que fuera tan mal agradecido con un artista, a quien le llama amigo y de quien sólo ha recibido señales de afecto y artículos elogiosos. Repito, no creo que Chopin escribiera eso y menos después de que leí la siguiente cita bibliográfica: El 14 de mayo de 1836, Liszt le escribe a la condesa d’Agoult: “Chopin, a quien vi esta mañana, me quiere tierna y exclusivamente”; no, no creo que Chopin fuera a ese grado hipócrita.
Ahora algo de no muy buen gusto, algo completamente diferente a lo que es Chopin:
"He reflexionado mucho acerca de la inspiración y la obra creadora; poco a poco, muy lentamente, he llegado al punto crucial del asunto. La inspiración, las ideas nuevas, solo me surgen cuando he estado alejado mucho tiempo de las mujeres. Cuando me he gastado al lado de una de ellas, la inspiración se me escapa, y en mi espíritu no se forma ninguna idea nueva".
"Sólo Dios sabe cuantas de mis inspiraciones y mis creaciones musicales, las mejores de ellas, se han perdido de este modo. Baladas, polonesas y, hasta donde puedo saber, tal vez todo un concierto, se hundieron... Así, estais repleta de música, y encinta de mis obras. Tal vez mi idea es estravagante, pero reconoced por lo menos que es original".
Se dice que en este tipo de párrafos, de estas supuestas cartas se encontraba el término TWOROZOSC, algo así como “creación”, el cual nunca fue leído en la totalidad de su verdadera correspondencia.
A continuación les presento las conclusiones que hace Bernard Gavoty de este descubrimiento tan sensacionalista.
1-. La señora Czernika afirmaba haber enviado las cartas originales en 1939 a Edouard Ganche, a Paris. Como este no recibió nada entonces ella declaro haberlas confiado a un banco londinense, que confirmó, por desgracia, no poseer depósito alguno. En 1949 la señora Czernika se suicidaba, envenenándose.
2-. Los pocos fragmentos de cartas llamadas "originales" fueron sometidos a pericias y declarados inauténticos.
3-. Las diferencias de tono entre las cartas publicadas, de Chopin a distintos corresponsales, y las presuntas cartas a Delfina Potocka, resultan manifiestas. Chopin jamás aborda los problemas de la creación artística. Nunca pudo hacer alución a los "complejos de inferioridad": la frase no existía entonces. Menos aún pudo recordar, en 1832, su Preludio 17, todavía no compuesto.
4-. Ciertas cartas inéditas, que pude consultar en Londres en casa de Arthur Hedley, quien había obtenido las "copias", superan de lejos, en cuanto a la escatologia, las cartas publicadas. No es posible imaginar a Chopin, el más discreto, el más refinado de los hombres, escribir de esta forma. Más difícil resulta imaginar al enamorado tímido y silencioso de Constantia Galdkowska declarando que uno de sus Preludios está construído sobre la repetición de once notas, ¡Imagen de una noche "en que hizo once veces el amor"! Sand, quien con conocimiento de causa, se quejaba tres años más tarde de los ardores reticentes de Chopin, se habría maravillado de semejante energía.
También nos dice que dos eruditos, el profesor Smoter y Louis Bronarski, autores de serios estudios sobre Chopin están persuadidos de que las cartas de Chopin son falsas. Según ellos, la existencia más o menos probable de cartas auténticas, pero mantenidas en secreto, pudo sugerir a la señora Czernika la idea de poner en circulación textos de su invención, salpimentadas de detalles obscenos de su invención.
Gavoty concluye: Si dicha correspondencia existe, dudo mucho de que las cartas que la componen nos revelen a un Chopin tan diferente de aquel al que conocemos.
Lo que sí es real es que el último sonido de música que Chopin escuchó, 2 días antes de su muerte fue el aria de Heandel De Hingeng Te Deum, cantada por la condesa Delfina Potocka, esto a petición del propio Chopin.
miércoles, 11 de abril de 2012
De Chopin: Delfina Potocka (Parte 1)
Delfina Potocka era polaca y condesa de Komar por nacimiento, a los 18 años se casó con el conde Miecislas Potocki, este matrimonio dura 7 años, el conde no trata bien a la bella polaca y ésta decide regresar a casa de sus padres, quienes no ven con mucho agrado esta separación y no la reciben con gusto, por lo que la mujer decide viajar por Europa, ya que la pensión que le otorga su ex esposo le permite hacer estos viajes y llevar una vida lujosa; pasa la mayoría del tiempo en Londres y París, en donde se establece en 1831.
El pintor Delacroix, quien es uno de sus admiradores, nos dice: “Pienso que nunca he conocido algo más perfecto, en especial cuando la vi por primera vez, anochecía, y el vestido de terciopelo negro que usaba, el arreglo de su cabello, a decir verdad todo en ella… me hizo pensar que era tan deslumbrantemente hermosa como llenos de gracia eran sus movimientos”.
Otro admirador escribe: “He aquí una mujer en la flor de la edad, majestuosa como una estatua griega; su nariz tiene un contorno extrañamente delicado, sus ojos son dulces y suaves, en sus labios hay un apasionado deseo de besos, que promete una paraíso de delicias, y sobre todo esto una frente alta y sombría como velada por una nube de duelo. Si su pliegue se debe a un capricho o a las espinas de la decepción es un misterio aún sin resolver y por lo tanto más tentador”.
Soltan, un poeta de la época y amigo de la condesa escribe sobre ella: “Es un Don Juan con enaguas, que ha experimentado todo, y ahora grita: ¡Dadme la luna!”.
Las citas anteriores nos dejan en claro que la condesa era bella y conquistadora; tuvo varios amantes: el conde de Flahaut, el duque de Orléans (delfín de Francia), Zigmunt Krasinski, y el duque de Monfort (sobrino de Napoleón I).
A sus atractivos físicos hay que añadir que era una buena pianista y con una voz muy bonita y que además era polaca, cualidades que seguramente agradaban a Chopin. En 1832 se convierte en alumna de Federico y se inician los rumores de una relación entre ellos, porque los rumores sí que existieron, de lo contrario él no hubiera tenido la necesidad de negarlos ante Liszt u otros amigos y conocidos.
Chopin le dedica 2 de sus grandes e inmortales obras a la condesa: El Concierto en Fa menor Op.21 y el Vals en re bemol mayor Op.64, conocido también como el vals del minuto y que podemos escuchar aquí en la extraordinaria interpretación de la maestra Lisitsa.
Ahora bien, recordemos que en esa época Chopin está de moda y que es agradable a los ojos de las mujeres, por lo que no sería extraño que una relación con la condesa se diera, tal vez en secreto, ya que no hay cartas de Chopin, ni si quiera a su gente más querida o de más confianza, como su querido amigo Tytus, en las que hable o mencione un afecto o relación con la condesa, sólo la cita, sin insistir o insinuar. Existe una carta de Delfina para Chopin, escrita 3 meses antes de la muerte del músico, en ella, la condesa le expresa preocupación por su bienestar y que se ha puesto en contacto con gente en Varsovia para facilitar la visa de Luisa, para que pueda viajar y acompañar a su hermano enfermo; es una carta con un tono amistoso, melancólico, con más consideración que intimidad.
Como lo señala Gavoty en su libro, hay muchas interrogantes en cuanto a esta relación, ¿es posible que entre amigos y/o amantes no exista vestigio de correspondencia alguna? Cuando en aquella época era la forma más usual de comunicación. Se ha señalado que mucha de la correspondencia enviada o dirigida a Chopin se perdió en incendios y guerras; en cuanto a la correspondencia de la condesa, se tiene dos hipótesis, que ella misma las haya quemado o que la familia Raczinski, heredera de los Potocki, las haya resguardado de la mirada pública, o que se hayan destruido en 1939 durante el sitio de Varsovia.
Es hasta 1945 cuando la bisnieta de Delfina Potocka, Pauline Czernika, presenta una serie de cartas con un tono desinhibido y ardiente que supuestamente pertenece a los amantes; de eso platicamos en el siguiente post.
martes, 3 de abril de 2012
lunes, 26 de marzo de 2012
185 años de la muerte de Beethoven
El estudio de piano en el que estudié de niña-adolescente llevaba su nombre, porque era el músico que más admiraba mi maestra.
El gran Beethoven nos legó hermosas y geniales piezas de música, se dice que inició 50 sinfonías, de las cuales sólo las 9 que conocemos le satisfacieron lo suficiente para llevarlas a muy buen termino. De sus piezas, mis favoritas son: La 9a Sinfonía, El Concierto para Piano No.5 Emperador y las sonatas Patética y Claro de Luna.
A Beethoven como a Chopin, Mozart, Liszt y Bach, su música lo hace inmortal, recordémoslo escuchando el día de hoy alguna pieza de su autoría.
martes, 13 de marzo de 2012
De Liszt: Muere Adam Liszt
En Mayo de 1827 realiza su tercer viaje a Inglaterra, teniendo como uno de sus patrocinadores a la Sociedad Filarmónica. En esta ocasión toca una composición de su autoría: Concierto en La menor, según el criterio de Moscheles, quien acudió al recital, es una pieza que exhibe bellezas caóticas, dicha pieza fue publicada después de la muerte de Ferenc bajo el nombre de Malédiction.
De regreso en París Ferenc no se encontraba bien de salud, los doctores dijeron que tenía mucho cansancio y prohibieron que el joven hiciera más giras, presentaciones y cualquier otro tipo de actividad social, el muchacho necesitaba descansar y recomendaron el balneario de aguas salinas de Boulogne.
Pronto partieron, a las pocas semanas de haber llegado al balneario Adam empezó a sentirse mal, le diagnosticaron tifus, se agravó rápidamente y murió el 28 de agosto a los 51 años de edad. Fue enterrado en el cementerio del pueblo.
Este suceso debe haber sido muy duro para Ferenc, recordemos que su madre vivía en Austria y que tuvo que lidiar él solo, a sus 16 años, con todo lo que significa que se muera tu padre y que lo tengas que enterrar. Según leí, las últimas palabras que Adam le dijo a su hijo fueron: “Ferenc, las mujeres… temo por ti a causa de las mujeres”.
Una vez finiquitado el sepelio de su padre, Ferenc regresa a París en donde se reúne con su madre después de 3 años de no verla, rentan una vivienda sencilla, en ese momento tienen ahorros que les brindan seguridad económica por un tiempo, pero como dice un dicho “todo por servir se acaba” y para prevenir el padecer por dinero, Ferenc decide dar clases, mucha gente de la aristocracia lo conocía y lo admiraban, así que pronto se hizo de una buena lista de alumnos. Es en esta época en la que decide dejar crecer su cabello.
lunes, 5 de marzo de 2012
De Chopin: Una de mis piezas favoritas.
Recuerdo la primera vez que vi la película Canción Inolvidable, al final de la misma vemos a Chopin que sale en una gira de conciertos para recaudar fondos para ayudar en un levantamiento polaco, esa gira la podemos apreciar como un potpurrí de su música, y entre las melodías que podemos escuchar es una parte del final de este vals maravilloso, apenas 4 o 5 compases, los cuales bastaron para que me enamorara de la pieza y se convirtiera en una meta para mis logros en el teclado.
Leí sobre los valses de Chopin, en especial sobre mi favorito, a continuación comparto lo que aprendí.
Bernard Gavoty nos describe los valses de Chopin como “páginas graciosas o nostálgicas de las cuales Chopin exigía ante todo que ‘no fuesen bailadas, porque no estaban destinadas a ello’”.
Chopin mismo dice que no tiene la más mínima intención de crear un vals del estilo vienés, los suyos son únicos y más poéticos. Le escribe a Elsner: “No tengo nada de lo que hace falta para imitar a Strauss o a Lanner”.
Gavoty también nos dice que, los números de los opus están lejos de corresponder a los datos cronológicos de los años de la creación de la obras.
Nos dice de este vals en particular: “La diversidad de ritmos es atrayente. Un tema masculino afirmativo, un tema femenino, dulcemente equilibrado y una voluptuosa idea secundaria reavivan el interés en un lujo de modulaciones sutiles”.
En el libro de Justo Romero leí que este vals fue creado en agosto de 1835 en el balneario bohemio de Karlovy Vary, durante las 3 semanas que Chopin pasó ahí visitando a sus padres; y fue dedicado a Mademoiselle Josephine de Thun-Hohenstein.
En este libro llamado Chopin de Justo Romero, el autor tiene un capítulo dedicado a los valses del músico y habla de ellos uno por uno, al inicio de este capítulo nos comparte una frase del propio Federico: “Después de haber agotado todas las dificultades, después de haber tocado notas y notas, es la sencillez la que queda con todo su encanto como último sello del arte”.
Aquí un video del pianista Inglolf Wunder, que en su participación en la Competencia Internacional de Piano Federico Chopin de 2010 incluyó este vals:
De los valses de Chopin, Romero opina: “Chopin utiliza el vals como una forma musical, como una suerte de pequeños poemas que le permiten expresar de manera liviana y descomprometida fugaces ideas musicales. No es exacto, como frecuentemente se ha dicho, que los valses fueran ‘el tributo de Chopin a la vida mundana cuyos salones frecuentaba’. Quedarse en esa imagen sesgada es reducir estas exquisitas y atractivas miniaturas a su aspecto más superficial y banal”. No podría estar yo más de acuerdo.
Algo que yo no sabía y que prendí en este libro fue que de todos los valses, Chopin sólo dio el “visto bueno” para su publicación a ocho de ellos, los correspondientes a los Opus 18, 34, 42 y 64, el resto se publicó después de su muerte. Recordemos que era muy exigente consigo mismo y que ante todo era perfeccionista.
El Vals Brillante en la bemol Op.34 No.1 se convirtió en la primera pieza de Chopin que yo logré tocar y me sigue encantando como la primera vez que escuché esos 4 o 5 compases.
Aquí un video de la gira de Chopin en la película Canción Inolvidable.
jueves, 1 de marzo de 2012
Feliz 202 Monsieur Chopin
martes, 28 de febrero de 2012
De Liszt: Beethoven muere y Ferenc quiere ser sacerdote
A los 15 años, le dice a su padre que se consagrará a Dios, que quiere ser sacerdote, a Adam esto le parece una locura y se lo hace ver, claro, no estaba dispuesto a perder a su minita de oro. Lo cuestiona diciéndole que ¿qué hará con el piano? Ferenc contesta que se dedicará a la música sacra, Adam le contesta a su hijo que no permitirá que profese como sacerdote, que no tiene vocación y que solamente está embriagado con el sonido del órgano; además, le quita los libros de religión y los guarda bajo llave.
Justo por estos días llega la noticia de la muerte de Beethoven, noticia que impacta al joven Ferenc y que le provoca una gran tristeza. Compra todos los diarios y una biografía del músico alemán, leyéndola se entera de algo que lo emociona y es que en el tiempo en que él, Liszt se presentó en ese concierto en Viena, al que precisamente Beethoven asistió y que al terminar se acercó y lo besó en la frente; bien pues en la biografía lee que esa era la época en la que el músico alemán se encontraba componiendo su Novena Sinfonía. Ferenc se emociona nada más de pensar que cuando fue a su concierto llevaba consigo las notas de la Novena, que en la atmósfera de la Novena le había besado la frente y que de regreso de su concierto volvería a sumergirse a las armonías de la Novena.
Pd. Imágen tomada de la wiki. Liszt en sus años de adolescente.