Las 19 Canciones

El sábado 20 de febrero llegué al MUNAL a las 11:15 AM, y ya había bastante gente formada para entrar al concierto del Ciclo Chopin cuyo programa era Las 19 Canciones. Hice casi una hora de fila y valió la pena ampliamente.

El salón de recepciones del MUNAL es un escenario precioso y acorde al maravilloso concierto que presencié, el gran piano de cola estaba acompañado por un par de hermosos chalecos típicos polacos, que amablemente prestó la embajada de ese país.

El maestro de ceremonias nos explicó que una de las sopranos que cantaría en el concierto, se dedicó a traducir la letra de las canciones al español, traducción que nos fue proporcionada en el programa que nos entregaron a la entrada, al revisar la letra de las canciones llamó mi atención una de ellas por su título cariñoso: Mi Puchunguita. También nos comentó que es muy raro que se dé un concierto incluyendo las canciones de Chopin, que en México era la segunda vez que ocurría y la primera incluyendo el total de ellas, es decir las 19.

Yo, en particular, no sabía que Chopin hubiera compuesto estas canciones, así que fui al concierto llena de curiosidad y gustosa por conocer algo nuevo de mi músico favorito. Mientras hacía la fila, me fijé mucho en las expresiones de las gentes que llegaban corriendo a formarse para entrar al concierto, y al menos todas las que vi eran alegres, risueñas y eso me pareció muy peculiar y me gustó. En cuanto a las canciones me parecieron encantadoras, con una música impregnada del sello del gran compositor.

No sé del Bel Canto y sólo puedo decir que la voz de la soprano Rosa María Diez, quien cantó en primer lugar, fue la que más me gustó; por cierto 2 de las tres sopranos y el tenor salieron ataviados con chalecos polacos que se veían espectaculares.

Nos deleitaron en este concierto:
Las sopranos: Rosa María Diez, Alicia Cascante y Belinda Ramírez.
El tenor: José Luis Ordoñez
Miembros del grupo de cantantes de ópera de la coordinación nacional de música y ópera del INBA
Y el pianista: José Luis González miembro del grupo de concertistas de Bellas Artes de la coordinación nacional de música y ópera del INBA.

De mis canciones favoritas transcribo la traducción de la soprano Belinda Ramírez y agrego videos que encontré en youtube, por cierto que están las 19:

Wiosna – Primavera
Brillan las gotas del rocío
Murmulla el manantial en el campo escondida entre los brezos
(una plantita color violeta que crece en los bosques de aquellas regiones florece en septiembre)
por ahí una ternerita suena su campana
Sobre el muy agradable campo corre la vista alegremente
Las flores esparcen sus aromas
Reverdecen los bosquecitos
Pastéate de vueltas corderito yo junto a una roca me sentaré,
Una tonadita dulce cantaré para mi mismo
En un apartado del bosque silencioso alguna nostalgia viene a mi memoria
Por algo el corazón suspira, en mis ojos aparece una lágrima, salió y no quise llorar
Conmigo el arrollo canta
Hacia mí desde las alturas una alondra me habla, vuela rápidamente
apenas perceptible para los ojos cada vez más y más alto…
Desapareció en la nube sobre los campos todavía la escucho
y el crujir de la tierra húmeda hasta los azules cielos me eleva



Piers’cieñ - El Anillo de Compromiso
Cuando las nanas con melancolía te cantaban
Yo ya de ti enamorado estaba
En tu pequeño dedo, en tu mano izquierda
un anillo de plata te obsequié
Otros jóvenes tomaron por esposas bellas muchachas,
Yo fielmente te seguí amando
Cuando de repente un forastero a tu vida llegó y
aunque aquel anillo de bodas te dí…
¡Y aunque aquel anillo de plata te regalé!
Contrataron músicos para la boda y con ellos canté
A otro decidiste desposar
¡Yo siempre te amé!
Hoy las mujeres se ríen de mí
Amargamente lloré
Inútilmente, ¡Siempre te amé!
Inútilmente el anillo te di…



Moja piesczczotka - Mi puchunguita
Cuando mi puchunguita en un momento de alegría
comienza su canto con dulzura y delicadamente musita,
ni una palabra me quiero perder
No tengo valor para interrumpir no quiero responder
Solo pretendo, escuchar, escuchar y escuchar
Pero cuando al hablar sus ojos brillan y sus mejillas se ruborizan
Cuando sus dientes de perlas brillan entre sus labios de coral,
¡Entonces con más coraje! En sus ojos miro
Silencio mis labios y nada quiero escuchar,
Solo besar, besar y besar



Leci lis’cie z drzewa - Caen las hojas de los árboles
Caen las hojas del árbol que creció libre
Desde la tumba canta algún pájaro silvestre
No te fue dado Polonia pasarla bien
Todo, todo fue un sueño y tus hijos están en la tumba
Quemados los campos, destruidas las ciudades,
y en el campo por ahí llora una mujer
Todos se fueron de la casa, tomaron consigo sus hoces,
no hay quién en el campo trabaje,
en el campo se están echando a perder las espigas
Cuando en Varsovia la gente se estaba uniendo parecía como gloria
saldría toda Polonia ¡Toda!
Luchaban en el invierno entero,
luchaban también en el verano entero pero, en el otoño empezó a faltar la gente
Terminaron los enfrentamientos, pero todo fue inútil,
porque a sus campos nadie de los hermanos regresa
A unos está apachurrando la tierra, a otros esclavizaron
y otros por el mundo sin hogar ni tierra,
no hay ayuda del cielo, ni de la mano humana
en la tierra abandonada inútilmente crecen las espigas
¡Caen las hojas del árbol!
¡Oh! Polonia si tus hijos están dando la vida por ti y se pusieron a trabajar
¡Oh! Si un solo puño de tierra de su patria tomaran con sus manos, otra Polonia harían
¿Pero matarnos otra vez todos?
¡Esto para nosotros ya es mucho!
Porque hay tantos, tantos traidores, y el pueblo es demasiado bueno…
¡Más sangre no!



Fue un concierto excepcional e inolvidable.

Pd. Lo único que no me agradó fue no haber podido tomar fotos, no me lo permitieron ni quitando el flash, en eso sí un BUUUU para el MUNAL.

Chopinek

No se tiene ningún retrato del niño Chopin; se sabe que es de naturaleza impulsiva, amante de las farsas, bromista con sus hermanas, respetuoso con sus padres, un poco delicado de salud, de apetito caprichoso y que a menudo tiene dolores de muelas.

Tiene las manos de pianista y muy buena memoria. Ama la música y la prefiere ante todo, pero esto no hace que excluya otras actividades propias de su edad; realiza sus tareas escolares diligente y brillantemente, es popular entre sus compañeros de escuela, es travieso y bromista, le encanta la mímica y la caricatura y éstas dos últimas actividades son muy apreciadas por sus amigos y familia. La música era una parte primordial en su vida pero de ninguna manera una cadena o su vida entera.

En su casa, que es también el pensionado de su padre convive con chicos de su edad o un poco más grandes, chicos que serán sus amigos de por vida, casi todos ellos hijos de propietarios rurales que se ven en la necesidad de hacer que sus hijos estudien lejos de casa. El pensionado Chopin data desde la época en la que Nicolás se convierte en profesor del Liceo de Varsovia, esto es con el fin de obtener un dinero extra, imita a otros profesores, solicita y obtiene la autorización de tomar alumnos en pensión en su casa. Todos los chicos pensionados son pertenecientes a una clase acomodada, de cuidada educación, por lo que al crecer a su lado, el niño Chopin adquiere buenos y finos modales.

Ningún músico del mundo ha recibido la educación refinada que tuvo Chopin. La imagen del “joven príncipe” está perfectamente justificada.

Chopin sin parar...

Ha habído controversia entre la fecha de nacimiento de Federico Chopin, se señala el 22 de febrero o el 1 de marzo. En Polonia se celebrará el más largo cumpleaños para Chopin, inició ayer 22 de febrero y hasta el 1 de marzo se tocará su obra sin interrupciones, pero como no estamos por allá les dejo esta liga para que vean o escuchen a los pianistas en vivo, disfruten y se unan a este largo ¡FELIZ CUMPLE SR. CHOPIN!.

http://chopin2010.pl/en/events/news/id/1094

Saludos musicales

La música del concierto del sábado 13 de Febrero

Aquí van unos videos de la música que escuché en el concierto del sábado 13 de Febrero.
Elegí los videos de las piezas que más me gustan de ese programa y con mis pianistas favoritos: el maestro Rubinstein y la maestra Lisitsa.

Vals en do sostenido menor Op.64 No.2


Estudio Op.10 No. 4


Estudio Op.10 No. 12 Revolucionario


Balada en sol menor Op.23


Polonesa Heroica

La Profunda Suavidad de los Sonidos. Ciclo Chopin. Concierto del Sábado 13 de Febrero

El pasado sábado 13 de Febrero, en el palacio de Bellas Artes, mientras muchos se arremolinaban muy cerca de ahí para ver un colorido desfile chino (puaj), yo me disponía a entrar al sexto concierto de un ciclo de homenaje a Chopin. Era una tarde espléndida y soleada, llena de gente caminando por las ruidosas calles del centro de la bella ciudad de México.

Mis expectativas para el concierto eran altas, tal vez demasiado, lo que provocó que me decepcionara un poquito, pero sólo un poquito ¡eh!

Quiero expresar que el formato que manejó el maestro Quintana me gustó mucho, y es que antes de interpretar, valses, estudios, sonatas y polonesas, nos habló del genio Chopin y de las piezas que interpretaría, aprendí cosas que no sabía y ¡eso me encantó!

El maestro Edison Quintana es uruguayo y tiene una vasta experiencia internacional. Antes de iniciar comentó que en la carrera de todo pianista es un rito y un ícono, el dedicarle un concierto a Chopin, quien es un sinónimo del piano, y el músico más tocado en este maravilloso instrumento.

Las primeras cuatro piezas del concierto fueron Valses. Valses que según nos platicó el maestro Quintana, Chopin indicó que no eran para bailarse; y en los cuales se aplica el rubato que es un término musical (robado en italiano) que significa acelerar o desacelerar ligeramente el tiempo de una pieza a discreción del solista o director de orquesta. El maestro Quintana nos ejemplificó, en su interpretación de los valses el mencionado término musical. A mi muy particular apreciación no me agradó mucho su rubato en algunos pasajes del último vals, pero el rubato, es el rubato.

Los tres primeros son póstumos, es decir que fueron editados después de la muerte del músico, y obviamente sin su autorización, por lo que nos decía el pianista que tocaría esos tres valses sin permiso del homenajeado. Al respecto, recuerdo haber leído, aunque no la fuente, que Chopin le pidió a su hermana mayor, Luisa, quien estuvo a su lado en sus últimos momentos, que no se publicara nada que él no hubiera autorizado, y mucho menos obra inconclusa. ¿Por qué sería que Chopin pediría esto? Entiendo perfecto que no quisiera la publicación de obras inconclusas, pero por ejemplo los valses póstumos son piezas muy lindas, ¿sería que él las consideraba mediocres? Espero poder averiguarlo.

Aquí la lista de los Valses interpretados:
Vals en la bemol Op.70 No.2
Vals en re bemol Op.70 No.3
Vals en la bemol Op.69 No.1 El Adiós
Vals en do sostenido menor Op.64 No.2

En cuanto al Vals El Adiós, el pianista nos platicó que nace de una improvisación de Chopin derivada de la desilusión amorosa que le produjo el rompimiento con Maria Wodzinska, al inicio fue, como ya escribí, solamente una improvisación y Chopin terminó escribiendo este vals 5 o 6 años después. Leí en el libro de Bernard Gavoty que este vals nunca fue dedicado a Maria, pero sí ofrecido a ella.

El siguiente bloque del concierto estuvo cubierto con 4 estudios:
Estudio Op.10 No. 3 Tristeza
Estudio Op.10 No. 4
Estudio Op.25 No. 1 Arpa Eólica
Estudio Op.10 No. 12 Revolucionario

Edison Quintana nos comenta que no hay que hacer mucho caso al “sobre nombre” a estos estudios, ya que fueron nombrados así no por el compositor y en algunos casos mucho tiempo después de su muerte.

Una anécdota que nos platicó el pianista uruguayo es que la tumba de Federico Chopin en el cementerio de Père-Lachaise, siempre está limpia y con flores, y esto es debido a sus admiradores, pero particularmente a que los estudiantes del conservatorio de Paris tienen un acuerdo de mantenerla así todos los días del año.

Aquí se dieron mis desilusiones en cuanto a este concierto, soy fan de Chopin, y entre toda su música los estudios ocupan un lugar primordial en mi predilección por ella, los he escuchado muchísimas veces, en CD, DVD y en vivo, por lo que esta vez solamente me gustó la interpretación para el Op.10 No. 4 y Op.25 No. 1; en cuanto a los Op.10 No. 3 y 12 pude detectar errores que la verdad no me esperaba en un pianista de talla internacional, claro está que somos humanos y que al mejor cazador se le va la libre, por lo que de cualquier manera agradecí con aplausos el esfuerzo por parte del pianista, que para estas piezas, a mi parecer, se contentó con cumplir.

Aquí viene otra queja jeje. Sé que al Estudio Op.10 No. 3 Tristeza le pusieron aquí en México letra y nombre de bolero… ¡el horror! Me choca, lo llaman “Divina Ilusión” y cada que lo pone mi madre en la radio tiemblo de rabia e indignación, puede ser que sea yo demasiado mamona en cuanto a la música clásica, pero me exaspera que este estudio de piano sublime y bello sea más conocido como un simple bolerito.

Y el maestro Quintana se sacó la espinita de los estudios con una magnífica interpretación y ejecución de las 4 Baladas del músico polaco. Estas piezas son de un alto nivel de dificultad.

Las primeras que interpretó antes del intermedio fueron:
Balada en fa menor Op.52
Balada en sol menor Op.23

De la primera el maestro nos indicó que es de la época de producción madura de Chopin y de lo mejor de esa época, y de la segunda, que en muchas grabaciones es listada como “La Balada Polaca”, nos dijo que para los pianistas es amada u odiada, ya que muchos de ellos al ejecutarla no le ven el fin. Yo a esta balada la amo, es de mi piezas favoritas y cada que la escucho me conmueve hasta la lagrima, así que fue increíble escucharla completa por primera vez en vivo.

A continuación viene la culminación del concierto con 2 Baladas:
Balada en fa mayor Op.38
Balada en la bemol Op.47

Y 2 Polonesas, que podría yo decir son las más conocidas de entre la música de Chopin:
Polonesa Militar
Polonesa Heroica

El maestro uruguayo comentó algo que no me pareció del todo correcto y fue que Chopin nunca había tomado clases de piano, y que cuando conoció a Kalkbrenner en Paris, éste se ofreció a convertirlo en pianista bajo su enseñanza. Según lo que he leído de la vida de Chopin, sí recibió clases de piano, y desde muy pequeño, primero bajo la tutela de su madre y hermana, y luego bajo la de Zywny y Elsner, aunque ninguno de sus 2 maestros tuvieron una formación como pianistas. Es muy diferente decir que sus maestros de música no eran pianistas a decir que no recibió clases de piano. En cuanto al Kalkbrenner he leído que su juicio hacia Chopin como pianista no era del todo halagador, totalmente lo contrario en cuanto al pensamiento de Chopin hacia a él, quien lo consideraba un ejecutante virtuoso y a quien dedicó su primer concierto para piano.

Un comentario final antes de las polonesas se refirió al piano, el cual, según el maestro, es un instrumento que a pesar de su edad no ha caído en la decadencia, y esto es debido a su gama de sonidos en intensidades que puede emitir, ya que para lograr esa sonoridad no necesita de la tecnología.

El siguiente concierto es el viernes a las 19 hrs en la Sala Manuel M Ponce de Bellas Artes, con un costo de entrada de 20 pesitos. Espero poder asistir y luego platicarles qué me pareció.

SE ME OLVIDABA: Un gran ¡Bravoooo! a la Sala Manuel M Ponce por no prohibir las fotos.

Recordando a Chopin...

El fin de semana anterior anduvimos por Aca, recordé a Chopin escuchando su música a la orilla del mar.

¡El primer concierto del año!

El pasado viernes 29 de Enero tuve la oportunidad de acudir al programa 2 de la serie de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, esto fue en el auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes a las 20 hrs.

Cuando supe que el programa del concierto estaba compuesto por obras de Moncayo, Liszt, Glinka y Chopin me hice el firme propósito de no faltar, la verdad no sabía qué se tocaría de toda la obra de Chopin, pero la que fuera valdría la pena; ¿cuál va siendo mi sorpresa cuando me entregaron el programa del concierto? Se interpretaría al Concierto para Piano No. 1 de Federico Chopin… ¡mi favorito de entre favoritos!

Me gusta mucho su melodía y que el piano sea el eje principal durante todo el concierto. En los tiempos en los que para mí estudiar el piano era una prioridad, empecé a estudiar esta partitura, obviamente solo la parte del piano, no logré terminar de poner todo el concierto, pero si llegué a tocar bastante bien hasta la mitad del primer movimiento. Es por eso que es mi favorito en cuanto a obras sinfónicas se refiere, y bueno ¿por qué no?, en cuanto a música clásica en general.

A pesar de ser mi favorito no lo había escuchado en vivo y siempre tuve la ilusión de hacerlo y que la pianista fuera la maestra Valentina Lisitsa, de quien me declaro fan. Pensando que este año, por ser el año Chopin, la maestra Lisitsa podría interpretar este concierto en México, le escribí preguntando si vendría por estas latitudes, pero me comenta que no ha recibido las invitaciones de venir a tocar con alguna(s) de las orquestas mexicanas que hasta el 2008 venían haciéndole año con año, que no sabe la razón de estas omisiones, y que a ella le encanta venir a México; entonces escribí a la Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) y a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), para preguntar al respecto, pero lamentablemente no he recibido contestación; debido a esta falta de atención del personal administrativo de las orquestas antes citadas me pregunto, ¿cómo es posible que una figura de la música clásica de nivel mundial como lo es la maestra Lisitsa tenga la humildad y la acertada costumbre de atender y contestar personalmente las preguntas y comentarios que sus fans le hacemos, y que el personal de las orquestas nacionales no se dignen a contestar una simple pregunta (aunque sea para expresar el desconocimiento de la respuesta)? Que mal que se pongan en modo diva. En fin yo seguiré esperando el regreso de la maestra Lisitsa.

Pero sigo con el concierto del 29 de Enero.

En primer lugar se interpretó obra de Glink: KAMARINSKAYA, no la conocía, pero su ritmo alegre me gustó, de ella Juan Arturo Brennan, quien escribió las notas del programa, nos dice: “Obra sinfónica, cuya construcción está basada en la relación entre 2 tonadas populares rusas: la Kamarinskaya propiamente dicha, y una canción nupcial. Esta Kamarinskaya de Glinka se convirtió a pesar de su brevedad, en una pieza importante del repertorio ruso. Al respecto de la obra, Chaikovski hizo este comentario “Toda la escuela sinfónica rusa está en Kamarinskaya, del mismo modo que todo el roble está en la bellota”. Kamarinskaya fue compuesta en 1848 y la partitura se publicó en 1860. ”

Posteriormente el Concierto No. 1 de Chopin, con una interpretación grandiosa de la orquesta y al piano por Boris Giltburg quien es considerado “Sensible y técnicamente maduro, este pianista ruso-israelí ya ha sido comparado por los grandes”; sin duda alguna supo transmitir el sentimiento de melancolía y patriotismo polaco que seguramente sentía Chopin al componer este maravilloso concierto, yo no soy quién para decir si el maestro Giltburg tocó de tal o cual manera, sólo sé decir que me gusto muchísimo su interpretación que me conmovió y me hizo muy feliz. Para su encore eligió La Leggierezza de Franz Liszt una pieza de piano que no conocía y que disfruté muchísimo. Nota del Sr. Brennan al respecto de mi concierto favorito: “Escrito en 1830 y publicado en 1833. Al componer el Primer concierto para piano, Chopin estaba animado por el fuego interno del patriotismo. Este espíritu que clamaba por la independencia del pueblo polaco. Chopin terminó el manuscrito de su concierto en el verano de 1830 y decidió estrenarlo en Varsovia, en una velada musical que tuvo lugar el 11 de octubre de ese mismo año. Con la composición y estreno de este concierto para piano, Chopin habría de despedirse para siempre de su tierra natal. Chopin nunca regresó a Polonia, pero su música conservó siempre ese fuerte sabor nacional que es una de las cualidades fundamentales de su producción.”

Luego del intermedio la orquesta nos deleitó con la Sinfonieta de Moncayo, una pieza espectacular, la cual pretendo conseguir en algún CD. Al respecto la nota del programa nos dice: “Moncayo propuso en su Sinfonieta un discurso musical menos folklórico y más universal. Mexicano, sí, pero no necesariamente mexicanista. Una Sinfonieta es una sinfonía chica, la de Moncayo se desarrolla en tres movimientos ininterrumpidos”

Y, un final memorable con los preludios de Liszt, pieza que tampoco conocía y que está llena de emoción y de un notable contraste con lo que es la música de mi querido Chopin. Al respecto de los preludios el Sr. Brennan nos instruye: “Los preludios es el tercero de los doce poemas sinfónicos de Liszt. En términos muy simples, un poema sinfónico es una composición para orquesta, en un solo movimiento. Liszt compuso Los preludios como una unidad sinfónica, tratando de poner en música sus muy personales percepciones sobre las meditaciones del poeta Lamartine. Al respecto el compositor dijo “Esta obra es una sucesión de preludios a la canción desconocida cuya primera, solemne nota es sonada por la muerte.””

En México DF también lo homenajeamos

Durante todos los fines de semana de este mes se estarán dando conciertos de la música de Chopin, esto será en la Sala Manuel M Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del MUNAL.
Les dejo la liga para que consulten los programas y vayan, la entrada en la Sala Manuel M Ponce es de 28 pesitos y en el MUNAL debe ser más o menos la misma tarifa; anímense a festejar a este gran músico asistiendo a sus conciertos, yo espero hacerlo ;)

http://www.interescena.com/articulos/6751-la-obra-de-chopin-en-el-munal-y-la-sala-manuel-m-ponce

Pd. Gracias tía Mayra por pasarme esta información :)

El maestro de piano ZYWNY

El único maestro de pianoforte de Federico Chopin fue Adalbert Zywny, quien nació en Bohemia en 1756, era violinista y clavicordista, emigró a Polonia durante el régimen de Estanislao Augusto Poniatowski entre 1764 y 1795, fue pianista de la corte del príncipe Casimir Sapieha y después profesor de música radicado en Varsovia. Sus lecciones eran de a 3 peniques la hora, se dice que también compuso muchas obras para pianoforte, pero que nunca las publicó. Murió en 1842 tras una útil y larga vida a la edad de 86 años.

(Nota: Mi tío abuelo, que cumple 95 el próximo 9 de febrero, también se llama Adalberto y aunque no es músico, también ¡es un gran señor!)

En su futuro brillante, Chopin tendrá la mejor de las opiniones en cuanto a la capacidad de enseñanza de Zywny, y lo expresará en algunas de sus cartas, pero eso es harina, digo bemoles y sostenidos de otro post.

Cabe mencionar que ni Zywny ni Elsner (quien posteriormente será también maestro de Federico) tienen formación como pianistas, lo cual pudo haber derivado en la originalidad de la música de Chopin.

Zywny diagnostica un talento fuera de lo común. Basa la educación musical de Federico en los grandes clásicos: Bach y Mozart, durante el primer año de lecciones, le hace tocar las sonatinas de Mozart y preludios y fugas accesibles de Bach. Federico nunca olvidará la lección de escritura y pensamiento de los que se convertirán en sus músicos favoritos. También estudia a Beethoven (a pesar de que a Zywny no le agrada en absoluto), trabajó varias sonatas hasta la opus 58, y de uno de los últimos tríos del músico de Bonn expresa “jamás escuché nada tan bello: Beethoven se burla del mundo entero”.

También durente el primer año de lecciones con Zywny, éste introduce al chico en todos los establecimientos de música, y el talento del pequeño Federico empezó a tener fama, e inevitablemente se le empezó a conocer como el segundo Mozart.

Antes de su octavo aniversario ya había compuesto 2 polonesas y una marcha militar. De la publicación de su segunda polonesa recibió la siguiente crítica: “El compositor de esta danza, de solamente 8 años de edad, es realmente un genio de la música… No solamente ejecuta las más difíciles piezas en el piano con gran facilidad y extraordinario gusto, sino que es también el compositor de varias danzas y variaciones que asombran a los expertos, particularmente por la edad del chico… ”

Federico aprovechó bien su talento y a su maestro, lo cual hizo que antes de que cumpliera 9 años fuera invitado a formar parte de un concierto que tendría lugar el 24 de Febrero de 1818, a beneficio de los pobres, y al que asistiría la crema y nata de Varsovia. El Sr. Ursin Niemcewicz fue quien promovió la invitación del pequeño Federico, este señor era uno de los hombres más influyentes en la Polonia de aquellos días, era publicista, poeta, dramaturgo y hombre de estado.

Federico, era un niño noble, ingenuo y sencillo, que tocaba el piano así como los pajaritos cantan, un ejemplo de esta forma de ser es una anécdota que el concierto antes mencionado propició: Después del concierto, cuando ya estaba de vuelta en casa, su mamá le preguntó: “Y bien Fred, ¿qué fue lo que más le gustó al público?”, a lo que el pequeño respondió “¡Oh mami, toda la gente miraba mi cuello!”

El debut de Chopinek (diminutivo de Chopin en idioma polaco) fue todo un éxito, lo que dió como resultado que fuera invitado a las casas y salones de la alta aristocracia polaca, precisamente en el salón de la princesa Czetertynska fue presentado a la princesa Lowicka, la hermosa esposa del Grand Duque Constantino, con quien a partir de entonces Chopin empieza a tener contacto. De hecho el Gran Duque mandaba traer a Federico, ya que el escucharlo calmaba su conocido mal genio, así que era familiar ver un carruaje real en la puerta de los Chopin, el cual se encargaba de transportar al niño al palacio Belvedere, ahí Chopin entretenía al Duque, conversaba con él y jugaba con su hijo.

La introducción de Chopin a temprana edad en la aristocracia será un precedente en su educación.

Desde la infancia siente el más vivo interés por el folklore nacional. Chopinek empezó a componer mazurkas, polonesas, valses, y a la edad de 10 años una marcha dedicada al Gran Duque Constantino quien la hacía tocar en una banda militar. Todas estas composiciones mostraban ya el prodigioso talento de Federico, lo que hizo que su padre contratara a su amigo Elsner para instruir a su hijo en armonía y contrapunto, esto sucede por ahí de 1824. De Joseph Elsner hablaremos más adelante.

Pd. Les debo una reseña de un concierto maravilloso al que asistí el viernes 29.