Este año le
tocó al maestro Ingolf Wunder, mi pianista favorito, inaugurar la temporada 59
de Conciertos de Chopin en el parque Lazienki de Varsovia. Recordemos que en
este parque se encuentra el monumento a Chopin, que es una estatua fue realizada por el escultor Wacław Szymanowski en 1908 a la
memoria del más importante compositor y pianista polaco, Fryderyk Chopin. El
impresionante monumento en estilo modernista fue terminado, sin embargo, en 1926. Representa a
Chopin sentado bajo un sauce, cuya copa ha sido
fuertemente desplazada a un lado por la acción del viento. Para los conciertos
de piano que se realizan cada verano, el más hermoso de los instrumentos
musicales es situado hacia el lado izquierdo del monumento, justo en donde se
clava la mirada de mi amor Chopin.
Como les decía el querido
Ingolf abrió la temporada de este 2018, y el sábado anterior nos compartió en
su facebook la liga del concierto completo que es una delicia, aquí les dejo la
liga, no se lo pierdan. El concierto está
conformado de Nocturnos, La Polonesa Fantasía, El Andante Spianato y Gran Polonesa,
y un encore maravilloso: La Polonesa Heroica ¡Disfruten!
Para cerrar este post quiero
platicar un poco de La Polonesa Fantasía, es una pieza importante para el
maestro Wunder, en La Competencia Internacional de Piano Federico Chopin de
2010 fue él quien ganó el premio a la mejor interpretación de esta pieza; y
recuerdo que después de presenciar el único concierto que ha dado en México, en
Guanajuato hace ya casi tres años le pregunté ¿cuál era su pieza favorita de Chopin?
A lo que me contestó que no lo sabía, que todas le gustaban, pero que si debía
elegir alguna sería La Polonesa Fantasía.
Sobre esta pieza que es
tan libre y diversa, como suelen ser las fantasías, voy a citar a Justo Romero,
Bernard Gavoty y Alfred Cortot.
Justo Romero: “Nada más
natural que el romántico compositor polaco abrazara en una única pieza dos
formas - dos conceptos – tan propios como la polonesa y la fantasía. Inicia a
finales de 1845 y concluye en la primavera de 1846. El 12 de diciembre de 1845,
Chopin escribe a sus familiares en Varsovia, y les dice: “Estoy a punto de
concluir una sonata para violonchelo, una barcarola y otra cosa que aún no sé
cómo voy a llamar”. La otra ‘cosa’ acabaría llamándose Polonesa Fantasía.
Dedicada a su alumna Anne Veyret”.
Bernard Gavoty: “Una
ensoñación épica. Chopin parece evocar recuerdos, dolores, reflejos de un ardor
debilitado por la enfermedad”.
Alfred Cortot: “…
desprendiéndose poco a poco de las irrealidades del sueño, se organiza un vuelo
de sonoridades acrecentadas. Y entonces surge la visión emocionante con la cual
embelesa el inspirador de una gloriosa alucinación: Polonia victoriosa es
devuelta a su destino”.
Sobre los dos conciertos para piano y orquesta que Chopin compuso, leí que ambos fueron
escritos en 1830 cuando solamente tenía 20 años, que el primero que compuso
fue el que ahora conocemos como Concierto No. 2 en Fa Menor Opus 21 y el Opus
11, que es el que nos ocupa en este post, lo empezó a escribir inmediatamente
después del estreno del Opus 21. El Opus 11 se enumeró primero porque fue el
primero en conocer la imprenta, esto en junio de 1833 y el Opus 21 en 1836.
El
Concierto No. 1 en Mi Menor Opus 11 se estrenó en Varsovia, en el Teatro
Nacional el 11 de Octubre de 1830 con Chopin al piano, allá en su patria fue un
éxito.
Justo
Romero nos platica que Chopin, al poco tiempo de establecerse en París visita a
Kalkbrenner con el manuscrito del Concierto para pedirle su opinión y brindarle
la dedicatoria a lo que el compositor que era muy reconocido en la Ciudad Luz
acepta gustosamente y aunque le parece pobre orquestalmente, también sabe
reconocer en él, el enorme talento del joven polaco. El Concierto se presenta
en París en 1835, pero es tachado de anticuado, tiene una clara influencia de
los conciertos para piano de Hummel, así como de la música de Kalkbrenner y de
Moscheles. Tras este fracaso en París,
Chopin no volvió a preocuparse por él y la obra permaneció olvidada hasta que
Paderewski lo recuperó y la incluyó en sus programas, esto ya en el siglo XX.
Desde entonces es un concierto obligado en el repertorio de cualquier pianista.
Sobre el 3er Movimiento: “La parte pianística
requiere un notable esfuerzo técnico del solista, en una escritura preciosista
que discurre a gran velocidad y con figuraciones métricas muy irregulares”.
Jesús Bal y
Gay: “Los tiempos lentos nos muestran por primera vez al Chopin de los
nocturnos, con esas melodías largas, sostenidas, de un vocalismo pianístico que
es uno de los rasgos más personales e inimitables del autor.”
Del 2do
movimiento, Chopin escribe a Tytus: “No tiene que ser fuerte. Se trata de un
romance, tranquilo y melancólico, que debe dar la impresión de contemplar con
ternura un lugar que evoca mil recuerdos queridos. Es una especie de meditación
en un clima primaveral, y bajo la luz de la luna”
Y a ustedes ¿a qué lugar los lleva el 2do movimiento
de este hermoso Concierto?
El programa
No.2 de la primera temporada de la OFUNAM de este 2018 fue precioso, Berlioz
me encantó y Chopin me emocionó completamente.
En la plática
introductoria nos hablaron de las clases del romanticismo: heroico como la
sinfonía No.3 del Gran Beethoven, revolucionario, nocturnal como las obras de mi
amor Chopin, de aquellos artistas que volcaron su romanticismo a la naturaleza,
o a la literatura como Berlioz, cuya fuente de inspiración fueron los clásicos
de Shakespeare, movido también por el amor a una de sus esposas que fue la
actriz shakesperiana Harriet Smithson.
Como ya lo
expresé anteriormente, si bien no es la primera vez que escucho el Concierto No.1 para piano de Chopin en vivo, sí fue la primera vez que lo escucho en
la preciosa y sonora Sala Nezahualcóyotl y también la primera vez que presencio
en vivo la conducción de una Directora de Orquesta: la maestra Claire Gibault,
me gustó mucho lo que logró con la OFUNAM y con la pianista, la maestra Zlata
Chochieva. Aquí les dejo la semblanza de cada una de ellas que se incluyó en el
programa del Concierto:
El programa
fue el siguiente:
1-.
Obertura de Beatriz y Benedicto. Berlioz
2-.
Concierto para piano No.1 en mi menor op.11. Chopin
Intermedio
3-.
Selecciones de Romeo y Julieta. Berlioz
De Berlioz
puedo decir que, aunque no conozco mucho su obra lo que he escuchado de él me
ha gustado mucho, principalmente su Sinfonía Fantástica, que también escuché en
La Neza, su música románticamente armoniosa
es agradable a mi oído y a mi sentir.
En cuanto
al Concierto No.1 de mi amor Chopin mi emoción fue en ascenso desde que la
maestra Gibault tomó la batuta para iniciar su dirección. He leído acerca de
este concierto (en una entrada posterior les platico a detalle) que la
orquestación no es su fuerte y estoy de acuerdo, que gira todo alrededor y para
el esplendor del piano, también estoy de acuerdo, y yo digo que la combinación
de ambas cosas lo hacen maravilloso y
también mi favorito de entre los conciertos para piano que he escuchado. Con el
primer compás ejecutado por las cuerdas de la OFUNAM se me puso la piel de
gallina y con el primer acorde del piano de la maestra Chochieva mis ojos
derramaron un par de lágrimas de emoción, una emoción con muchos matices,
emoción de contento por estar ahí escuchando, por extrañar mi piano después de
casi 5 meses sin poder tocarlo, emoción del recuerdo que alguna vez estudié
casi completo el 1er movimiento de este concierto cuando mi maestra de piano aún
vivía para guiarme en mi intrépida ambición pianística.
La interpretación de la
OFUNAM y de la maestra Chochieva al piano fue fantástica.
Como encore, la
maestra Chochieva nos obsequió su bellísima interpretación para el estudio de
Chopin Op.25 No.9 La mariposa.
He de confesar que mientras escuchaba el
Concierto de mi amor Chopin, sin demeritar la ejecución e interpretación de la
maestra Chochieva, mi mente me dijo: si fuera Ingolf o Valentina quienes estuvieran al piano, te estarías
volviendo loca de emoción.
Como ya les había platicado, el segundo programa de la OFUNAM de este año incluye el Concierto No. 1 para Piano de mi amor Chopin; ayer pasé a comprar los boletos para poder estar presente en una de las dos citas de este fin de semana en el CCU. Estoy muy contenta, muy emocionada y expectante de por fin poder escuchar este concierto en la Sala Nezahualcóyotl, ya les platicaré qué tal, incluyendo en mis comentarios de lo que trate la plática introductoria.
Sobre el Concierto, aunque lleva el número 1, en realidad, fue el segundo que Chopin escribió, pero el primero en publicarse, y a mi gusto el más bello de los dos. Y un dato que nos regala la OFUNAM es que la primera vez que esta orquesta tocó ese concierto fue el 9 de noviembre de 1943, en el Anfiteatro Simón Bolívar.
Es genial formar parte de la comunidad UNAM, uno de sus beneficios incluye un buen descuento para poder presenciar eventos como los conciertos de la OFUNAM.
Empezamos muy bien el año, ayer vi el calendario de Música UNAM y bella sorpresa me llevé al ver que por fin podré escuchar el Concierto para Piano y Orquesta Nro 1 de mi amor Chopin en la Sala Nezahualcóyotl, la OFUNAM lo dará como parte de su programa nro 2 de este año.
27 y 28 de Enero
En febrero habrá un homenaje a Chopin en el marco del Festival Internacional de Piano y será con un recital que incluirá algunas de sus genialidades.
4 de Febrero
Por supuesto no me los pierdo y ya les estaré platicando mis impresiones.
El sábado
pasado este espacio dedicado a Chopin, a la música, a algunos músicos, a la
corredera y a algunas cosas más cumplió 8 años.
Escribo
hasta el día de hoy porque tuve mucha tos y poco ánimo para hacer nada, pero ya
estoy recuperándome y aquí ando.
Para
celebrar este 8vo aniversario del blog, elegí platicar de la Polonesa Heroica,
que es sin duda una de las obras más conocidas de mi amor Chopin y que además
me evoca lindos recuerdos, por cierto que el último de ellos fue el escucharla
de manos del mismísimo Ingolf Wunder en Guanajuato.
Veamos pues
lo que nos dicen Justo Romero, Jesús Val y Gay y por supuesto Bernard Gavoty.
Justo Romero:
“Polonesa
en La bemol mayor Opus 53 Heroica (1842). Duración aproximada 6’45’’
La
vehemente y vibrante Polonesa para piano Opus53 compuesta y dedicada al
banquero parisiense Auguste Léo. Se trata de una de las páginas más populares y
manoseadas de la literatura pianística, cuyo impetuoso y épico carácter le han
hecho acreedora al conocido sobrenombre de “Heroica”.
Su correcta
interpretación requiere pianismo de altos vuelos, capaz tanto de sortear sus
rigorosas exigencias técnicas como de revelar el gigantesco impulso vital de
sus 181 compases.
Chopin
quería que se tocara “ni demasiado rápido ni demasiado fuerte”, algo que con
frecuencia no es tenido en cuenta por intérpretes que se quedan en la
superficie de esta pieza maestra publicada por primera vez en noviembre de 1843
en Leipzig y París.
Todo es
maestría e inspiración en esta polonesa cuya fama se corresponde plenamente con
sus métricas artísticas y pianísticas. Como escribe Paolo Petazzi se trata de
una obra en cuya grandiosa construcción 'la inventiva temática, la variedad de
intuiciones tímbricas, el uso de la armonía, las modulaciones y del ritmo
convergen en una síntesis de excepcional perfección, cuyos acentos
épico-heroicos han dado pie a numerosos comentarios'.”
Jesús Val y
Gay:
“La
Polonesa Opus 53 es la favorita de todos los públicos, cosa muy lógica: ninguna
como ella es al mismo tiempo poemática, brillante, sostenida, impetuosa,
abundante en bellas melodías y sólidamente construida.”
Bernard
Gavoty:
“La
Polonesa Heroica Op.53 en la bemol mayor, no data de 1843, como se cree comúnmente,
sino de 1836. El 12 de septiembre de ese año, Chopin, de paso por Leipzig,
ofrece a Calra Wieck una copia autografiada, con una frase 'de su admirador'. 1843 es el
año del grabado y de la dedicatoria al banquero Léo.
La leyenda
dice que, al ejecutar la Heroica en presencia de algunos amigos, Chopin se
detuvo en el episodio en octavas de la mano izquierda, como fascinado por la
evocación de los ejércitos en marcha hacia Polonia que esperaba su liberación.
Esto es dudoso. Mucho más importantes son los testimonios concordantes de
Gutman, Hiller y Liszt, según quienes Chopin, fiel a su estética -y sin duda frenado por su debilidad física-,
economizó hasta el extremo los dos crescendos de octavas, sin mayor esplendor, pero
subrayando con acento incisivo la soberbia modulación. Por supuesto el brillo
de la técnica Lisztiana otorgaría a esta pieza eminentemente porfiada un porte
grandioso, que el virtuosismo distinguido de Chopin difícilmente podía poner en
relieve.”
Desconozco
si Chopin escuchó a Liszt tocar su Polonesa Heroica, me gustaría saber su
opinión sobre esa interpretación, que seguramente debe haber sido genial,
buscaré en la correspondencia del polaco, a ver si encuentro algo al respecto.
En cuanto a Liszt, en el libro que escribió sobre Chopin después de la muerte
de este da su opinión sobre las polonesas en general:
“Sus polonesas,
que son menos buscadas de lo que merecen, a causa de las dificultades que
presenta su perfecta ejecución, llevan lo mejor de su inspiración. No recuerdan
en nada las polonesas afectadas y recompuestas a lo Pompadour, tal como las han
propagado las orquestas en los bailes, los virtuosos en los conciertos y el
repertorio rebajado y en enfadosos salones”.
Encontré
este video en el facebook del pianista y crítico musical Lázaro Azar, en el que
podemos escuchar parte de la interpretación del querido y admirado Ingolf en Guanajuato,
en el minuto 5:11 empieza la Polonesa Heroica ¡Disfruten!
La visita
de la Maestra Avdeeva a México tuvo como feliz resultado 2 conciertos con la
OFUNAM (programa 4 de la 1ª temporada de este año), 1 concierto de piano y una
clase magistral, tuve la fortuna de ir a su concierto de piano y al del pasado
domingo con la OFUNAM. Voy por partes.
Su Concierto
como Solista en el marco del Festival Internacional de Piano que se celebra en
esta querida CDMX, fue el miércoles 8 de febrero, de noche en la preciosa Sala
Nezahualcóyotl, llegué con el tiempo suficiente para encontrar un muy buen
lugar para sentarme, ya que cuando uno va a "la Neza" a un concierto de piano, lo
mejor es sentarse en las butacas que están a la izquierda de frente al
escenario, ya que desde esos lugares se puede apreciar muy bien la ejecución de
los pianistas.
Me di
cuenta que el público era variado. Había muchos jóvenes estudiantes, supongo
que de música, contentos y emocionados, ya que si bien, puede que los mandaran
de la escuela, se notaba que era algo muy agradable para ellos, y es que, como
me comentaba uno de los integrantes de Amigos de la OFUNAM, no siempre se puede
tener en México a un Primer Premio Chopin; por cierto que adquirí por medio de
un donativo a Amigos de la OFUNAM una sudadera, la pedí de Mozart, pero me la
dieron de Bach, creo que era la única de talla pequeña, y no es queja, aunque
sí hubiera preferido la de Mozart con sus audífonos jeje, no me di cuenta del
cambio hasta que la saqué de su bolsa ya en casa.
Volviendo
al concierto de la Maestra Avdeeva, en el programa se incluye una breve
biografía de ella, la cual les comparto en esta imagen:
A la
Maestra Avdeeva la conocí en la Competencia Internacional de Piano Federico
Chopin del 2010, en la que resultó ganadora. La recuerdo en las rondas finales,
no así a mi querido Ingolf quien se convirtió en mi favorito desde las primeras
rondas de esa competencia, recuerdo que no podía mirar la transmisión por
internet, sólo escucharla. Y si bien Ingolf fue mi favorito en esa competencia,
no dejo de reconocer el gran talento de la Maestra Avdeeva. Ha sido un privilegio
haber asistido a sus conciertos en México.
El programa
fue el siguiente:
La primera
parte Beethoven romántico todo él en la primera y tercera pieza, en la segunda
también pero más atormentado e intenso, esta fue la obra que más me gustó, la
verdad no la conocía y fue un descubrimiento más que agradable, de hecho espero
encontrarla para incluirla en mi playlist de correr, para cuando retorne a esa
amada actividad que tanto extraño hacer.
La segunda
parte el guapísimo Liszt, con piezas que para mí fueron difíciles para que me
agradaran, de hecho las sonatas de este guapo, aunque tienen un nivel de
ejecución bastante difícil no logran gustarme; pero independientemente de eso
reconozco la impecable interpretación de la maestra Avdeeva
Muchos
aplausos para ella y nos los agradeció con un encoré maravilloso:
Nocturno no. 20 en Do Sostenido Menor de mi amor Chopin y con las primeras
notas el mundo desapareció.
Del concierto
del domingo puedo decir que me gustó mucho de principio a fin, el programa lo
integraban las siguientes piezas:
He de decir
que iba expectante al concierto de piano de Schumann, no lo conocía y reconozco
que tenía mis dudas acerca de si me fuera a gustar, me ha dado mucho gusto que
la OFUNAM y la maestra Avdeeva guiadas extraordinariamente por el director huésped
Ivan López Reynoso hayan desvanecido por completo esa duda. El concierto me
encantó y ya se encuentra entre mis favoritos. Leí en el programa que es un
concierto en el cual el piano se mezcla mucho con la orquesta, característica
que hizo que Liszt opinara de él que en realidad era un concierto sin piano,
esta vez difiero de su opinión, si bien el entrelazamiento del piano y la
orquesta en este concierto es su
característica principal, creo que es lo que lo hace muy bello, además ¡claro
que el piano tiene sus pedazos de protagonismo!
Al terminar
el concierto para piano, la maestra Avdeeva nos regaló una pieza como encore,
la verdad que no sé el nombre, pero es muy bonita. Y el uniquísimo pero que tengo es que Yulianna Avdeeva no es muy generosa con los encore, ah me hubiera encantado escucharle más de una pieza.
Las obras
de Schubert me gustaron mucho, pero el favorito de este programa fue el concierto
para piano de Schumann. Con respecto a la sinfonía de Schubert leí que ninguna
de sus 10 sinfonías fueron tocadas en público en vida del músico, muy diferente
al caso de Beethoven cuyas 9 sinfonías sí fueron interpretadas en público
cuando Beethoven todavía vivía, e inclusive con la fortuna de poder
dirigirlas.
En esta
ocasión me senté en el área de coro y orquesta y tuve el gusto de mirar la
dirección del maestro López Reynoso y al verle recordé eso que decía el maestro
Luis Herrera De la Fuente en su libro La Música no viaja sola: “La técnica de
dirección viene a ser, pues, el ademán que indica, expresa tal matiz, equis
elocuencia, tal importancia, una especifica energía; la suma, el sentido, los
sentidos varios que la música contiene y el director ha de traer a la vida” Y es que el concierto del programa no. 4 de
la OFUNAM que presencié el domingo estuvo en verdad lleno de vida.
Pude ver un pedazo de la retransmisión del
concierto, y en la parte del intermedio incluyeron una entrevista con el
maestro López Reynoso y algo que se me grabó y que me gustó fue que dijo que para él dirigir en “la
Neza” es una verdadera delicia por su fabulosa acústica, ya que se pueden
apreciar todos los matices en la música producidos por la orquesta bajo su
dirección.
El programa no. 6 de la OFUNAM
incluye el Concierto para Piano no. 5 (Emperador) de el gran Beethoven y no me
lo pienso perder, espero alcanzar boleto.
Navegando por la red en busca de lo que me pudiera encontrar sobre mi amor Chopin, hallé un artículo fantástico de ya hace algunos años escrito por Eusebio Ruvalcaba para la Revista de la Universidad de México mi UNAM, me ha gustado mucho y quiero compartirlo con ustedes:
"Alfred Cortot tomó en sus manos la partitura de los Preludios de Chopin.
En aquella cafetería tenía una mesa a su disposición, justo en un rincón umbrío del establecimiento. Nadie osaba sentarse ahí a esa hora. Gracias a las miradas reprobatorias de los meseros, se había corrido la voz de que esa mesa la ocupaba Alfred Cortot, el más grande pianista francés. Cuando se le mencionaba, había que ser precisos y apuntar que Alfred Cortot era el más grande intérprete de Chopin —con lo que no habría de agregarse una coma más—. Para un buen francés, todo estaba dicho.
Pero esa mañana, un terrible desasosiego crecía en el alma de Cortot. Mientras tocaba el Preludio número 4 en mi menor, se preguntaba por qué Chopin no había intitulado estos poemas musicales, que eso eran para él: ideas sonoras ricas en sabiduría y poesía. Por qué no les había puesto un nombre, si, según él, lo pedían a gritos."
Tiempo de Navidad, tiempo de trotecitos con frío rico, tiempo
de adornar mi piano con la villita navideña, tiempo de comida rica, tiempo de
escuchar música favorita y de ver mis pelis favoritas, tiempo de ver y abrazar
a mi gente querida; Chopin por ejemplo no tenía la suerte de estar en donde
realmente quería en la fecha de Navidad, se encontraba lejos de sus seres más
amados, y por ese motivo era una fecha en la que prefería estar ocupado. Hay
una composición de él que lleva una canción de cuna polaca que se canta en
Navidad, la composición es el Scherzo No.1 Op.20 y la canción de cuna se llama “Lulajze,
Jezuniu”
Aquí les dejo la letra de la Canción de Cuna, cuya
traducción del polaco al inglés encontré en el blog Chopin with Cherries:
Silencio, bebé Jesús, mi pequeña perla
Silencio, mi amado muñeco de guisante
Silencio, Pequeño
Jesús, silencio, no llores
Y tú, querida mamá,
consuélalo ahora
Cierra tus diminutos párpados cansados
de llorar
Cierra tu pequeña boca débil de sollozar
Silencio, Pequeño
Jesús, silencio, no llores
Y tú, querida mamá, consuélalo
ahora
Silencio, nuestro bello querubín tan
dulce
Silencio, nuestra graciosa flor del
mundo
Silencio, Pequeño
Jesús, silencio, no llores
Y tú, querida mamá, consuélalo
ahora
Y por supuesto el Scherzo No.1
Op.20 interpretado por el maestro Ingolf Wunder en un video que me encontré en
youtube:
También les dejo un abrazo y mi deseo de que pasen una rica Nochebuena
y una muy Feliz Navidad.
Hace unos meses, recordando mi París de Chopin publiqué un video de fotos, con la Fantasía Impromptu como música de fondo, y en la misma entrada comentaba que me encantaría tener esa melodía interpretada por los Maestros Valentina Lisitsa e Ingolf Wunder; bien pues mi deseo me lo ha concedido Ingolf, aquí les dejo su interpretación a tan hermosa pieza de música, publicada, por cierto, postumamente. ¡Disfruten!
Hoy se cumplen 206 años del nacimiento de Federico Chopin, es decir, hoy es día de fiesta para quien esto escribe y para muchos en este mundo.
Como celebración, Casa del Lago Juan José Arreola, nos obsequió con un hermoso concierto dedicado a Chopin el pasado sábado. El Maestro José Carlos de la Vega interpretó las 4 Baladas de Chopin y justo en el orden de mi preferencia: 2a Balada, 3a, 4a y 1a Balada.
Muchas gracias al Mto. José Carlos por las hermosas interpretaciones y a Casa del Lago por este concierto extraordinario, pero sobre todo gracias a Chopin mi amor, por habernos legado ese tesoro maravilloso que es su música.
Les dejo este par de videos las Baladas nro. 4 y nro. 1
Porque no
quiero quedarme sin escribir antes de que finalice este mes, les voy a platicar
de una de mis piezas favoritas de Chopin, y su Estudio que prefiero: El Op.10
Nro.12 ‘Revolucionario’
De los
Estudios pude leer que los 24 fueron compuestos a partir de 1830-1832 en
Varsovia y, hasta 1837 en París. Que el propósito de Chopin al componerlos era
en verdad estudiar, practicar y perfeccionar su virtuosismo, así como sacar
todo lo mejor que el piano puede ofrecer y resolver problemas técnicos muy
concretos de la interpretación pianística,
entre los que se encuentran:
La rápida
expansión y contracción de la mano
Rápidas
escalas y trinos en terceras dobles
En una sola
idea musical
Justo
Romero nos dice con respecto del propósito de los Estudios: “Desarrollar unas
miniaturas sonoras de enorme vuelo artístico y expresivo, cuyo calado musical
en absoluto es inferior al resto de sus obras.”
Particularmente
del Estudio Revolucionario leí que Chopin lo compuso en Stuttgart en 1831,
mientras se encontraba desesperado al no tener noticia de sus seres queridos y
temiendo lo peor, debido a la represión que se ejercía en respuesta al golpe
militar que se daba en esos momentos en Varsovia. Fue la respuesta a su propio
dolor y al de su pueblo sometido.
En los 84
compases de este Estudio el control de la mano izquierda debe ser magistral y
de gran fuerza, a mi me parece que es al mismo tiempo trágico, violento,
patético, apasionado y romántico. Aquí la interpretación de mi querida Val
Y ¿por qué no? también en Rock
Por cierto que mucha gente celebra hoy el cumpleaños de Chopin, esto debido, como ya lo platicamos antes a la confusión de su comprobante de bautizo. Oficialmente está reconocido que fue el 1 de marzo, pero pues ¡empecemos a festejar desde hoy!
Pd. He estado ocupada y distraída en cosas que
me han alejado un poco del estudio de la vida de mis amores, pero me esforzaré
para no dejarlo tan de lado y seguirles platicando en este espacio.
El día de hoy da inicio, con un concierto espectacular, la etapa final de la edición 17 de la Competencia Internacional de Piano Federico Chopin.
El concierto comenzará a las 8 pm hora de Varsovia, más o menos las 1 pm en hora de México, en esta liga chopincompetition2015 se podrá ver el broadcast. ¡Disfruten!
