Feliz Cumpleaños Monsieur CHOPIN

Hoy es cumpleaños de aquel a quien está dedicado este blog, hoy es un día para festejarlo y escuchar su música; y porqué no, también comer pastel en su honor 😉

De George Sand: Una reflexión

Estaba consultando la historia de George Sand para continuar con su relato en este blog y me encontré con una reflexión que hace sobre la amistad y se las voy a compartir.

“Al hablar de la amistad quiero llegar a esta conclusión: el amor ideal resumiría los más divinos sentimientos que podemos concebir y nada quitaría a la amistad ideal. El amor será siempre un doble egoísmo. Porque trae consigo satisfacciones infinitas. La amistad es más desinteresada, comparte todas las penas y no todos los placeres. Tiene menos raíces en realidad, en los intereses, en los goces de la vida. Por eso es más rara que el amor.

La amistad ideal prepara admirablemente el corazón para recibir el beneficio del amor ideal.”

Con mis amigas antes de empezar a correr

De un libro sobre Beethoven

Recién terminé de leer el libro Pensemos en Beethoven de Eusebio Ruvalcaba, y me gustó mucho, en él encontramos citas y reflexiones del autor sobre el gran músico alemán, de quien recientemente celebramos su cumpleaños número 250.

Les comparto citas de esa maravillosa lectura.

“En Viena, un hombre sordo, un hombre melancólico, solitario, enamorado, soñador… (José Hierro)”

La dedicatoria: “A la memoria de mis padres, que me enseñaron a amar a Beethoven”. Recordemos que Eusebio Ruvalcaba fue hijo el violinista don Higinio Ruvalcaba y la pianista Carmela Castillo de Ruvalcaba.

Sonata Hammerklavier:

“La Hammerklavier, exige todo de quien la escucha; y exige todo porque da todo.

… ’No puede ser otro que Beethoven’, se dice el que escucha esta sonata desde sus notas iniciales. Porque hay ahí un coraje inveterado, una pasión arraigada y poderosa. La Hammerklavier se va desatando ante nuestros oídos, como si nos guiara a través del laberinto de la música. Al mismo tiempo nos va indicando el camino hacia el enriquecimiento del espíritu, y la forma de no perdernos, de pisar con firmeza, de compartir con alegría los frutos de la música.”

Carta de John Lennon a Beethoven:

“Su música ha contribuido como ninguna otra a hacer menos trágico el tramo de vida del ser humano en este planeta llamado destrucción.” (Y eso que a Lennon no le tocó vivir estos tiempos de pandemia).

... En mi colección de discos está la música completa de usted. A mí me ha servido de inspiración y ancla. De aprendizaje. De lección de vida y de conocimiento de todos los recursos habidos en el arte de la composición.

… Usted, respetabilísimo señor Beethoven, es un romántico. Y su Quinta Sinfonía es una catedral donde es posible sentir el romanticismo en carne propia.

… Aunque yo prefiero la Séptima. Quien no lo sabe, es la diosa del ritmo. Una sinfonía que equivale a un huracán. Es una sinfonía de contrastes – contrastes que usted, maestro Beethoven, reconstruyó en el alma del oyente. Le confieso que lo que yo escucho son los ritmos del corazón.

Diccionario Beethoveniano:

“Abuelo: El único retrato que el compositor conservó a su lado toda la vida, fue el retrato de su abuelo.”

Trilogía:

“’La música es superior a toda filosofía’, solía decir al que se aproximara. Y era cierto. Porque si de algo sirve la filosofía al hombre es para sembrar de inquietudes su espíritu. Lo cual está bien. Y para Beethoven, ese era el principio del pensamiento. Apenas el principio. Pero el final – o mejor aún, el trayecto – estaba en el devenir de ese camino. Hasta toparse con la música. Cuando se habían disipado las brumas, sobrevenía la cascada sonora. Entonces un consuelo se apropiaría del alma de ese hombre y estaría preparado para vivir y morir a plenitud.”

Beethoven Viejo:

“La amistad para él, era tan valiosa como el honor y como la libertad. Aunque el ejercicio de la bondad, también gozaba de un valor muy alto en su cuadro de virtudes.

... ‘en cuanto a la crítica no sé qué daño le puede causar un piquete de mosco a un caballo de carreras’.”

Aforismos:

“Cuando tiembla, Beethoven está de buen humor.”

El Testamento de Heiligenstadt:

“’… la dolorosa experiencia de no oír. Para mí no puede haber goce en las relaciones humanas, ni conversaciones inteligentes, ni intercambios de pensamientos. Estoy obligado a vivir en el destierro más absoluto. Todo esto me llevó al borde de la desesperación y poco me faltó para quitarme la vida. Sólo el amor al Arte lo evitó’.”

Carta de Ignaz Schuppanzigh a Beethoven:

“Habías sembrado en los pobres mortales que te rodeábamos, la duda: ¿de veras padecías la terrible enfermedad de la sordera? Nadie lo creía. ¿Cómo era posible entonces que compusieras música?

… Ahora tú ya no estás. Pero esa música la dejaste como una vereda que conduce al cielo.”

Sinfonía Coral:

“… la música de Beethoven en lo general, y la Sinfonía Coral en lo particular siguen ejerciendo una suerte de arrobamiento espiritual en el público varón, y melancólico, me atrevería a decir, en las mujeres; algo tiene este genio, algo tiene esta obra, que hechiza por completo a quien se encuentre a 10 mil kilómetros a la redonda. Y luego de 500 años.”

Beethoven Conquistador:

“No escuchaba el trueno, pero veía aquel zigzag eléctrico, que iluminaba la pronta noche, tal como su música iluminaba los corazones desolados.”

Concierto Emperador:

“… se dice que mientras lo componía los cañones de Napoleón bombardeaban Viena; que mientras le daba los últimos toques, el emperador de las armas francesas entraba triunfalmente a la ciudad envilecida.

… Lo que sea, primero hay que aclarar que el título de Emperador no alude a Napoleón sino al carácter heroico de la obra; en todo caso, bien podría intitularse este concierto Antiemperador y no Emperador si pensamos en la decepción que el general Bonaparte había causado, mucho tiempo atrás en Beethoven.

... ‘¡Lástima que yo no sepa tanta estrategia como música, para poder derrotarlo!’.”

Beethoven en el Reclusorio Norte:

“Todos los viernes doy clase en el Reclusorio Norte.

… ¿Si sabes que era sordo? Cada obra que el componía era un combate con todo en contra. Por eso cada vez que lo escuchamos nos sentimos renacer. Él sabía que estaba componiendo para la humanidad. Para darle un sostén a las generaciones de hombres que lo sucedieran. Su ejemplo es inagotable. Es una fuente de vigor. Un surtidor de energía. Más allá de lo que puede proporcionar cualquier otro remedio.

… Después de esa música estamos listos para enfrentar la adversidad. Que Beethoven recorra tu sistema nervioso.

… dejó una montaña de belleza: su música. Que si la oímos, aún sea en nuestra imaginación, nos permite remontar la jornada.”

Un Guerrero en el Horizonte:

“Beethoven tuvo una compañera que jamás lo abandonó: la bendita soledad. Arropado en las alas de la soledad, le dio forma a su obra y a su vida. Sólo en la interlocución de la soledad, encontró alivio a su tormenta interior.”

Y hasta aquí. Es una lectura que no tiene desperdicio, un libro editado por Ediciones Monte Carmelo, recuerdo haberlo comprado en Coyoacán en el Centro Cultural Elena Garro.

Del 2020

2020, yo había pensado que sería un año de corredera padrísima pues sin lesiones y con más ganas que nunca veía posibles los 42.195 km. También pensé en celebrar el año Beethoven algo más que virtualmente, en fin está por demás ahondar en el asunto. Muy repetitivas las frases y reflexiones sobre el año de la pandemia, del confinamiento. Supongo que la mayoría lo vivimos de la manera menos pensada y cada quien habrá tomado de él las experiencias para enriquecer su existir. 

Lo que sí es una verdad con peso de oro es que la música es una gran salvadora en momentos difíciles, de encierro, de pesar e incertidumbre, siempre nos trae esperanza y compañía, bueno al menos en mi experiencia.

Dejo un videíto con un poco de lo que fue mi 2020 y para este 2021 les deseo salud y mucha música en su vida.

 

Pd. Leí un libro sobre Beethoven, pronto les platico acerca de él.

De tradiciones: ¡Feliz Día de Muertos!

El día de hoy y mañana aquí en México (lindo y querido) se lleva a cabo la celebración del día de muertos.

El dulce de calabaza en tacha es tradicional en esta celebración y muchas de las ofrendas lo incluyen. A mí me encanta, pero nunca lo había cocinado (tiempo pasado). Me quedó rico, aunque me han dicho que la miel debería ser más espesa, igual está sabroso jejeje.

Aquí el proceso:

Miel de piloncillo, canela, especias y naranja.

Calabaza de castilla

Fuego

A la ofrenda y a la mesa.

¡FELIZ DÍA DE MUERTOS!

De Gorge Sand: Adoptando su seudónimo.

En 1830 Aurore se vuelve a enamorar, esta vez de un joven de 19 años llamado Jules Sandeu, 8 años menor que ella, lo conoce en casa de su amigo Charles Duvernet el 30 de julio, Jules se deslumbra con la personalidad de Aurore y también se enamora. 

Estas palabras son de Aurore: “El día que le dije que lo amaba, todavía no me lo había dicho a mí misma. Lo sentía y no quería convenir con mi corazón y Jules lo supo al mismo tiempo que yo.”

Esta relación no pasa desapercibida en el Berry y es comentada, pero a Aurore no le importa: “Concentro mi existencia en los objetos de mis afectos. Me rodeo de ellos como de un batallón sagrado que espanta las ideas negras y desalentadoras.”

Jules vive en París así que… “Sentí la necesidad de tomar una determinación. Mi marido consintió en ella y me fui a vivir a París con mi hija, mediante un convenio que me permitía dividir mi tiempo cada 3 meses entre París y Nohant. Maurice se quedó una temporada en Nohant bajo la vigilancia de su preceptor.”

Cabe mencionar que en un inicio Solange también se queda en Nohant y es hasta que George se establece bien en París cuando regresa por ella. Pero antes de que pase esto, cuando se va sola a París siguiendo a Jules, Aurore vive extasiada en la ciudad, se siente enamorada, libre y capaz de conseguir cualquier cosa, no le teme al trabajo, y es que en verdad lo necesita, porque la pensión otorgada por Casimir no le alcanza. Es en esta época que empieza a vestir con ropa masculina por un lado esto le permitía circular libremente y por otro ahorrar dinero.

Buscando en qué trabajar, descubre que lo suyo es escribir: “Reconocí que escribía de prisa, fácilmente, largamente, sin fatiga; que mis ideas, adormiladas en mi cerebro, se despertaban y encadenaban por la deducción al correr de la pluma…”

Una amiga la recomienda con el dueño de un periódico satírico: Le Figaro y Aurore se incorpora como parte de los redactores y poco después colabora en La Revue des Deux Mondes; así mismo escribe en coautoría con Jules y se firman con el seudónimo Jules Sand, además de historias cortas escriben una novela que es publicada con el nombre Rose et Blanche.

Aurore regresa a Nohant, ahí además de estar con sus hijos disfruta de escribir en soledad. En 1832 regresa a París con Solange y también con su primera novela: Indiana. 

Indiana era solo suya por lo que no la firmaría como J.Sand, entonces se pone de acuerdo con Jules y convinieron en que el seudónimo individual de Aurore conservaría el apellido del que usaban como pareja literaria, y como ella quería pasar por hombre elije George como nombre. Así es como nace George Sand. 

Aurore Dupin como George Sand. Foto: web radioenciclopedia.cu

De Libros: Candy Candy la historia definitiva.

Entre los libros que he leído durante este confinamiento está el de la historia uno de mis animes favoritos: Candy Candy.

Yo fui una de esas niñas de los 80’s-90’s encantada con el anime de Candy Candy, enamorada de Anthony y luego de Terry. La historia del manga fue escrita por Keiko Nagaita bajo el pseudónimo de Kyoko Mizuki e ilustrada bellamente por Yumiko Igarashi

A principios de año, me enteré por la publicación de un amigo, que una editorial española sacaría la versión novelada de la historia de Candy Candy, esta, según la autora es la historia definitiva de las aventuras de esta adorable pecosa. Cabe mencionar que sabía desde hace más tiempo (un par de años o más) que esta historia existía, pero se antojaba difícil que se tradujera del japonés al español ¡qué bueno que lo difícil se hizo posible!

La autora nos dice el por qué decidió escribir esta novela: “Cuando el manga y el anime de Candy se terminaron, me quedó cierto pesar en el cuerpo. Originalmente, Candy era una historia orientada a un público infantil, por lo que en  este sentido estaba satisfecha. Sin embargo, quedaban muchos puntos que, personalmente, no me convencían. Por eso sentía el deseo de escribir una novela algún día, otro sueño imposible.”

La lectura de este libro ha iluminado algunas de mis noches durante este confinamiento, me ha hecho recordar y sonreír.

Aquí les dejo las frases que más me gustaron:

“Dulce Candy…” En ese preciso instante, la joven sintió que el corazón se le abría de par en par, cual capullo de flor.

Así que eso era lo que se sentía cuando amabas a alguien. Una sensación absorbente, tan dulce que duele, que te hace querer gritar.

“Las flores mueren, sí, pero renacen más bellas. Las personas mueren y renacen de una forma hermosa en el corazón de aquellos que los recuerdan. Por eso, Anthony, yo viviré siempre dentro de ti.” Mamá de Anthony.

“No se ofenda, doña Pecosa – ironizó el joven -. Si te enfadas, las pecas se te marcan más. – Acercó su rostro al de Candy y silbó -. ¡Es una barbaridad! ¿Tienes cara detrás de las pecas? Pobrecita…” Terry.

T.G. siempre que hablaba de él en su diario, utilizaba sus iniciales en lugar de su nombre completo.

Terry. Sentado frente al piano de cola que había muy cerca de la ventana, Terry deslizaba sus largos dedos con elegancia por el teclado. La música que brotaba del instrumento era como un haz de luz que, brillando con fuerza, se propagaba hacia el exterior y atravesaba la pared.

Nota: En la historia del manga no aparece ningún indicio que indique que Terry toca el piano, al leerlo en este libro me dio mucha alegría (ya sé que es ficción, pero qué importa) y ahora sí que Terry me parece perfecto.

“¿Sabes, Candy? El mar no siempre está en calma. El mar es como la vida: hay momentos de paz y momentos turbulentos. Pero no importan las circunstancias, el barco ha de tratar de controlar las olas y de seguir siempre su camino, con todas sus fuerzas.” Capitán Niven.

“La mujer que te crió, la señorita Pony, tenía razón: debemos estar preparados para seguir caminando por que la vida da muchas vueltas. Pero no significa que no haya sitio para la esperanza.” Archi.

Nota: Estas dos últimas las adopto especialmente en estos momentos en los que me gusta tener la esperanza de que estaremos bien, de que venceremos a esta pandemia, de que saldremos bien librados, de que pronto abrazaré a mis familiares y amig@s, de que podré ir a correr a donde me venga en gana, de que las carreras y los conciertos volverán.

“Como dice la señorita Pony, ninguno de nosotros podemos saber qué nos espera a la vuelta de la esquina. Aunque tengas que soportar un dolor tan grande como para desgarrarte el corazón, si lo afrontas sin temor, encontrarás algo maravilloso en la siguiente esquina… Yo la creo.” Candy.

Nota: Alguna vez leí que la autora de la historia de Candy Candy se había inspirado a su vez en una bellísima historia canadiense, sobre una niña huérfana con muchas pecas y una naricita hermosa quien era peli roja de nombre Anne Shirley. Sí gracias a Candy Candy conocí una de mis historias favoritas: Anne of Green Gables; y justamente en la frase anterior se puede ver algo de esa influencia en la escritura de Keiko, esta es una frase de Anne of Green Gables y que es semejante a la que se le lee a Candy: “… mi futuro parecía extenderse ante mí como un camino recto. Pensé que podía ver a lo largo de muchos hitos. Ahora hay una curva en él. No sé que hay a la vuelta de la esquina, pero voy a creer que es lo mejor.”

“-¡Bienvenido!- Me levanto, saboreando la alegría de poder pronunciar esa palabra, y me sumerjo en los brazos abiertos de mi amado” Candy.

Nota: ¿Quién será ese amado? Para mí es Terry, Terry que toca el piano.

Por cierto que la editorial española se llama Arechi Manga.

De George Sand: Un amor epistolar y otro no tanto

En este momento de su vida Aurore está casada y con un hijo; pero no era feliz. Se sentía triste y hasta enferma.

Así se expresa sobre el matrimonio, su matrimonio: “El casamiento es el objeto supremo del amor. Cuando el amor desaparece, queda el sacrificio. Muy bien para quien comprende el sacrificio. Eso supone ciertos sentimientos y cierta inteligencia que no se encuentran por doquier.”

Con afán de sacudirse esa tristeza viaja a los pirineos y conoce a un hombre de 26 años llamado Aurélien de Séze, ambos jóvenes se atraen y se enamoran, pero no pasa de ser un amorío idealizado y sin intimidad. De hecho Aurore le cuenta todo a Casimir, quien para este tiempo es más como un amigo-hermano que un marido. Casimir no había sido engañado, pero había perdido el respeto de su esposa; deciden seguir con su matrimonio, pero como amigos, sin intimidad. Por su parte Aurore veía de vez en cuando a Aurélien con quien su amor no pasó más allá de las palabras y las cartas, Aurélien prometió respetarla, pero no el no buscar placer en otra parte. Poco a poco el amor languideció. Por otro lado, así como Aurélien buscaba placer en otro lado, Casimir también lo hacía.

Aurore: “... tan cansada que me sentía, por mi hogar sin intimidad y por mi soledad tan absoluta.”

Justo pasaba por esta situación cuando, en 1827 se encuentra con Stéphane Ajassan de Grandsagne, con quien estudiara tiempo atrás, él vivía en París pero iba muy seguido al Berry, y ¿qué creen que pasó? Pues que se enamoraron, durante este tiempo Aurore va y viene de París siguiéndolo y evitando a Casimir. Había chismes sobre una aventura entre ellos.

Aurore regresa a Nohant en diciembre de 1827 y está embarazada, recordemos que ya no tenía intimidad con Casimir, y aunque nunca se dijo abiertamente, lo más probable es que el padre de la bebé haya sido Stéphane, una nenita nace el 13 de septiembre de 1828 lo que coincidía con que su concepción haya sido en París. Aurore dijo que la niña había nacido antes de tiempo por un susto que le dio su sobrina, pero la bebé de nombre Solange no tenía ni el tamaño ni el peso de un bebé prematuro, sino todo lo contrario.

Entre lo que leí está que cuando Stéphane iba al Berry decía entre broma y no: “¡voy a ver a mi hija!” y Aurore había veces que llamaba a Solange “señorita Stéphane”.

¿Y Casimir? Bueno él decide no repudiar a su esposa ni a la niña, digamos que era muy bueno… jo

Cuando Aurore estaba embarazada llega de visita Aurélien quien se ve traicionado en el embarazo de Aurore y se aleja para siempre.

En el libro La Historia de Mi vida leí el siguiente texto, sin embargo no queda claro a quién se refiere, si a Aurélien o a Stéphane: “Este ser era el centro de todas mis reflexiones, de todos mis sueños, de todo mi platónico entusiasmo, era un hombre, en fin, a quien veía algunos días, algunas horas a veces, en el transcurso de un año; era un ser excelente en realidad, pero a quien yo adornaba con perfecciones que no existen en la naturaleza humana.” 

Stéphane

Aurélien

  

Del regreso a este blog

 ¡Cómo ha cambiado nuestra vida los últimos meses!

La última vez que escribí en este espacio no me imaginaba, ni en mis más locos pensamientos pasar encerrada más de 6 meses, pero así ha sido y es necesario.

Durante este confinamiento en el que tengo la suerte de trabajar desde casa he hecho muchas cosas, además de trabajar: estudiar el piano (aunque no tanto como debería), una playlist con las rolas que voy conociendo durante este tiempo y que me gustan, leer, ver series, scrapbook, cocinar, hornear, obvio limpiar, últimamente regresé a hacer patchwork por un grupo al que me invitaron y que se trata de hacer patchwork a la mexicana, he visto conciertos en línea, por cierto que uno de ellos fue de Ingolf Wunder en el Festival Chopin and his Europe y la verdad me encantó, sobre todo porque el encore fue una pieza de su autoría: Preludio Libertad, aquí lo dejo para que lo disfruten.

La actividad que más extraño es correr en mis lugares favoritos, y las carreras, sobre todo las que organiza Deporte UNAM en la que la salida y la meta son en el estadio más bonito de México: El Olímpico Universitario. La última carrera en la que participé fue la de Bonafont con mis amigas queridas, por el momento me da miedo salir a correr, aunque igual muy de mañana no habría tanto problema prefiero esperar, mientras tanto me las arreglo corriendo en la azotea.

Comentaba de las cosas que hecho en este tiempo, a las que sumaré la de escribir en este espacio, así que continuaré platicando de la vida de Chopin, Liszt y George Sand.

Y mientras llega el tiempo de volver abrazar a mi familia y amig@s a seguir cuidándonos, no bajar la guardia y ponerle buena cara a estos días extraños.

Quiero seguir escuchando Reactor105.7 #IMER_SOS

En la mañana me enteré que por recorte presupuestal del gobierno, las transmisiones en vivo de Reactor 105.7 serán suspendidas y sus locutores despedidos; y la verdad eso me enojó. 

Tweet de @Reactor105

Y ahora resulta que dice el viejecito presidente que no está enterado ¿Quéee? ¡el horror! Particularmente no me gusta la política, odio opinar sobre ella y sus protagonistas, pero eso de la austeridad en la cultura del presente sexenio es verdaderamente lamentable y ojalá se rectifique. 

Por mi parte NO quiero extrañar el Reactor 105.7 de la actualidad, con su música y sus locutores, que me acompañan en mis trayectos diarios, considero que es una estación de radio única que no se vende, siempre alegre y propositiva.

¡NO A LA DESAPARICIÓN DEL IMER!

#IMER_SOS

Del Día de la Música

Hoy en México y en muchos otros países se celebra el Día Internacional de la Música, he leído que en otros se celebra el 1 de Octubre, pero bueno, el chiste es celebrar una de las cosas más bellas que tiene esta vida y que muchos somos afortunados de disfrutar y otros tantos mil veces más afortunados de poder interpretar.

La música que me es imprescindible para correr, para vivir.

Un poco de historia sobre este día que me encontré en google:

"El Día Internacional de la Música conmemora todo el arte y la historia musical existente alrededor del mundo sin importar su género. El Día fue creado por el Consejo Internacional de Música en el año de 1975 gracias a Yehudi Menuhim, violinista y presidente del Consejo. Sin embargo, fue la Sociedad Internacional de Educación Musical quién dio un impulso a la celebración en el año de 1980, al declararlo como Día Internacional. El objetivo principal de este día no es sólo recalcar las bondades e importancia del arte musical alrededor del mundo, sino también promover la paz y la amistad de las naciones a través de la unión que causa la música. Es bien sabido que la música es una forma de arte universal que traspasa barreras y que puede unir poblaciones bajo un mismo propósito. Hecho por el cual la celebración toma cada vez más fuerza. Este día se celebra el 1 de octubre de cada año.

A pesar de tener un título de Día Internacional, este día aún no ha sido unificado alrededor del mundo y tiene variaciones en cuánto a su nombre y fecha alrededor del mundo. Por ejemplo, países iberoamericanos como Colombia, España, México, Argentina, Perú y Venezuela; además de otros alrededor del mundo, conmemoran el arte musical con la llamada "Fiesta de la Música". Esta celebración toma lugar el 21 de junio de cada año (justo en la entrada del verano) y tuvo sus orígenes en Francia en 1982."

¡FELIZ DÍA!

De Concierto: Ingolf Wunder en el parque Lazienki

Este año le tocó al maestro Ingolf Wunder, mi pianista favorito, inaugurar la temporada 59 de Conciertos de Chopin en el parque Lazienki de Varsovia. Recordemos que en este parque se encuentra el monumento a Chopin, que es una estatua fue realizada por el escultor Wacław Szymanowski en 1908 a la memoria del más importante compositor y pianista polaco, Fryderyk Chopin. El impresionante monumento en estilo modernista fue terminado, sin embargo, en 1926. Representa a Chopin sentado bajo un sauce, cuya copa ha sido fuertemente desplazada a un lado por la acción del viento. Para los conciertos de piano que se realizan cada verano, el más hermoso de los instrumentos musicales es situado hacia el lado izquierdo del monumento, justo en donde se clava la mirada de mi amor Chopin.

Como les decía el querido Ingolf abrió la temporada de este 2018, y el sábado anterior nos compartió en su facebook la liga del concierto completo que es una delicia, aquí les dejo la liga, no se lo pierdan. El concierto está conformado de Nocturnos, La Polonesa Fantasía, El Andante Spianato y Gran Polonesa, y un encore maravilloso: La Polonesa Heroica ¡Disfruten! 

Para cerrar este post quiero platicar un poco de La Polonesa Fantasía, es una pieza importante para el maestro Wunder, en La Competencia Internacional de Piano Federico Chopin de 2010 fue él quien ganó el premio a la mejor interpretación de esta pieza; y recuerdo que después de presenciar el único concierto que ha dado en México, en Guanajuato hace ya casi tres años le pregunté ¿cuál era su pieza favorita de Chopin? A lo que me contestó que no lo sabía, que todas le gustaban, pero que si debía elegir alguna sería La Polonesa Fantasía.

Sobre esta pieza que es tan libre y diversa, como suelen ser las fantasías, voy a citar a Justo Romero, Bernard Gavoty y Alfred Cortot.

Justo Romero: “Nada más natural que el romántico compositor polaco abrazara en una única pieza dos formas - dos conceptos – tan propios como la polonesa y la fantasía. Inicia a finales de 1845 y concluye en la primavera de 1846. El 12 de diciembre de 1845, Chopin escribe a sus familiares en Varsovia, y les dice: “Estoy a punto de concluir una sonata para violonchelo, una barcarola y otra cosa que aún no sé cómo voy a llamar”. La otra ‘cosa’ acabaría llamándose Polonesa Fantasía. Dedicada a su alumna Anne Veyret”.

Bernard Gavoty: “Una ensoñación épica. Chopin parece evocar recuerdos, dolores, reflejos de un ardor debilitado por la enfermedad”.

Alfred Cortot: “… desprendiéndose poco a poco de las irrealidades del sueño, se organiza un vuelo de sonoridades acrecentadas. Y entonces surge la visión emocionante con la cual embelesa el inspirador de una gloriosa alucinación: Polonia victoriosa es devuelta a su destino”.

De Música: 194 años de la Novena Sinfonía de Beethoven

Un día como hoy de 1824 en Viena, se estrenó La Novena Sinfonía de Beethoven, fue la última sinfonía completa del gran Beethoven y se dio a conocer 10 años después de su antecesora. A mi parecer es la más hermosa de las sinfonías que compuso el genio alemán, y cuando la escuché por primera vez en vivo lloré de emoción. 

Como podemos ver en la imagen, hay por supuesto la transcripción al piano, Franz Liszt fue el valiente que realizó las transcripciones al piano de las 9 sinfonías de Beethoven, y cabe decir que lo hizo magistralmente. Alguna vez estudié un arreglo para piano a cuatro manos de la 5a sinfonía de Beethoven, era sumamente emocionante escuchar ese arreglo. Y pues de la Novena, puedo decir que estudié el tema del último movimiento muuuy simplificado, fue mi primera pieza de piano y me trae recuerdos muy bonitos.

Festejemos pues esta gran obra maestra de la música y a su autor. La UNAM nos regala una liga para descargarla, y puede que sea esa interpretación de la OSM que escuché en vivo en la Nezahualcóyotl que me hizo llorar de emoción: Descarga UNAM. La 9a de Beethoven

De que ya es primavera

Pues ya es primavera, particularmente no me encanta el calor, pero la primavera me gusta mucho porque trae consigo el florecimiento de las jacarandas, de las sakuras, de ese par de árboles del Parque de los Venados que florecen con orquídeas o tal vez sea una flor similar y por supuesto porque mi Aurore vuelve a llenarse de flores. Así que con estas nuevas violetas le doy la bienvenida a la primavera de este año que sea bella y llena de color.

De foto: Reto 30-30

Hace poco más de un mes mi querida amiga Gaby decidió hacer el reto de 30 días, 30 fotos, una foto al día según lo dicta una lista: 

Me gustó la idea y me uní, mucho por compartir algo más con mi amiga, sólo que no subi las fotos al fb sino al flickr y quiero compartirles el resultado, la mayoría no son buenas, pero me divertí haciéndolas, algo más, decidí que todas las fotos las tomaría con mi cel, aunque una sí es con mi canon, estas son las que más me gustaron:

Cuando sale el sol de camino a la chamba

De una carrera que me encantó

Guanajuato siempre será una de mis ciudades favoritas

Las sakuras me fascinan

Y aquí el conjunto del reto: Fotos de mi Reto 30-30

De George Sand: Texto sobre violetas

Leí un texto de George Sand sobre violetas y quise compartirlo con ustedes. Por cierto que mi violeta Aurore, tras llenarse de florecitas, éstas se secaron y al quitar todas las flores secas linda sorpresa me llevé al ver que ya hay pequeños botones que pronto van a florecer. Iré tomando fotos del proceso, mientras tanto acompaño este texto con una foto de mi Aurore llena de flores.

Entonces, ¿hay violetas florecientes? No las he visto, pero las siento, el aire fresco está impregnado.

¡Como este invierno es dulce! Miro desde mi ventana abierta a la puesta del sol a mi derecha y de noche a mi izquierda. No hace frío, y sin la posición de las estrellas, podríamos creer que es abril. Pero no! este hermoso silencio no es el anuncio indiscreto de la primavera. Es tan profundo que no me atrevo a moverme, por miedo a perturbarlo. Salía a caminar antes de la cena, pero podía molestar a la naturaleza, y además, me escucha caminar; el encanto estaría roto.

Pasé media hora así, conteniendo la respiración mecánicamente en ese aire ventoso.

La vida fue suspendida fuera y dentro de mí. Pensé solo en esas violetas que se esconden durante el día y se traicionan a sí mismas en la noche con perfumes sutiles. Dios mío, ¡que no teman!

No me permitiré elegirlas.

George Sand.

Extracto de Impressions et Souvenirs, página 4, capítulo I, de la edición de 1873 de Michel Lévy.

https://moncarnetgeorgesand.fr/

Mi fuente: Fryderyk Chopin Institute (Facebook)

De Chopin: ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

Hoy es el cumpleaños 208 de Chopin, no preparé, como debería un post especial para celebrarlo, sin embargo este es para que no se diga que me he olvidado, no podría. 

Las flores de durazno que se ven en las fotos que recién tomé en los Viveros de Coyoacán me evocan a Chopin, frágiles sin dejar de ser hermosas.

 

Festejemos pues a mi amor Chopin, escuchemos su música sin dejar de sentir que él vive en ella.

De Corredera: Flat is boring!

Flat is boring! es el eslogan de la carrera Buff Non Flat Urban Race que se corrió en su cuarta edición el pasado sábado en Guanajuato, desde hace 2 años tenía ganas de correrla, pero fue hasta ahora que me di el gusto. 

Elegí la distancia de 11km (había una de 6) y pude comprobar que de verdad no hay nada plano en su ruta; subidas y bajadas por las diferentes cuestas que conducen al monumento al Pípila, además de un tramito en el subterráneo y por otras calles de Cuévano. Es una carrera con mucho ambiente y con muchos de esos locos que corren entre quienes me siento feliz. Me divertí tanto como el trabajo que me costó completarla, es decir ¡MUCHO!

Ninguna otra carrera la había terminado con las piernas temblando como flan jajaja

Llegando

A por el Kit

Desayunando en La Flor de Cuévano

Escalinatas

 

Visitando el homenaje a Don Jorgito

Rocinante de sombra

Aquí más fotos por si les apetece mirar: Fotos de Cuévano

De Música de Chopin: Concierto No. 1 en Mi Menor Opus 11

Sobre los dos conciertos para piano y orquesta que Chopin compuso, leí que ambos fueron escritos en 1830 cuando solamente tenía 20 años, que el primero que compuso fue el que ahora conocemos como Concierto No. 2 en Fa Menor Opus 21 y el Opus 11, que es el que nos ocupa en este post, lo empezó a escribir inmediatamente después del estreno del Opus 21. El Opus 11 se enumeró primero porque fue el primero en conocer la imprenta, esto en junio de 1833 y el Opus 21 en 1836.

El Concierto No. 1 en Mi Menor Opus 11 se estrenó en Varsovia, en el Teatro Nacional el 11 de Octubre de 1830 con Chopin al piano, allá en su patria fue un éxito. 

Justo Romero nos platica que Chopin, al poco tiempo de establecerse en París visita a Kalkbrenner con el manuscrito del Concierto para pedirle su opinión y brindarle la dedicatoria a lo que el compositor que era muy reconocido en la Ciudad Luz acepta gustosamente y aunque le parece pobre orquestalmente, también sabe reconocer en él, el enorme talento del joven polaco. El Concierto se presenta en París en 1835, pero es tachado de anticuado, tiene una clara influencia de los conciertos para piano de Hummel, así como de la música de Kalkbrenner y de Moscheles.  Tras este fracaso en París, Chopin no volvió a preocuparse por él y la obra permaneció olvidada hasta que Paderewski lo recuperó y la incluyó en sus programas, esto ya en el siglo XX. Desde entonces es un concierto obligado en el repertorio de cualquier pianista.

Sobre el 3er Movimiento: “La parte pianística requiere un notable esfuerzo técnico del solista, en una escritura preciosista que discurre a gran velocidad y con figuraciones métricas muy irregulares”.

Jesús Bal y Gay: “Los tiempos lentos nos muestran por primera vez al Chopin de los nocturnos, con esas melodías largas, sostenidas, de un vocalismo pianístico que es uno de los rasgos más personales e inimitables del autor.”

Del 2do movimiento, Chopin escribe a Tytus: “No tiene que ser fuerte. Se trata de un romance, tranquilo y melancólico, que debe dar la impresión de contemplar con ternura un lugar que evoca mil recuerdos queridos. Es una especie de meditación en un clima primaveral, y bajo la luz de la luna”

Y a ustedes ¿a qué lugar los lleva el 2do movimiento de este hermoso Concierto?