¡Quítense el sombrero, señores. Ese es un genio!

De Liszt: Continúan los éxitos

2012-01-28T09:15:00.001-08:00

Después de su gira por Londres, al regresar a París se encuentran con que el rey Luis XVIII ha muerto, es sucedido por el conde de Atrois, el mismo que regalo a Ferenc el poliechinelle http://chopinek200.blogspot.com/2011/08/de-liszt-le-polechinele.html, fue coronado como Carlos X rey de Francia. Este gran acontecimiento provocó toda la atención de la aristocracia, alta sociedad y artistas del país galo, por ejemplo Rossini compuso una ópera que se estrenó para conmemorar la coronación del nuevo rey.

Ferenc aprovechó el ya no ser el centro de atención de todo el mundo y empezó a componer una ópera que se llamaría Don Sancho.

En esta época también se harta de que le llamen “Le petit Liszt”, ya no era tan pequeño, había rebasado los 13 años, pero Adam insistía en la conveniencia de que lo siguieran viendo como a un niño, así sería más fácil triunfar, explotando el mote de “niño prodigio”.

A pesar de que ya no está tan de “moda” trabaja mucho, componiendo y también hace una gira por Francia, la cual abarca: Burdeos, Tolsa, Lyon y Marsella.

Regresa a Londres. El pianista y compositor Charles Salaman contaba que al terminar un concierto, se acercó a los Liszt para invitarlos a desayunar, con el afán de conocer mejor a Ferenc y decía de él lo siguiente: “El niño es encantador, no es afectado, nunca olvidaré su expresión al ver que le servíamos su postre favorito: ¡Oh Dios, pay de grosellas!”.

Adam Liszt seguía con la actitud de vender bien las habilidades de su hijo, lo promovía y sabía sacar el mejor partido en cada oportunidad, siempre negociaba en el tono de: lo toma o lo deja, saliéndose con la suya en la mayoría de los casos.

En esta visita a Inglaterra Liszt tiene 2 apariciones en Manchester, esto es en agosto de 1824. Adam Liszt cobró bien: 100 libras más transporte y hospedaje.

Era también Adam el que decidía qué tocaría su hijo en cada ocasión, para el primero de los conciertos se decidió por Hummel y Moscheles, mientras que para el segundo variaciones para piano y orquesta de Czerny y una improvisación indicada por el público.

Pronto Ferenc se vería libre para decidir por su cuenta.

Feliz cumpleaños Sr.Mozart

2012-01-27T11:02:00.001-08:00

Hoy es el cumpleaños 256 de Wolfgang Amadeus Mozart, quien es otro de mis músicos favoritos, a pesar de ello, sólo he tocado una pieza de su autoría: La Pequeña Serenata Nocturna, en la versión para piano a 4 manos.

Fue la primera pieza “importante” que estudiaba, y le doy ese mote de importante, porque era una pieza no simplificada, con un arreglo original para 4 manos en un piano, obviamente me tocó estudiar el secondo, es decir el acompañamiento, pues mis avances en el estudio del piano hasta ahí me alcanzaban. Otra cosa que hacía que para mí fuera la pieza más importante hasta ese momento de mi vida era que la melodía o primo lo tocaba mi maestra, hasta ese momento yo no había visto que tocara alguna pieza con ningún alumn@.

Recuerdo el libro de esa obra, tenía una portada verde oscuro y decía que era de ediciones Ricordi.

Pusimos el 1er movimiento, el 3ro y el 4to, el segundo estaba fuera de mis posibilidades. Llegó a sonar muy bien y a ser el asombro de muchos y también la satisfacción y el contento de mi maestra y el mío propio. Es y será una pieza que me cimbra, que siempre me saca una sonrisa y a veces hasta una lagrimita por la añoranza y la nostalgia de tiempos pasados.

El año que empecé a estudiar La Pequeña Serenata Nocturna (1984), fue el mismo en el que se estrenó la película Amadeus y cuando la vi por primera vez me emocioné mucho al escuchar el pequeño fragmento que es tocado por un Salieri anciano y enfermo al inicio de la película, por su puesto se convirtió en una de mis favoritas. Hoy que se celebra un cumpleaños más del genio de Salzburgo quiero ver esa película, para recordarlo y recordar también mi pequeña serenata nocturna.

De Chopin: Técnicas de enseñanza.

2012-01-23T13:52:00.001-08:00

En dos ocasiones anteriores ya he platicado de Chopin como maestro y de sus alumnos, sin embargo, recientemente leí un pasaje al respecto en el libro de Jeremy Siepmann: The Reluctant Romantic; básicamente menciona lo mismo que ya platicamos, pero agrega otros datos que me parecieron interesantes y se los quiero compartir.

Siepmann señala que la técnica que Chopin utilizaba se basaba en una metódica demostración de la práctica. Enseñaba la mejor manera de trabajar con resultados claros.

Aconsejaba a sus alumnos a no practicar por demasiado tiempo, pero exigia que el tiempo que invirtieran en estudiar fuera de absoluta concentración y sin interrupciones (eso me recuerda tanto a mi época de estudiante de piano, mi maestra nos exigía lo mismo). El tiempo no debería ser mayor a 3 horas, en las que se debían abarcar: ejercicios, estudios y piezas de repertorio.

Sentía horror por la práctica mecanizada. Como Liszt y otros maestros de la época, ponía ejercicios, pero enfatizaba que no debían ser considerados, de ninguna manera mecánicos. Por ejemplo el simple ejercicio de 5 dedos debía ser tratado como música que requería la entera concentración e imaginación del alumno.

Otro par de consejos de siempre que Chopin daba a sus alumnos eran: “Practiquen constantemente a Bach. Será lo mejor para que obtengan progreso”.
“Debes cantar si deseas tocar el piano”. Al respecto recuerdo que mi maestra de piano siempre me decía que tarareara la melodía de mis piezas y que así obtendría un mejor resultado.

El libro nos dice también que la definición de la técnica de Chopin estaba centrada en la sonoridad: la maestría de las propiedades tonales del piano fueron para él el precursor del virtuosismo.

Y cita al propio Chopin: “Lo que uno necesita para estudiar es cierta posición de la mano en relación con las teclas para obtener con facilidad la más hermosa calidad de sonido, saber cómo tocar notas largas y notas cortas y alcanzar una destreza ilimitada.

La única buena técnica para mí es aquella que puede controlar y dar la más hermosa calidad en el sonido”.

Este era el sentido que guiaba su enseñanza, y me atrevo a decir que su tarea de composición también, es lo que escuchamos en cada una de sus maravillosas piezas.

De Liszt: En Londres

2012-01-20T07:41:00.001-08:00

Después del concierto público en París, Adam Liszt decide que acompañarán al fabricante de instrumentos Sebastián Erard a una gira por Londres, en la que el famoso creador de instrumentos estrenará su Gran Piano Forte de 7 octavas, construido ya a sus setenta años.

Adam le comunica a su hijo que esta vez su mamá no los acompañará, que se quedará en el Tirol con su hermana, para el pequeño esto es una tristeza, pero no le queda más que obedecer.

En mayo de 1824 Ferenc Liszt se presenta ante los londinenses en The Argyll Rooms, entre la audiencia de este concierto se encontraban Clementi, Ries, Cramer, Kalkbrenner y muchos otros compositores distinguidos que vivían en Londres y acudían a conocer al niño prodigio que estaba triunfando en Francia. Este concierto, tal y como Adam Liszt lo esperaba, fue un gran éxito para Ferenc.

En Drury Lane interpreta un concierto de Hummel y es en ese concierto en el que se estrena el Gran Piano Forte de Erard.

La culminación de esta gira fue cuando Liszt se presenta ante el rey Jorge IV (a quien vemos en la imágen que es de una pintura de 1822 tomada de la wiki) en Carlton House. El rey expresa su opinión del piano y del pequeño virtuoso: “Nunca he oído nada igual, no solamente por la perfección de su juego, sino también por la riqueza de las ideas. Este pequeño supera a Cramer y a Moscheles”.

De Chopin: Un fenómeno inexplicable

2012-01-17T11:59:00.000-08:00

Se puede presumir que Chopin no era tan leído como sus colegas Berlioz, Liszt y Mendelssohn, pero ojo, eso no quiere decir nada, ya que distaba mucho de ser ignorante, lo cual resulta obvio si tomamos en cuenta tanto los estudios realizados en su tierra como el ambiente en el que creció. A estas alturas de su vida, leía regularmente por las noches y en su buró siempre se podía apreciar algún libro.

Pero lo más importante en Chopin, como en todos y cada uno de nosotros, era su personalidad: inteligencia rápida, su encanto, su ingenio, y por supuesto su música y la forma en que la tocaba; en el teclado era un hechicero.

En una carta dirigida a Hiller expresa su admiración por Ferenc Liszt: “Te escribo sin saber qué garabatea mi pluma, porque en este momento Liszt está tocando mis estudios, y pone mis pensamientos honestos fuera de mi cabeza: Me gustaría robarle la forma de tocar mis propios estudios”.

Como ya mencionamos, los salones son su medio, y casi todas las noches es invitado a la casa de algún aristócrata, quien normalmente era mecenas de los artistas, y toca el piano.

En estos momentos su vida, se desarrolla entre salones, clases y composiciones y en ellas no olvida a su patria, siempre están presentes las imágenes de los lugares tan queridos para él, en su música se pueden escuchar ritmos nacionales y ganas de libertad.

A finales de 1832 y en los primeros meses de 1833, no le parece tan insoportable dar conciertos, se presenta pero no en solitario. El primero de estos conciertos se da el 15 de diciembre de 1832, Chopin, Liszt y Hiller interpretan con gran éxito el Concierto para tres claves de Bach. El 2 de abril de 1833 se vuelve a presentar junto con Liszt, las piezas son diferentes; al día siguiente otro concierto a 2 y 4 pianos, los ejecutantes son: Chopin, Liszt y los hermanos Herz.

Es también en esta época en la que otros pianistas y músicos conocidos empiezan a interpretar su música en conciertos públicos, entre ellos se encontraban Kalkbrenner, Liszt, Osborne, Hiller, Stamaty, Eduard Wolff y Clara Wieck.

Chopin está de moda entre aristócratas, artistas e intelectuales. De esta época es la opinión de La Revue Musicale: “Chopin se aparta en forma deliberada de los caminos trillados. Su ejecución y su composición han sido aceptados desde el comienzo de tal consideración, y adquirido una reputación tan elevada, que en opinión de muchos, este artista es un fenómeno inexplicable”.

De Liszt: Su primer concierto público en París.

2012-01-12T07:28:00.001-08:00

Después del concierto en el que se presentó el pequeño Liszt en la casa de la duquesa de Berry, su fama empezó a crecer semana a semana, las invitaciones a reuniones en las que se le invitaba a tocar se acrecentaban cada vez más.

Lo llamaban “Le petit Litz” Litz y no Liszt, no se sabe por qué o quién empezó a nombrarlo así, de hecho su padre, en las ocasiones que se le presentaban intentaba corregir la pronunciación, pero con poco éxito ya que la fama de su pequeño crecía rápidamente.

Fue entonces cuando se dio la oportunidad de dar un concierto en grande. El primer concierto público de “Le petit Litz” en París sería el 8 de marzo de 1824, en el Teatro de la Opera, este teatro era muy elegante y pertenecía a la corte francesa. Sería la primera vez que abría sus puertas para un concierto público de un artista extranjero.

El programa del concierto estuvo conformado por una breve ópera de Paisiello: Nina y por el Concierto de Hummel, interpretado por Ferenc Liszt.

Cuando llegó el momento de la presentación del pequeño pianista, el público solicito ver sus manos al momento de tocar el instrumento, entonces el piano fue dispuesto de manera que el público estuviera satisfecho.

Al terminar su actuación, el pequeño recibió una gran ovación y como encore tocó unas variaciones del tema del aria de Mozart “Non piú andrai”.

Una vez finalizado el concierto, en París tenían la costumbre de que, la gente que ocupaba los palcos (aristócratas y acaudalados), podían pedir la presencia del artista que más les hubiera complacido; así “Le petit Litz” fue recorriendo palco a palco, recibiendo felicitaciones, muestras de cariño, bombones y monedas de oro. Esta costumbre de solicitar la visita del artista a los palcos se llamaba “tour des loqes”.

La prensa alabó al pequeño pianista, algunos de los comentarios fueron:
“He aquí a un artista, y de qué grandeza”
“Manos soberbias, varoniles, elegancia, seducción, ejecución perfecta hasta los menores detalles”.
En el diario Le Drapeu Blanc, su crítico Martainville afirmó que en ese niño prodigio debía estar presente el alma del gran difunto Mozart.

Del Libro La Música no viaja sola

2012-01-06T07:19:00.000-08:00

La Música no viaja sola, así se llama uno de los libros que leí durante el año pasado y que me dejó un muy buen sabor de boca. El autor es el Maestro Luis Herrera De la Fuente y en él nos platica sus memorias. El libro tiene ese tenor de charla entre amigos, o por lo menos entre congéneres que amamos la música y que aún sin conocernos nos entendemos e identificamos.

Lo compré por 30 pesos en el remate de libros del Auditorio Nacional en abril del 2011, lo encontré curioseando en el estand de la librería del fondo de cultura económica, y es que cualquier título que tenga la palabra música o el nombre de algún músico que me agrada llama de inmediato mi atención.

Aquí http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Herrera_de_la_Fuente encontrarán una breve semblanza del Maestro Luis Herrera De la Fuente, la que me permito citar, aunque sólo en parte.

Nació en la Ciudad de México en 1916, es director de orquesta, compositor, pianista y violinista mexicano. En los más de setenta años de su carrera profesional ha desempeñado en distintos campos una importante labor en el desarrollo musical de su país: como creador de instituciones musicales, como compositor y como director titular de varias de las principales orquestas sinfónicas de su país, siendo también titular de tres orquestas en otros países: Sinfónicas de Perú y de Chile y Oklahoma Symphony Orchestra Ha dirigido más de cien orquestas en varias de las principales ciudades de Europa, Norteamérica, Centro y Sudamérica, en Israel y Nueva Zelanda.

Algunas de sus composiciones musicales son: Sonata para piano, Dos Movimientos para Orquesta, ballet La Estrella y la Sirena, Divertimento para Orquesta de Cuerdas, ballet Fronteras, Sonatina para violoncello solo, Sonata para Orquesta de Cámara y Cuarteto para Cuerdas.

Entre las distinciones que ha recibido se encuentran: en dos ocasiones Premio Anual de la Crítica Especializada. Por su aportación al patrimonio cultural de México le fueron concedidos el galardón Nacional Ocho Columnas de Oro México, la Medalla Mozart y la Medalla de Oro del Club de la Ópera, entre otras. Es Doctor Honoris Causa en Artes y Humanidades de la Universidad de Oklahoma y de la Universidad de las Américas (México), Caballero de la Orden del Rey Leopoldo de Bélgica. La Asamblea Legislativa del Distrito Federal lo distinguió con la Medalla al Mérito Ciudadano. En 1996 recibió en el Palacio de Bellas Artes un Homenaje Nacional organizado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Gobierno de la Ciudad de México en el que le fue entregada la Medalla de Bellas Artes. En 2003, el Seminario Mexicano de Cultura le concedió la medalla de oro José Vasconcelos. En 2005 le fue otorgado el Premio Nacional de las Artes.

De su libro, el maestro Herrera De la Fuente nos dice: “Estas hojas son meramente papel, no alojan ciencia, ni tesis, teorema o dogma, son un mamotreto que ni nos beneficia ni nos perjudica sino todo lo contrario”.

El maestro nos cuenta primero de sus antepasados, de cómo su bisabuelo seguía los pasos de Miguel Hidalgo para su investigación histórica, también de cómo y con razón nos dice lleva la música en él desde que fue concebido, de su gusto por el piano, del inicio de sus estudios y luego de su brillante carrera aquí en México y en el extranjero, de las grandes personalidades que ha conocido a lo largo de su vida, y en fin; el libro me atrapó desde el primer momento y lo disfruté enormemente. En este post voy a citar algunas de las frases y anécdotas que más me gustaron del libro.

La frase que más me gustó es: “La Música no viaja sola, viaja con la vida, se entreveran”.
Y es que yo por ejemplo no imagino mi vida sin que ella esté entrelazada con la música, tocando el piano, yendo a conciertos, escuchándola en la radio o en alguno de los gadgets tecnológicos, sufrí cuando le robaron el estéreo a mi coche, pero gracias a mi marido eso ya está solucionado.

De su niñez: “La música fue parte sustantiva de mis haceres y placeres; era como un pariente, uno de esos seres que fatalmente van a estar ahí como habitantes inherentes de la casa. Mi niñez consistió en ser niño, tocar el piano, sentirme actor, jugar con los amigos y mostrar a ultranza mis zapatos nuevos”. Esta me encanta porque también parte de mi niñez era así: ser niña, jugar y tocar el piano. De esta etapa nos platica también que vivió en una casona afrancesada en la calzada México–Tacuba, en la actualidad hasta seríamos vecinos.

De su adolescencia nos dice que fue el momento en el que le nació el deseo de escribir música, e inicio sus estudios en la Facultad de Música, la cual surgió del reinicio de actividades de la UNAM, al respecto nos dice: “El maestro Estanislao Mejía, director de la facultad y profesor de composición, comentó al verme ‘Eres muy niño para ser universitario. A ver, toca alguna de tus obras’ Toqué mis obras completas: la fantasía y el preludio. ‘Voy a inscribirte en mi clase; te pondré en bunas manos en las otras materias.’ Así me eché a andar por un camino que entre peñascos, borrascas y laberintos me ha enseñado que no tiene fin”.

Complementó sus estudios en la Academia Juan Sebastián Bach, que en aquel entonces se encontraba en la calzada Tacubaya No.28, ahí estudió el piano con el maestro Carlos del Castillo, de quien mi maestra de piano también fue alumna.

Un par de joyas:
“En verdad la música, por esencia es una constante del volar sin perder el suelo”.
“Hay horas muy largas aún si de música se trata, aún si ella nos va dejando en la piel, calladamente, leves huellas de su misterio”.

En 1940 hizo su examen profesional para obtener el diploma de concertista, según las normas de la academia JSBach.

En el 43 se casó con Victoria Andrade Izaguirre, la conoció cuando acudía a sus clases de piano, de ella nos dice: “Amada móvil; por ventura su sonrisa y su inventiva conservan limpia nuestra morada, enrojecidos los leños, verde el árbol. Victoria halló para mí la barra del equilibrio. Nada me sacude como el relámpago en los ojos de Victoria cuando hay noticia buena; se aprieta recio nuestro trenzado. Igual se aprieta, o más cuando hay noticia mala”.

También fue alumno de Celibidache y de él nos dice: “Exigió el máximo al oficio, al mundo y a sí mismo. Su raza de músico y de individuo lo preservó en el más alto escaño del prestigio”.

Un profesional que respeta su oficio y a sus músicos: “No puedo pararme ante la orquesta a dirigir una obra que ignoro. No debo ir al podio sólo a marcar el compás”. Esa fue su respuesta como subdirector de la Sinfónica Nacional, cuando el director Pablo Moncayo le ordenó que lo supliera en un ensayo del Concierto para orquesta de Bartok; dicha contestación le costó el puesto.

“En mi oficio no se aprende sólo por lectura; si se aprende, se aprende haciendo”.

Recuerda que en su primera etapa como director de la Orquesta Sinfónica Nacional invitó a 5 músicos soviéticos, entre los que se encontraba Shostakovich. En una entrevista que le hicieron le preguntaron sobre su última obra: ¿está usted satisfecho? La sabia respuesta fue: “El artista de verdad no está nunca satisfecho”.

El maestro con el que estudió a fondo, entre otras cosas, las nueve sinfonías de Beethoven fue Brunnenhof Strasse en Zurich y Roma. Precisamente, mientras se encontraba en Roma estudiando con Strasse, le ocurrió la fortuna de que el controvertido, sin dejar de ser un gran músico y director, maestro Wilhem Furtwangler daba un concierto con la Orquesta de Santa Cecilia, al respecto nos platica: “Su leyenda en tanto interprete se manchó o iluminó –según que cristal– con su empecinada conducta apolítica antes, durante o después de Hitler. Renunció a sus cargos en Alemania al prohibir el gobierno nazi la puesta de Matías el Pintor, de Hindemith, mas no tuvo ningún gesto adverso a Hitler o Alemania; se exilió; quedó mudo en Suiza hasta el término de la guerra. Ahora estaba a mi alcance -creí- ahí mismo en Roma. Fui al teatro a la hora de apertura de taquillas. Adosado en la puerta principal un enorme aviso decía: ‘Esaurito’, agotadas las localidades. Imposible aceptar no ver a Furtwangler en acción; llame a Wolf Ferrari: ‘Boleto imposible –me dijo-; no los hay ni para los músicos de la orquesta’; ‘Tal vez puedas, aunque lo veo difícil, entrar en un ensayo; para ello solo el maestro da el sí o el no’. A las nueve y media, día oscuro, de frio de perros, me coloqué junto a la puerta de artistas. A los 10 para la hora se detuvo un automóvil; en cuanto descendió, lo aborde entre los aspavientos de sus chaperones: ‘Maestro, soy estudiante de dirección, vengo de México, no hay boletos, permítame asistir al ensayo’; esto y más, no sé, rápido, atropellado, el ancho de la acera me acortaba el tiempo… El hombre, alto, de majestad consciente, sombrero de ala ancha, abrigo de cuello de piel, no me vio, no me oyó –no existí–; cruzó, entró y desapareció. Me detuve en el quicio de la puerta; oblicua a mí, la mirada del portero me ignoró por cuenta propia. La humillación era una carga. Quede unos momentos contra la pared, recargado; luego me eche a andar a zanco torpe, lento. Habría caminado 20 pasos cuando me alcanzó un ujier: ‘Que puede pasar, pero callado’. Luego me conto que, a punto de entrar a su camerino, el maestro lo llamó por una seña, indicó hacia la calle y dijo ‘Puó entrare, ma zitto’. Así ví a una leyenda en acción, sobre y abajo del podio, como dios y como humano”.

“La técnica de dirección viene a ser, pues, el ademán que indica, expresa tal matiz, equis elocuencia, tal importancia, una especifica energía; la suma, el sentido, los sentidos varios que la música contiene y el director ha de traer a la vida”.

“A la música se la encuentra –o no– no se la interpreta. Este es el meollo del oficio”.

A su regreso a México, se sorprendió al ver la ciudad más grande y de ella se expresa asá: “Si algún siglo ha de ver sus ruinas, habrá de ver fantasmagoría de piedra; de cantera ungida por manos sabias, de las que saben para qué sirve la grandeza. Piedra que habla, que habla en verso”.

“Tener orquesta es la circunstancia feliz en la carrera. No la busque; mi matrimonio con la música es de amor”.

De los músicos del Conservatorio de las Rosas de Morelia dice: “Los músicos hechos allí llevan dentro la solidez de los preceptos clásicos”.

Otro de sus invitados de honor cuando dirigió la Sinfónica Nacional fue Igor Stravinski, nos dice: “En su programa figuraron El pájaro de fuego y La consagración de la primavera. Stravinski tenía el don de dar a sus anfitriones un viso de amistad que en realidad no había”.

“La vida es para vivirse, no para explicarse. La música igual, es para escucharse, gozarse, tocarse, no para explicarse”.

Y se despide: “Uno cumple con lo suyo, va adquiriendo sus años a cambio de sumar pérdidas; basta para justificar la existencia la trinidad profana: amor, verdad, lo bello; basta haber sido. Basta aguardar el tiempo. Quizá la vida no es más que una Sinfonía Inconclusa, un pentagrama en espera…”.

No me queda más que decir, “La Música no viaja sola” es un libro extraordinario y si tienen la oportunidad, no lo duden, léanlo.

2 años

2012-01-06T05:56:00.000-08:00

Feliz cumple blog!
En este nuevo año para mi blog, seguiremos platicando de Música y de Músicos.

De Chopin: Su amistad con Ferenc Liszt

2012-01-04T07:27:00.000-08:00

Paër es quien presenta a Chopin ante Liszt y Berlioz. En el acto una sólida amistad une al trío de músicos.

En cuanto a popularidad, Chopin sobresale de entre sus dos amigos.

Liszt es en esencia un virtuoso nacido para brillar, y aún para subyugar. El escenario es su dominio, se mueve en él como pez en el agua.

Chopin que es un poeta nato, está lejos de tener la contextura atlética de su amigo. Reina en los salones con su ejecución más delicada que brillante; no le agrada el ambiente del “recital”. Al respecto le comenta a Liszt: “No soy apto para dar conciertos, el público me intimida. Me siento asfixiado por esas respiraciones agitadas, paralizado por esas miradas de curiosidad, mudo ante rostros extraños ¡Tú sí estás destinado a eso, porque no conquistas al público, sino que tienes los medios necesarios para aporrearlo!”

Los salones parisinos se abren de forma unánime ante el paso de Chopin, esos mismos salones ofrecen una acogida mucho más reticente a Liszt.

Entre Chopin, un artista completo e indiscutible y Liszt, virtuoso centellante, a quien o se adora o se aborrece, no hay comparación posible. Son 2 hombres a quienes la cronología y los azares de la expatriación han relacionado, pero que, por lo demás se diferencian en todo.

Su amistad tiene, como en todas las buenas amistades, sus altibajos, la naturaleza expansiva, generosa y esencialmente afectiva del húngaro, choca a menudo con el carácter impenetrable, susceptible e inquieto del polaco. Liszt nos platica en el libro que escribió sobre Chopin: “Chopin es inquieto, suspicaz, siempre a la defensiva, es muy capaz de hablar una noche entera con sus amigos y mostrarse frío al día siguiente.”

La forma de ser de Liszt, su optimismo y salud imperturbable, compensan casi todo el tiempo las oscilaciones del carácter demasiado sensible de su amigo.

Ningún sentimiento de rivalidad profesional los opone; se saben muy distintos en este ámbito y se admiran uno al otro. Un día al escuchar a Liszt tocando los Estudios del primer libro, que le fueron dedicados por el polaco, Chopin señala: “Heme aquí lejos de mis pensamientos honestos; ¿qué no daría yo por ejecutar de ese modo mis propias piezas?”. Por su parte Liszt escucha muy a menudo a Chopin; a veces habla y alaba sus conciertos.

En cuanto al terreno de la composición, Liszt es demasiado grande para sentir celos. Además por naturaleza él admira y ama. Elogia las obras de su amigo en el libro que de él escribe. Por el contrario, a Chopin no le gusta realmente casi ninguna de las composiciones de Ferenc. Muy pocos hombres como él de exigente y quisquilloso.

Pd. La imágen la tomé de este sitio: http://www.valdezhill.com

FELIZ 2012

2011-12-30T07:10:00.000-08:00

Este es el último post de este año. Un año en el que este blog se vió muy abandonado, ya que para mí fue un año difícil y triste; lo despido con este video que muestra imágenes de lugares por donde anduve, no hay muchas de fuera del DF, porque estuvimos muy encerrados, lo cual seguro cambiará en el año que está por comenzar.

La música es de mis homenajeados: La Campanella de Franz Liszt interpretada por la maestra Valentina Lisitsa, y El Estudio No.5 Op.10 de Federico Chopin interpretado por el gran Ingolf Wunder; dos de mis pianistas favoritos.

Espero que lo disfruten y les deseo un nuevo año feliz y musical.

Pd. Ahora sí reanudo este blog que es mi pequeño homenaje a la música y a mis músicos favoritos.

Tocayos

2011-12-29T09:20:00.000-08:00

Ferenc Liszt, Ferenc es como Francisco en húngaro, y Chopin se llamaba Frédéric François Chopin, además de ser grandes virtuosos que coincidieron en época y lugar, fueron grandes amigos y tocayos.

Les dejo este video que me encontré, de una de mis películas favoritas: A song to remember. La verdadera historia de cómo se conocieron Ferenc Liszt y Chopin no es como la cuenta esta película, pero eso no quiere decir que no sea encantadora.

Concierto dedicado a Liszt en Bellas Artes

2011-10-13T11:21:00.000-07:00

Para quienes viven en México DF, les aviso que este sábado 15 de octubre, como parte de las celebraciones del bicentenario de Ferenc Liszt, habrá un concierto en el Palacio de Bellas Artes:

LISZT Y OTROS MUNDOS SONOROS
Eva María Zuk, piano
Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes
Sábado 15, 18:00 hrs.
Entrada $20.00

Aprovecho para decir que pronto retomaré la escritura de este blog con más de la vida de Chopin, de Liszt y Música

De Liszt: Le polichinelle

2011-08-19T06:09:00.000-07:00

Con las múltiples cartas de recomendación que llevaba consigo, Adam Liszt arregla un recital en el que su hijo tocará el piano para la más alta aristocracia de Francia.

El día del recital, cuando llegaron al palacio, un oficial les instruyó sobre el protocolo que debían seguir ante la realeza. Una vez que fue solicitada su presencia, Adam colocó las partituras en el atril, mientras Franz dirigía una mirada curiosa a la concurrencia, en ella vio a dos viejos soldados sentados en sillas doradas, al lado de ellos a una dama joven y a 2 niños muy pequeños, uno de ellos tenía abrazado a un payaso el cual era muy grande, Franz pensó que nunca había visto uno de tales dimensiones.

Las personalidades que tenía Liszt como público eran: La princesa de Berry, el más viejo de los soldados era Luis XVIII y el otro era el conde de Atrois, mientras que el dueño del payasote era el príncipe de Bordeaux.

Franz inició con su recital, no miró ni una vez la partitura, pues sabía todo de memoria, su ejecución fue impecable y gustó mucho a la audiencia, al terminar el conde de Atrois hizo un gesto de aprobación con la cabeza y dijo en voz alta: “¡Bravo! ¡Muy bien!”. El rey aprobó y la princesa sonrió y aplaudió al pequeño pianista, lo mismo que los pequeños príncipes.

La dama le dijo a Franz que se acercara, ya que el conde quería decirle algo, Liszt se acercó, el conde lo colocó entre sus rodillas y le dijo: “Yo conozco esa música, pero nunca he oído tocar el piano así, lo haces muy bien. Me gustaría proporcionarte una alegría, pídeme lo que quieras y yo veré que seas complacido.” Franz dirigió su mirada al enorme payaso y dijo señalándolo: “Quiero ese”.

El conde exclamó: “¿Le polichinelle? Es algo difícil, ya has visto cómo se ha asustado el príncipe de Bordeaux. Pero te mandaré uno igual.”

Y aquella misma noche, apareció en la vivienda de los Liszt un servidor de la corte llevando 2 enormes muñecos de parte del conde de Atrois.

De Chopin: Como lucía la vivienda de Chopin en París.

2011-07-28T06:51:00.001-07:00

A pesar de ser carlista y por lo tanto antifelipista, Federico elige un mobiliario de la época, es decir estilo Luis Felipe, como los colores de las butacas, sillas y canapés no son de su agrado los manda cambiar por seda blanca y dice: “Eso es frágil, pero arrebatador”. Recordemos que sus colores favoritos son el blanco, el negro y el lila.

Sobre la chimenea tiene un hermoso reloj de péndulo Luis XV, también una vitrina que encierra finas porcelanas y delante de la chimenea un biombo delicadamente bordado. Pleyel le proporcionó un gran piano de concierto, el cual ocupa el lugar principal en el salón, y para el dormitorio un pianino negro. Estos pianos no son alquilados, sino puestos por Pleyel a disposición de Chopin, cuyo talento sirve a los intereses de la casa; y es que ¿Qué mejor publicidad para una firma de pianos que sean sus instrumentos los preferidos de un genio musical y que además está de moda?

En las ventanas, según lo comenta Liszt hay grandes cortinas de seda clara y muselina blanca.

La alcoba del dormitorio está cerrada por un velo de tul blanco. Al lado de la cama, una butaquita cuyo tapizado fue realizado por la señora Chopin, hay también un secreter que se ubica en medio de 2 ventanas, y un sahumerio de plata.

En el comedor hay un sofá de terciopelo rojo. Liszt, quien visita a su amigo con frecuencia dice de las paredes: “empapelado de color gris perla. La presencia en las paredes, de grabados y cuadros de armoniosa belleza”.

Una antecámara, una cocina y una habitación secundaria completan la vivienda de Chopin.

De Liszt: En París

2011-07-22T06:42:00.000-07:00

Los Liszt llegaron a París 2 semanas antes de la navidad de 1823.

Adam y Franz dirigen sus pasos al Conservatorio; el niño observa con devoción la entrada del mismo, llevan consigo una carta de recomendación del príncipe Klemens von Metternich, dirigida a Cherubini, quien en ese entonces era el director del recinto y a quien vemos en la imagen tomada de la wiki, gracias a esta carta los Liszt fueron recibidos por el mencionado director, tan pronto como estuvieron en su presencia, Adam empezó con su discurso, en el cual recalcaba que el Conservatorio era el único lugar donde el niño se podía perfeccionar y que por eso confiaba, con la más profunda devoción la enseñanza de su hijo a las manos de un maestro de tanta fama.

Cherubini preguntó entonces la nacionalidad del niño, y ante la respuesta: “Somos húngaros”, el director contestó que no podía tomarlo como alumno, ya que el reglamento de la escuela dictaba que solamente se podían recibir alumnos de nacionalidad francesa.

Al escuchar esto el niño rompió en llanto, mientras su padre cuestionaba: “¿No admitía el Conservatorio al niño que era por cierto, uno de los más grandes pianistas?”

Cherubini contestó secamente que no se trataba de las cualidades del niño sino del reglamento del Conservatorio, el cual debía ser respetado, y para lo cual él estaba ahí, terminó diciendo que no podría aceptar al mismísimo Mozart.

Bueno pues este músico al parecer se olvidaba que él mismo no era francés sino italiano, y que para toda regla hay una excepción, en fin él se perdió del privilegio de tener a Franz Liszt como alumno.

Adam Liszt no se desanimó, llevaba suficientes cartas de recomendación que le abrirían otras puertas, aunque las del Conservatorio les hubiesen sido cerradas.

Por otro lado Franz ya no necesitaba un maestro de piano, lo aprendido y desarrollado con Czerny era más que suficiente, eso sí su padre le consiguió maestros de teoría de la música y de composición y técnica, primero fue un compositor de ópera llamado Fernando Paer, luego Anton Reicha, quien había estudiado con Michael Haydn, hermano de Joseph Haydn.

Así Franz Liszt siguió su preparación e inició su nueva vida, en París, la cual estaría llena de música y de triunfos.

De Chopin: ¿Cómo se siente Chopin en París?

2011-07-07T06:35:00.000-07:00

En algún momento de 1832, Chopin escribe a su amigo Dominik Dziewanowski:

“He penetrado en la más alta sociedad; me siento al lado de embajadores, princesas y ministros.

Este es mi primer año conviviendo entre los artistas de aquí y pienso que tengo su amistad y su respeto. Una prueba de ese respeto es que hasta personas con gran reputación me han dedicado sus composiciones, antes de que yo hubiera hecho lo mismo por ellos: Pixis me dedicó sus últimas variaciones para banda militar; también hay quien ha compuesto variaciones de mis temas. Artistas consumados me toman como parte de sus lecciones e igualan mi nombre con el de Field. En resumen si fuera yo más estúpido de lo que soy, pensaría que estoy en la cima de mi carrera, pero sé que estoy muy lejos de la perfección; lo veo claramente ahora que vivo entre los mejores artistas.

Tengo 5 lecciones que dar el día de hoy; pensarás que estoy haciendo fortuna, pero los carruajes y guantes blancos cuestan mucho, y sin ellos no estaría yo a gusto.

Amo a los Carlistas, y no soporto a los Felipistas, yo mismo soy revolucionario; además no me importa el dinero, sólo la amistad.

Fryderyk.”

A juzgar por sus palabras, Federico se siente contento con su nueva vida, le agrada convivir con personas que comparten su gusto por el arte de la música, le complace ser reconocido y respetado; y nos deja ver que la comodidad y el buen gusto son muy importantes para él y que aunque tenga que gastar una buena parte de sus ganancias en ello, está conforme y lo ve más que como un lujo, como una necesidad.

De Liszt: Hacia París

2011-06-22T06:51:00.001-07:00

Días después del exitoso concierto de Franz en Viena, Adam Liszt recibió correspondencia que provenía del despacho del príncipe Esterhazy, en la cual se le invitaba a reintegrarse sin pérdida de tiempo a su cargo de inspector con sede de Doboryan, se le hacía notar que el tiempo que había estado fuera de su puesto era ya excesivo y que no era posible esperarle más. En ese mismo momento Adam escribió al príncipe solicitando le concediese una nueva licencia, ya que estaba decidido a marchar hacia París. La solicitud fue rechazada, lo cual no impidió a Adam seguir con sus planes.

La familia Liszt sale hacia París el 20 de septiembre de 1823, por supuesto el viaje es largo, y esto lo aprovecha Adam arreglando conciertos para que se presente su hijo, por cierto, todos ellos muy bien remunerados. Franz da 3 conciertos en Munich, teniendo entre la audiencia al rey Ludwig I (a quien vemos en la imagen obtenida de la wiki) y a toda la corte bávara. En esta gira rumbo a París también se incluyeron 3 conciertos en Augsburgo, 2 en Stuttgart y 2 más en Estrasburgo. No está demás mencionar que todos los conciertos fueron un éxito.

Finalmente los Liszt llegan a París 2 semanas antes de navidad.

De Chopin: Dos descripciones

2011-06-15T06:11:00.000-07:00

Liszt, que es su amigo, dice: “Su aspecto distinguido y sus modales impregnados de tanta aristocracia, hacen que involuntariamente se lo trate como a un príncipe.”
El escritor Legouvé, describe lo que vio cuando conoció a Chopin: "Un joven elegante, pálido y triste; tenía ojos negros de expresión dulce y de una pureza incomparable, cabellos castaños, casi tan largos como los de Berlioz, y que le caían sobre la frente de la misma manera. Lo mejor que se puede decir al hablar de Chopin es que, según la frase de Heine, es un ‘trinidad encantadora’. Su personalidad, su ejecución y sus obras armonizan tan bien entre sí, que es tan poco posible considerarlas aisladamente como se podría hacerlo con las facciones de su rostro.”

De Liszt: Un beso de Beethoven

2011-06-13T06:53:00.000-07:00

Se preparó un nuevo concierto, un solo, el cual se llevó a cabo el 13 de abril de 1823, los Liszt deseaban que Beethoven acudiera al concierto. Adam redacto la invitación, como si fuera el pequeño Franz quien la escribiera y decía:

“Daré un recital el domingo 13 y humildemente le ruego la gracia de contar con su eminente presencia.”

La invitación fue entregada en persona, los Liszt y Czerny se apersonaron en la casa de Beethoven para entregar la invitación, pero también para solicitarle un tema o melodía para que el niño tocara en el concierto; justamente ese día, Beethoven se encontraba de particular mal humor, por lo que las visitas no fueron, para nada bien recibidas y su petición fue tomada como indiscreta, irrazonable e impertinente.

Sin embargo, y para sorpresa de más de uno, Beethoven asistió al recital, hay que recalcar que para ese entonces ya estaba completamente sordo, y a pesar de ello ahí estuvo. Cuando el pequeño terminó de tocar, Beethoven, impulsivamente se acercó al escenario, tomó al niño en brazos y lo beso en la frente. Muchos tomaron este acto como un gesto de sucesión de un genio a otro.

Hay biógrafos que dicen que Beethoven no acudió al concierto, el mismo Schindler, quien era su secretario, se contradijo en diferentes años sobre este punto; algunos afirman que el beso fue dado en la casa de Beethoven, en fin, concluimos que de esta anécdota no se tiene suficiente documentación; pero de lo que no hay duda es de que el beso sí fue dado, así lo afirmó Liszt a Lina Ramann, cuando ella le preguntó acerca del suceso, esto ya en los últimos años del húngaro.

Otra afirmación dice que Beethoven en ese encuentro le dijo al niño:

“Eres un ser feliz y harás felices a los demás. Nada más hermoso…”

El éxito en Viena era una realidad y Adam decidió que su hijo continuaría su educación en la capital de la música en Europa, decidió que Franz conquistaría París.

Foto: Busto de Beethoven que tomé en la escuela de música de la Universidad de Guadalajara, en Guadalajara Jalisco.

De Chopin: Dando lecciones (parte 2)

2011-06-02T06:23:00.000-07:00

Menciono ahora a algunos de los alumnos aficionados, ojo, no se entienda como sinónimo de alumnos sin talento, ya que no es así, solamente son alumnos que aunque les encanta la música, no dedicarán su vida a este arte; entre ellos encontramos a: la princesa Marcelina Czartoryska, a quien vemos en la imagen tomada de la wiki y que era compatriota y fiel amiga de Chopin, ella lo acompañará en su lecho de muerte hasta su último aliento:

Foto: Pintura de Kwiatkowski: Chopin en su lecho de muerte, aquí se aprecia a la princesa Czartoryska sentada del lado derecho. Tomada de la wiki.

Entre sus alumnas se encuentran condesas, marquesas y alumnas idólatras, algunas de ellas son: la princesa de Chimay, la condesa Potocka, Mlle. De Noailles, Mme. Petruz, la baronesa de Rothschild y la cantante Pauline Viardot.
Chopin basa su enseñanza en el canto, enseña una estética vocal, el objetivo es hacer cantar al piano, y ese piano no sería cualquier cosa, con Chopin el alumno toca siempre en un excelente piano de concierto: "¡Jamás se podrá hacer cantar a una cacerola!" Otra regla del maestro es que el alumno no debía estudiar más allá de 3 horas al día: “Después viene el embrutecimiento”

Entre los consejos que daba a sus alumnos estaban los siguientes: Tener el cuerpo flojo “hasta la punta de los pies”; tener la mano suspendida con naturalidad en el aire; mantener los codos pegados al cuerpo, utilizar muy rara vez el peso del brazo; trabajar las escalas comenzando por las que tienen más alteraciones; utilizar los pedales con moderación, aprender a combinar su uso. Además Federico, sin duda alguna da muchos consejos de viva voz; hizo el intento de escribir un “Método”, pero nunca lo culminó, solamente existen un conjunto de notas muy resumidas.

Como es sabido Chopin hace muchas innovaciones en la técnica pianística, aquí unas cuantas (poquitas para que no se me aburran):

La extensión de los acordes repetidos o no arpegiados rápidamente.
La escritura en dobles octavas.
La emancipación del pulgar, al que se permite hacer sonar las teclas negras.
La invención de digitaciones elegidas por sus virtudes expresivas.

Chopin crea, junto con Liszt, la técnica del piano contemporáneo. Desde entonces no se ha inventado otra.

De Liszt: Concierto

2011-05-30T06:22:00.000-07:00

El concierto, tan esperado y planeado por Adam Liszt y Czerny se llevó a cabo, entre los invitados se encontraban el príncipe Metternich y Rossini, a quien vemos en el ilustración tomada de la wiki, y que estaba de paso en Viena, además de otros aristócratas de la ciudad.

Las ejecuciones del pequeño Franz fueron excelentes, el público las recibió con admiración y muchos aplausos, tan grande fue al ovación que dio un encore, para el cual su padre pidió a la aristrocracia y al público (en ese orden), que le proporcionaran temas sobre los cuales su hijo improvisaría. El niño varió e improvisó una decena de frases musicales, enlazando con ellas también los motivos solicitados a viva voz; para finalizar Adam susurró a su hijo que era más que apropiado que tocara algo de Rossini, ya que el maestro presenciaba el concierto, en respuesta Franz tocó unas variaciones de Zelmira, que era la última ópera compuesta por Rossini, quien quedó muy complacido y, al encontrarse con Salieri le felicitó y alabó al gran alumno que tenía.

El concierto fue todo un éxito, y Adam ya pensaba en organizar algún otro y en que con esta demostración del talento de su hijo le sería más fácil obtener becas de los aristócratas, también que la suerte de su familia se había decidido favorablemente.

De Chopin: Dando lecciones (parte 1)

2011-05-24T07:03:00.001-07:00

Como profesor, Chopin dedicará 6 meses al año a dar lecciones: desde finales de octubre hasta finales de abril, a diario dará de 4 a 5 lecciones, cada una de 45 minutos, pero en ocasiones la clase se prolongaba, esto si el talento del alumno valía la pena.

Recordemos que a él como estudiante no le fue impuesto un método rígido, por el contrario, sus profesores le dieron libertad, desarrollando así su genialidad. Como maestro, según nos dice Gavoty en su libro, Federico evaluaba al alumno y le exige un esfuerzo de acuerdo con sus aptitudes, no existiendo la misma exigencia para un profesional que para un aficionado.

Entre los profesionales menciona a:
Charles Flischt, de 15 años y de quien Liszt comenta con su amigo: “Cuando el pequeño viaje, yo cerraré mi tienda…”.

Adolph Gutmann, conocido como el “buen gigante alemán”, por quien Chopin siente un especial afecto; Lenz, autor de Tres estilos de Beethoven.

Tellefsen, pianista noruego, que en la última etapa de vida de Federico, lo acompaña a Inglaterra y que compartirá, con otro de sus condiscípulos el honor de copiar las obras del maestro.

¿Qué usa para enseñar a sus alumnos?
Ejercicios:
Los Estudios de Cramel,

El Gaus ad Parnassum de Clementi,

Los Estudios de Estilo de Moscheles.

Después:
Los Preludios y Fugas de El clave bien temperado;

Las Sonatas de Mozart;

Los Conciertos y varias Sonatas de Beethoven;

El Concierto en sol menor de Mendelssohn;

Los Valses y piezas a 4 manos Schubert;

Las Sonatas de Weber;

Los Conciertos y diversas piezas de Field y Hummel;

Transcripciones de Liszt;

Algunas piezas de Haendel, Scarlatti, Dussek, Ries, Hiller y Thalberg;

Y por supuesto, pero jamás impuestas sus obras personales.

Gavoty describe así una lección de Federico Chopin: “Una lección de Chopin no es el cumplimiento de un trabajo forzado, sino la ejecución de un deber respecto del cual tiene la más elevada conciencia.”

De Liszt: Ensayando para el concierto

2011-05-16T06:47:00.000-07:00

Como ya mencioné, la familia Liszt vivía a las orillas de Viena y Franz debía caminar bastante para recibir sus lecciones. Gracias a la intervención de Salieri, quien conocía personalmente al príncipe Esterhazy, Adam Liszt fue beneficiado con la asignación de un pequeño departamento, del que no tendría que pagar renta, el departamento se encontraba en la calle Krüger #1047; la noticia fue motivo de júbilo para toda la familia, Franz ya no tendría que caminar grandes distancias, ya que sus dos profesores vivían cerca de su nueva vivienda.

El concierto planeado por Czerny se aproximaba, una semana antes del concierto Adam Liszt hizo que su hijo tuviera un ensayo general en su casa, sin orquesta, claro está. Una vez que quedó satisfecho con la interpretación de su hijo y con las formas de agradecimiento y caravanas, Adam le advirtió a su hijo:

“Te ves como un chico de 10 años. Con cualquiera que hables debes decir que tienes 10, aunque ya hayas pasado los 11.”

Antes del concierto se realizó sólo un ensayo con la participación de la orquesta; los músicos que la conformaban se maravillaron al ver la ejecución del pequeño Liszt, entre ellos se escucharon frases de admiración y asombro:

“¡Increíble!, ¡Nunca oí nada semejante!, ¡Pero ¿De dónde sale este chiquillo?, ¿Quién es?!”
Un músico de barba blanca se acercó a Adam Liszt y le dijo:

“Señor, hace 40 años que oí tocar a Mozart. Su hijo es un virtuoso como él.”

De Chopin: Chopin se pone de moda

2011-05-06T06:05:00.000-07:00

Así lo expresa su compatriota Orlowski cuando manda noticias a Varsovia:

"Chopin está bien y fuerte. Vuelve locas a todas las mujeres, y llena de celos a todos los hombres. Yo le profeticé que esto sucedería. Ahora se ha puesto de moda, y pronto veremos guantes a lo Chopin. Sólo le atormenta la nostalgia."

Federico tenía ya muchos discípulos y cobraba 20 francos por hora. El bohemio que luchaba por abrirse camino se convirtió en una celebridad. Los salones más selectos rivalizaban entre sí por el honor de escucharlo y por agasajar al distinguido maestro.

También recibe buenas noticias de casa; su hermana Ludwika se casaría con Kalasanty Jedrzejwicz, que era un amigo de la familia. Federico se alegró mucho con la noticia y lo hizo saber a los suyos por medio de una cariñosa carta, la cual llevaba consigo una polonesa y una mazurka para que pudiesen "bailar y estar alegres" en su boda. Sin duda alguna un regalo envidiable.

El matrimonio de la hermana mayor se celebró en la misma iglesia en la que se casaran sus padres, y donde también bautizaron a Federico, es decir en la iglesia de Brochow, cerca de Zelazowa Wola, la fiesta de la boda se realizó en la casa solariega de los Skarbek.

Una vez pasada la boda, Nicolás le escribe a su hijo:

"Así, hijo mío, ahora todos estáis esparcidos. En casa no queda más que Izabela. Pero en los corazones de vuestros padres estaréis juntos siempre."

Foto: Mi colección de souvenirs de Chopin.

De Liszt: Su primera composición

2011-05-02T10:04:00.000-07:00

Czerny comenta con su joven alumno de su deseo de presentarlo en público, y que quería que estuviera listo para noviembre. Czerny quería que fuese un concierto serio, con propaganda, con un programa selecto, con críticos, todo bien organizado.

“Si estudias a conciencia, este año se puede hacer la prueba. Y si todo sale bien, se abrirá ante ti un mundo de posibilidades. Debes estudiar con pasión y seguir mis consejos.” Le dijo Czerny al pequeño Franz Liszt.

Liszt era muy buen estudiante y disfrutaba en particular de las clases con Salieri, tanto que se animó a hacer una composición. Salieri le hablaba a menudo de la música sacra, describiéndole las partes musicales de la misa. De dichas partes la que más gustó a Franz fue el Tantum ergo y fue lo que eligió para componer. Trabajó en ello durante 2 semanas, es una composición a cuatro voces con acompañamiento de órgano. Cuando la hubo concluido, puedo obtener de su padre dinero suficiente para comprar papel fino y pasar en limpio su primera composición. Se la llevó a Salieri, quien hizo que el niño tocara el acompañamiento y él se encargó de las voces, al terminar dijo: “Excelente. Puede imprimirse.”
Franz experimentó una inmensa alegría al darse cuenta que el célebre músico hallaba natural el hecho de que su alumno hubiese compuesto una pieza excelente.

De Chopin: Una frase de Schumann

2011-04-13T06:11:00.001-07:00

Robert Schumann, un músico alemán, de la misma edad que Federico, lo saluda desde su crítica, que es toda elogios, de las Variaciones sobre La ci darem la mano; dicha crítica fue publicada en Allgemein Musikalische Zeitung, que es uno de los primeros periódicos dedicados a la música. Hay una frase que se desprende de esa crítica, y que es la que da nombre a este blog: ¡Quítense el sombrero, señores. Ese es un genio!, en el idioma de Schumann: Hut ab,ihr Herren, ein Genie. Esta frase nos dice que Schumann percibía la genialidad de su contemporáneo, una genialidad que sería confirmada con el tiempo. Pero ¿qué piensa Chopin al respecto? Considera exagerado el elogio, o pudiera ser que haya fingido desden; al respecto escribe en una carta a Tytus:

"Un alemán de Cassel se ha entusiasmado con mis variaciones. Después de un largo preámbulo alambicado, analiza compás por compas para constatar que no son variaciones como cualesquiera otras, sino una especie de cuadro fantástico. El ditirambo, lejos de ser inteligente me parece totalmente estúpido..."

¿Realmente pensaba esto Chopin? Yo creo que si. Federico jamás dedicará el interés más mínimo a la música de Schumann, y aunque son músicos contemporáneos sus estilos son opuestos. El artículo de Schumann termina:

"Aunque Chopin no necesita estímulo, yo me inclino ante el genio, ante tales aspiraciones, ante tal maestría."
Yo también me inclino.

De Liszt: Salieri, su maestro de teoría y composición.

2011-03-16T07:12:00.000-07:00

Antonio Salieri (a quien vemos en la imágen tomada de la wiki) no quería, y más aún no podía aceptar más alumnos, pero en un caso extraordinario como el del pequeño Liszt habría de hacer seguramente una excepción. Esto fue lo que Czerny le dijo a Adam Liszt, al proponerle a Salieri como maestro de teoría y composición para Franz.

Cuando acudieron a verlo, se encontraron con un hombre viejo, ya en la década de los 70's y de cabellos blancos, que a pesar de haber vivido más de 30 años en Viena conservaba su acento italiano.

Franz Liszt tocó para él sin que nadie se lo pidiera, al escucharlo, Salieri tomó a su cargo la enseñanza del pequeño, y al igual que Czerny se negó a recibir paga a cambio de ello.

De Chopin: Pensando en América

2011-03-09T06:02:00.000-08:00

Dada la precaria situación que atraviesa viviendo en París, desanimado por las nuevas desgracias de Polonia y de Francia, Chopin, como muchos emigrantes polacos, piensa en irse a América. En los círculos polacos se hablaba constantemente de América y se consultaba a Niemcewicz, que había acompañado a Kosciusko a través del Atlántico; el poeta que para ese entonces tenía 75 años hablaba largamente del nuevo mundo.

Chopin más indeciso que nunca abraza el plan y luego lo desecha infinidad de veces. Su familia estaba en contra de ese viaje, es más sentían pánico ante la idea. Nicolás llegó a pedirle a su hijo que regresara a Varsovia, pero Federico se negó a someterse al yugo de Rusia; de hecho sus preparativos para el largo viaje llegaron a tal punto que escribió una carta de despedida a sus padres; en esas estaba cuando los acontesimientos tomaron un nuevo y afortunado giro.

Un dia paseando por los boulevares se encontró al duque Walenty Radziwill, hermano menor del príncipe Antoni, y Chopin le habló de sus planes, el duque aturdido con la idea de su amigo adivinó la razón que motivaba ese viaje. Se quedó con Federico un poco más y lo invitó a una velada en la casa del barón Jacobo de Rothschild. El duque sabía lo que hacía la presentar a su joven compatriota en aquel salón frecuentado por las personalidades más notables de los círculos aristocráticos, financieros y diplomáticos de Francia.

Federico se sentó al piano sin haberse preparado y obtuvo un éxito mucho mayor que en ninguno de los conciertos que había dado hasta entonces. Cuando Chopin se levantó del banco del piano, para saludar al público que lo aplaudía, ya tenía su porvenir asegurado. La princesa Vaudemont, el príncipe Czartoryski, el conde Apponyi y el mariscal Lannes tomaron bajo su protección al joven pianista. Desde entonces, Chopin se vió abrumado de solicitudes para lecciones, la primera de ellas de la baronesa de Rothschild.

Chopin nunca más volvió a pensar en un viaje a América.

Imágen: Escudo de armas de los Radziwill tomada de la wiki.

De Liszt: Alumno de Czerny

2011-03-07T05:45:00.000-08:00

Una vez que el pequeño Liszt fue reconocido en su tierra, y de que gozara de una modesta beca. Adam Liszt decidió que era necesario que su hijo estudiara en el extranjero, Viena era el lugar indicado, pensaba que le traería muchos beneficios a Franz desarrollarse en aquella ciudad. Sus conocidos pensaban que sólo un loco abandonaría un puesto de trabajo seguro. Antes de irse, Adam le escribió una carta de agradecimiento al príncipe:

"Los progresos de mi hijo, sus triunfos en el país y en el extranjero, los consideraré como una gloria particular de la casa principesca, puesto que sólo podré realizar mis proyectos contando con la magnánima benevolencia de vuestra alteza."

Al llegar a Viena los Liszt se alojaron en una posada que se encontraba en los alrededores de la ciudad, era mucho más barato estar ahí que buscar una habitación en la ciudad, por pequeña que esta fuera.

Adam se dedicó a buscar un maestro para su hijo, mientras Franz no dejaba de estudiar sus lecciones.

El maestro elegido por Adam era nada más y nada menos que Carl Czerny (a quien vemos en la imágen sacada de la wiki). Cuando Adam le comunicó a su hijo que irían a verlo le recomendó que tocara con la máxima atención, ya que era muy difícil que lo aceptara como alumno.

Llegaron a la casa del músico y fueron recibidos por la madre del mismo, la amable señora les anticipó que si querían ver a su hijo con la intención de que les diera lecciones, eso sería inútil pues ya tenía su agenda llena, sin embargo Adam insistió en verlo, finalmente el joven músico accedió y se sorprendió agradablemente cuando vió y escuchó tocar al niño con gran habilidad el más difícil de sus ejercicios. Fue tan buena la impresión que le provocó que accedió a tomarlo como alumno, cobrando en un inicio una suma simbólica por lección, y después de enseñarle por 2 semanas y de ver claramente lo que el pequeño podía llegar a aprender, decidió no cobrar un centavo.

Czerny no sería el único maestro de Liszt en Viena, de eso hablaremos en el siguiente post.

De Chopin: Crisis en París

2011-03-01T05:50:00.000-08:00

El verano de 1832 trajo un nuevo período de depresión a la vida de Chopin.

París no se libró de la epidemia de cólera que llenaba de pánico a toda Europa. Las víctimas de la epidemia se contaban por millares. Hubo motines en la capital, y en junio los rescoldos de la revolución provocaron disturbios callejeros.

Refiriéndose al estado de ánimo de Federico, su amigo Orbwski en una carta a su familia menciona:

"Está tan melancólico que yo lo visito de vez en cuando y me voy sin cambiar una sola palabra con él. La causa de ello es su nostalgia. Por favor no le digan nada de esto a sus padres, porque se preocuparían mucho. La situación en París es mala. Reina la pobreza entre los artistas; el cólera ha hecho que los ricos se retiren a las provincias."

Los artistas, amigos de Federico se habían marchado también de París.

Las noticias de Polonia eran también muy malas: Se confiscaban las fincas de los insurrectos; los polacos eran deportados a lejanos lugares de Rusia. La crueldad no dejaba ni a los niños en paz, un decreto especial, impuesto al pueblo de Varsovia dictaba que los huérfanos de los revolucionarios caídos y los hijos de los emigrantes tenían que inscribirse a la policía.

El invierno de ese mismo año, la crisis económica fue muy grave y afectaba a la población, sobre todo en las ciudades. Francia tenía hambre. Chopin sufre, como todos, el contragolpe de ese estado de las cosas. Las lecciones de piano escasean, pues aquellos que podrían recibirlas, es decir miembros de la aristocracia, se han refugiado en los castillos de sus familias. Sus composiciones le significan sumas ínfimas. Ofrece muy pocos conciertos y varios de ellos son dedicados a obras de caridad. Chopin vivirá exclusivamente de sus lecciones. Era tan desesperada la situación que pensó en emigrar a América, de eso platicaremos en el siguiente post.

De Liszt: Sus primeros años.

2011-02-10T05:59:00.000-08:00

En un inicio el pequeño Liszt tenía una salud muy frágil, era en extremo nervioso y tenía frecuentes accesos de fiebre, hasta la edad de 6 años su estado de salud inspiraría temores por su vida; mientras que por otra parte, se manifestaba en él una gran sensbilidad musical, secundada por una memoria extraordinaria.

Adam Liszt se percató del gran talento de su hijo y le hacía estudiar muy duro, algo que al pequeño Franz no le disgustaba, ya que él mismo buscaba la perfección en sus lecciones.

El padre no duda que su hijo podría seguir un dia la carrera que él había soñado para sí durante mucho tiempo.

Franz tenía 9 años cuando dio su primer concierto en público, esto ocurrió en un pueblo cercano a Sopron, y su interpretación fue el concierto en mi bemol mayor de Ferdinand Ries y una improvisación de su propia inspiración. Poco después su padre lo llevó al palacio de Esterhazy en Eisenstadt y se presentó ante el príncipe Nicolás José, en un segundo concierto, y al final de ese mismo año (1820)un tercer concierto, esta vez en Pressburg, una importante provincia habitada por importantes y adinerados húngaros; este último concierto terminó por asentar su fama y le proporcionó por añadidura una pensión de 700 florines para proseguir con sus estudios musicales.

Estos primeros éxitos estimularon al niño,que amaba la música y estudiar el piano; alguna vez alguien le preguntó "¿qué quieres ser de grande?" y el niño contestó señalando un retrato de Beethoven: "Ese"

Foto: Casa natal de Franz Liszt la tomé de este blog dedicado a él http://www.d-vista.com/OTHER/franzliszt.html

El final del idilio

2011-01-31T05:58:00.000-08:00

A pesar del exitoso recibimiento que Chopin tuvo en París con su concierto, y de disfrutar durante varias veladas de lo que él llama, como conocedor que es, "la primera ópera del mundo", se siente solo, extraña su tierra, a su familia y a sus amigos, así se lo hace saber a Tytus:

"Me gustaría que estuvieses aquí, no sabes lo triste que estoy por no tener a quién abrirle mi corazón. Ya sabes con qué facilidad me hago de amigos, más delos que puedo contar, pero ninguno con el cual suspirar. En mis contactos con esos amigos mis sentimientos están siempre en ritmo sincopado. Por eso me canso, y tú no creerías cuánto anhelo un respiro, un dia entero en que nadie me hable.

Hablando seriamente, mi salud es mala. Exteriormente parezco alegre, especialmente entre los míos (los 'míos' son polacos), pero en mi interior algo me roe: presagios, ansiedades, sueños o insomnio, nostalgia o indiferencia. La voluntad de vivir, y un momento después el deseo de morir, y a veces punzantes recuerdos me atormentan. Me siento acre, amargo, salobre, impelido por una mezcla de emociones. Soy más estúpido que antes."

Chopin cerraba un capítulo en su vida, Varsovia se alejaba cada vez más y surgía otro mundo, radiante con las ardientes ideas del romanticismo.

Por aquel entonces Federico se entera, por medio de una carta de su hermana Izabela, del matrimonio de Konstancja. Izabela comenta en su carta algunas de sus impresiones sobre Konstancja, dice que era una joven fría y calculadora, que había dedicado toda su emoción al canto. Federico no protestó ni se desesperó, nunca había estado seguro de que su amor fuera correspondido, sobre esto también comparte, aunque sólo unas cuantas líneas con Tytus:

"Mademoiselle Gladkowska se ha casado con un tal Grabowski, pero esto no excluye los sentimientos platónicos."

Así terminó para Chopin el idilio que encontró un recuerdo más profundo en los dos conciertos del enamorado que en su corazón.

En cuanto a Konstancja fue feliz en su matrimonio, pero a los 35 años, después de haber tenido 5 hijos perdió la vista. Murió en 1889 y unos días antes de su muerte destruyó todos los recuerdos de su amor juvenil, entre ellos una miniatura sobre marfil de Chopin, que había conservado todos aquellos años aunque no pudiera ver sus rasgos.

Húngaro

2011-01-29T05:48:00.000-08:00

Liszt nació húngaro y le gustaba reafirmar el orgullo que le daba este hecho, aunque nunca aprendió el idioma de su país.

El registro de su bautismo está fechado un dia después de su nacimiento, es decir el 23 de octubre de 1811; el registro es de una iglesia católica, al parecer de la villa de Lók, en él aparece su nombre, el de sus padres y padrinos, así como el del cura que lo bautizó. El apellido de la familia está escrito de forma germana es decir 'List'; Liszt es la forma original húngara y List vendría a ser la fonética equivalente en lengua germana.

Franz tenía un tío de nombre Eduard, el cual siempre sostuvo que de acuerdo con la tradición familiar, los Liszt descendían de una línea noble de húngaros católicos; sin embargo, las referencias que se tienen y que solamente comprenden hasta el bisabuelo de Franz, indican que eran una familia de campesinos y artesanos.

Adam Liszt tenía 35 años cuando nació su primer y único hijo, y se sabe que a la edad de 19 años fue un novicio franciscano, pero que dejó la orden 2 años más tarde por tener un temperamento caprichoso.

Como ya mencionamos Adam llegó a Raiding como administrador de la propiedad del príncipe Esterhazy, ahí conoció y se casó con Maria Anna Lager de 22 años, quien era austríaca y la novena de 11 hermanos, ella quedó huérfana a muy temprana edad y tuvo una vida difícil, así que el casarse con un bien establecido empleado de los Esterhazys le ofreció una seguridad que no había conocido antes.

En aquel entonces, los húngaros educados hablaban generalmente el alemán, idioma nativo de la mamá de Franz, y dado que ella no sabía húngaro, la pequeña familia siempre usó para comunicarse el idioma de Beethoven.

M. Frédéric Chopin de Varsovie

2011-01-26T06:12:00.001-08:00

El primer concierto de Chopin en París tuvo lugar el 26 de Febrero de 1832. Federico llegó a la sala Pleyel pálido y nervioso, sin haber comido desde en la mañana.

La sala, de 300 asientos quedó repleta gracias a las invitaciones distribuídas a las personalidades francesas. Los polacos llegaron espontáneamente a aplaudir a su compatriota: los Czartoryski, los Plater, y por supuesto los viejos amigos de Federico: Niemcewicz, Witwicki, Grzymala y Fontana. La prensa también estuvo presente.

El programa fue extenso, de 8 números

-El quintento de Beethoven Op.29
-Un dueto de las señoritas Tomeoni e Isambert
-El Concierto en Fa menor de Chopin
-Una aria por mademoiselle Tomeoni
-Gran Poloneas con introducción y marcha para 6 pianos, interpretada por Kalkbrenner, Chopin, Hiller, Caborne, Stamayty y Sowinski
-Una aria por mademoiselle Isambert
-Un solo de oboe
-Variaciones de Chopin sobre La cie darem la mano.

El cartel concierto presentaba a Chopin como:

M. Frédéric Chopin de Varsovie

¡La ovación fue grande! Los aplausos más fuertes se escucharon en la primera fila, donde estaban sentados Liszt y Mendelssohn. Años más tarde Liszt escribió sobre ese momento:

"Los aplausos que se renovaban continuamente no parecían suficientes para expresar nuestro encanto ante la demostración de aquel talento, que revelaba un nuevo nivel en la expresión del sentimiento poético, y unas innovaciones tan felices en la forma artística"

Su amigo Antoni Orlowski informó a Varsovia:

"Nuestro querido Frycek dió un concierto que le valió gran reputación y un poco de dinero. Mató a todos los pianistas locales. Todo París está pasmado"

El crítico Francois Fétis escribió:

"Aquí tenemos un joven que permanece fiel a sus impresiones naturales y no sigue modelo alguno. Ha logrado una abundancia de ideas originales de una clase no hallada en ningún otro lugar.
Su ejecución es elegante, libre, graciosa, eficaz y pura."

En terminos financieros el producto del concierto fue considerable, ya que Chopin no tuvo que pagar la sala. Aquel dinero representaba su primera ganancia seria desde que dejó Varsovia. Chopin tenía todo el derecho de congratularse ante la grandiosa recepción que tuvo; había entrado definitivamente en las filas de los virtuosos de París.

Foto: Sala Pleyel actualmente, tomada de la wikipedia.

Chopin esposo, Hiller amigo y Liszt amante

2011-01-20T06:19:00.000-08:00

Existía una confraternidad entre los extranjeros en París, quienes se reunían con frecuencia en el No.5 de la Chaussée d' Antion que era donde se encontraba ubicada la casa del doctor Hermann Franck, un erudito alemán, escritor y amante de la música, en tales veladas se derrochaba talento y buena música, y el anfitrión generalmente jugaba al ajedrez con Mendelssohn.

Gracias a Chopin aquel unido grupo de jóvenes músicos comenzó a frecuentar las casas de los aristócratas polacos: Los lunes la del príncipe Adam Czartoryski, y los jueves la del conde Ludwik Plater. Los Plater eran especialmente aficionados a la música. En una de esas veladas, tanto Liszt, como Hiller y Chopin tocaron los aires polacos, y quedó muy en claro que sólo un polaco podía darles la alegría o la melancolía correspondientes; Hiller y Liszt reconocieron que la interpretación de Chopin de la mazurka que tocó había sido la más conmovedora y dramática.

Federico se hizo pronto íntimo de los Plater. Su hija Pauline fue la primera alumna que tuvo en París. La condesa se dió cuenta que Chopin buscaba un refugio familiar en su casa, y, demostrando una notable comprensión de los caracteres de los 3 amigos, le dijo una vez a Federico:

"Si yo fuese joven y hermosa, mi pequeño Chopin, os eligiría a vos como esposo, a Hiller como amigo y a Liszt como amante."

La realidad era que Federico viviía en una atmósfera cordial y en un lugar hermoso, pero añoraba constantemente a su familia. Durante toda su vida, su apego a la familia, a sus viejos amigos y a su patria no disminuyó, y fue, después de su amor por la música, su sentimiento más profundo.

Franz Liszt

2011-01-18T05:46:00.000-08:00

A inicios del siglo XIX encontramos a un húngaro de origen quizá noble pero de modesta condición, se llama Adam Liszt, quien era un empleado contable en el castillo Eisenstadt del príncipe Esterhazy.

Adam era un amante de la música y le dedicaba todas sus horas de ocio; ejecutaba diversos instrumentos: el violín, la guitarra, la flauta pero su prelidección era el piano.

En el castillo del príncipe, Adam había frecuentado a Haydn, conocido a Cherubini e hizo amistado con Hummel, quien por ese entonces gozaba de gran fama.

En sus ratos libres se entregaba al piano, tratando de consolar o aturdir sus pesares sobre la vida que siempre quiso tener: ser un músico de renombre.

En 1810 el príncipe Esterhazy nombra a Adam administrador de su finca en Raiding, quien había contraído nupcias con una joven austríaca llamada Maria Anna Langer, nacida en Krems muy cerca de Viena.

En Raiding, Adam se dedicaba por las noches a hacer música para su esposa y aunque conservaba siempre la nostalgia de lo que él no pudo ser, no tardó en esperar la llegada de un hijo a quien poder transmitir la llamarada musical.

La noche del 21 al 22 de octubre de 1811 nacía Ferenc Liszt, en el cielo brillaba un cometa y la gente creía ver en él un feliz presagio.

Nuevos amigos

2011-01-10T07:21:00.000-08:00

Federico se mezcla con los bohemios de París y se hizo amigo, especialmente, de Hiller y de Liszt, quienes pronto adelantaron en su estima a un punto muy por encima de la clasificación de 0, que arrebatadamente les había dado, al compararlos con Kalkbrenner; cuando Mendelssohn, amigo de Hiller llegó a París, también se unió al grupo.

Chopin admiraba a Hiller, jefe de aquel grupo, y lo comparaba con Beethoven. Sus relaciones con Liszt se convirtieron en una genuina amistad, que duró muchos años. El apasionado y explosivo húngaro, cuya vida entera dedicó a la búsqueda de sí mismo y que en cualquier momento abandonaba la filosofía mística por los brazos de una mujer; algo que el mismo describe:

“El amor es la cosa más misteriosa e incomprensible del mundo. En todas las circunstancias de la vida siento que soy un hombre honesto, moral, decente. Nunca miento y ni siquiera engañé a nadie. Pero apenas entro en el campo del amor, me convierto en un verdadero nihilista.”

Franz Liszt veía en Chopin un ejemplo de concentración, disciplina y dominio de sí. Los estudios escritos por Chopin, que fue una forma musical que Liszt adoptó de su amigo, fueron para él (Liszt) una gran experiencia. Como pianista militante, que trataba de contender con la orquesta, aporreando sus fortísimos sobre las teclas como quien toca un tambor, quedó profundamente impresionado por la música orgullosa y exclusiva de Chopin. En cuanto a Federico, halló en Franz un contraste y complemento de él mismo, y disfrutaba con la compañía de su nuevo amigo.

Primer año

2011-01-06T06:18:00.000-08:00

Este blog cumple hoy un año. Un año de platicar de música y sobre todo de Chopin, ya que 2010 fue el año dedicado a este maravilloso genio musical.

En este 2011 seguiremos charlando de su vida y obra, y también de música y conciertos, pero también platicaremos de Franz Liszt, de quien se celebra este año el bicentenario de su nacimiento. En La Jornada leí: 'Carlos del Castillo, quien en 1907 fundó la Academia Bach, fue otro de los músicos nacionales preparados por un alumno de Franz Liszt. Se trató de Alfred Reisenhauer, “del cual asimiló no sólo escuela pianística, sino también el pensamiento creativo”.' Mi maestra de piano estudió con Carlos del Castillo lo que me convierte en descendiente del mismísimo Franz Liszt ;)

Mientras tanto les deseo un feliz día de reyes y que disfruten de un rico pedazo de rosca de reyes :)

Imágen: Tomada de este sitio: http://www.culture.pl/pl/culture/artykuly/es_muzyka_podsumowanie_2010#aktualnosciRecordID=wx_

Elsner da sus recomendaciones

2010-12-29T06:04:00.000-08:00

Las hermanas de Federico, muy entusiasmadas, leen a Elsner una carta que su hermano les escribe y donde cuenta la buena nueva, es decir les platica de la proposición de Kalkbrenner, al finalizar la lectura exclama:

"¡Eso es pura envidia! ¡Tres años!"

Las hermanas Chopin se sorprenden, ya que ellas veían la proposición como una oportunidad única y magnífica para su hermano; Elsner les contesta:

"Conozco a Federico. Tiene buen corazón y carece de vanidad."

Y se apresuró a escribirle a su querido discípulo:

"Con gran placer me entero de que el primer pianista(como tú dices), es decir Kalkbrenner, te recibió muy bien. (En 1805 yo conocí a su padre en París, e incluso entonces su hijo era ya considerado uno de los primeros virtuosos).

También me congratula saber que Kalkbrenner prometió revelarte los secretos de su arte. Pero me sorprende que para eso fije un período de 3 años. ¿Cómo puede saber, después de haberte visto y oído sólo una vez, que necesitas todo ese tiempo para aprender su método? Espero que cuando te conozca más cambie su veredicto.

En la ciencia de la composición, uno no debe establecer reglas, especialmente cuando se trata de discípulos cuyo talento es obvio; hay que dejarlos descubrir por sí mismos dichas reglas, con el fin de que puedan superarse; hay que darles medios de descubrir lo que aún no ha sido descubierto. En la mecánica del arte, para su avance, incluso en lo relativo a la ejecución, es imperativo, no sólo que el alumno iguale y supere al maestro, sino que tenga algo propio, algo que le permita distinguirse él mismo."

Chopin no tomará lecciones con Kalkbrenner, en vez de eso se reunían y tenían intercambio de ideas, un intercambio entre 2 músicos que mutuamente respetaban su individualidad.

Federico se dio cuenta que Kalkbrenner era un clásico, pero que su clasicismo pertenecía a una escuela pasada de moda. Al parecer también comprendió que la carrera de pianista, que pudo haberle parecido tentadora a su llegada a París, no podía sustituir a la dicha de la creación, la cual había experimentado desde sus primeros años.

"Yo voy en mi propio coche; sólo he alquilado un nuevo cochero para los caballos"

Dijo refiriéndose a sus dedos guiados por el inventor del guide-mains (método para aprender el pianoforte publicado por Kalkbrenner en 1831)

Regalitos Chopinescos

2010-12-27T12:37:00.000-08:00

Comparto con ustedes los souvenirs que me trajo mi prima Maribel de Varsovia y Cracovia y que me entregó la noche de Navidad, sobra decir que me hizo muy feliz! y eso ella lo sabe muy bien :)

En esta primera foto vemos la postal de la copia de la mano de Chopin, un mouse pad, otra postal de la imágen de Chopin que es copia de un daguerrotipo que le tomaron en Londres unos meses antes de su muerte, un pequeño busto de Chopin (nunca había tenido uno) y una pluma que tiene un pequeño grabado y es su firma:

Y ahora a lo anterior se le añade una hermosa taza, es un teclado, de un lado tiene su firma,

y del otro lado su perfil

En las siguientes 2 fotos agregué los presentes que me enviaron por ser uno de los ganadores del concurso los 7 afortunados:

Y por último el cuadrito del librero dedicado a mis músicos favoritos, con un toque navideño; ahí además de las cosas de Chopin, están un par de mini-títeres: uno es de Mozart y el otro de Beethoven, así como un platito conmemorativo de Mozart, el cual me trajeron mis suegros cuando visitaron Viena :)

Felices Fiestas!

2010-12-23T06:01:00.000-08:00

El 14 de diciembre de 1831 Chopin le escribe una carta a Elsner y al final, en su posdata dice:

"Deseo para todos lo mejor para el nuevo año."

Yo les deseo una muy feliz navidad e igual que Chopin lo mejor para el año que viene, que tengan mucha salud, se diviertan mucho y que estén siempre rodeados de música!

Postal: Las fotos las tomé en la plaza de armas de Morelia, Michoacán; y la imágen de Chopin brindando de el siguiente sitio: http://chopin2010.pl/en/calendar/list-of-events/cal/event/0/14818-gala-sylwestrowa-dziekujemy-fryderyku.html

Francia en 1831

2010-12-16T05:27:00.000-08:00

Cuando Chopin llega a vivir a París la situación de Francia era la siguiente: Tenía un rey de 57 años, que no constituía una figura demasiado imponente; físicamente era bajo de estatura con la cara en forma de pera coronada por un copete y flanqueada por gruesas patillas, ojos saltones y cintura gruesa, no parecía ser el descendiente del Rey Sol. Adora el dinero más que la gloria y prefiere las bagatelas a las obras de verdaderos artistas.

Para entonces la población de Francia es de 32,600,000 y en París de un millón de habitantes.

En París hay pocas aceras o ninguna y también muy poca iluminación, la ciudad terminaba en la plaza de la Concorde, antiguamente plaza Luis XV. El Arco del Triunfo es un esqueleto de madera, tela y cartón, símbolo del futuro edificio. Catorce puentes, en lugar de los 27 actuales, cruzan el Sena, el vapor está apenas en sus comienzos.

En esa época las Tullerías, el Luxemburgo y el Jardín Botánico son los únicos jardines públicos de la capital francesa. El Barrio Latino es un barrio de conventos.

Cafés famosos son el Café Torotni, el Café Anglais (imágen tomada de: http://www.paris-bistro.com/culture/histoire/cafe_anglais.html) y el Café de París, los tres muy frecuentados por los artistas y personalidades de la época.

Chopin era amante de la ópera y pronto conoce los 3 escenarios: La Opera, La Opera-Comique y el Theatre-Italien. Las figuras de la ópera en aquella época son: Cornélie Falcon, Nourrit, Duprez, la señora Cinti-Damoreau, la señora Dorus, Dabadie, Levasseur, Derivis y Rosine Stoltz.

Entre todo este mundo de gente, Chopin vivirá apartado de muchas personas, frecuentará sobre todo a sus compatriotas en el exilio, a algunos amigos o mecenas parisienses, y, por supuesto a los de su oficio, sus pares: los artistas, ejecutantes o compositores.

Admiración por Kalkbrenner

2010-12-14T05:31:00.000-08:00

De las personalidades de la música que Chopin recién conoce en París al que más admira es a Kalkbrenner.

Friedrich Wilhelm Kalkbrenner pianista y compositor alemán (a quien vemos en la imagen sacada de la wiki), fue educado en el Conservatorio de París, era un pianista brillante y exitoso profesor, que desarrolló una técnica pianística que permitía mantener la fuerza del músico en los dedos y las manos, en lugar del antebrazo. Se convirtió en miembro de la firma fabricante de pianos de París de Pleyel & Co. e hizo una fortuna por su combinación de arte y negocios. Sus numerosas composiciones son hoy menos recordadas que su libro de instrucción, con estudios, que ha sido desde entonces muy popular entre los pianistas.

La admiración que Chopin siente por él la expresa en una carta que le escribe a Tytus el 12 de diciembre de 1831 y de la que comparto un extracto:

"A través de Paër, quien es el director musical de la corte, he conocido a Rossini, Cherubini, Baillot e incluso a Kalkbrenner. No creerías lo curioso que estaba con respecto a Herz, Liszt, Hiller, etc. Ellos son nada al lado de Kalkbrenner. Confieso que he tocado como Herz, pero desearía tocar como Kalkbrenner. Si Paganini es la perfección, Kalkbrenner es su igual, pero en otro estilo. Es difícil describirte su calma, su encantador toque, su incomparable uniformidad, y la maestría que derrocha en cada nota; él es un gigante y camina por encima de Herz y Czerny y de todos, y sobre de mi. Cuando me presentaron, me pidió que tocara algo; toqué mi Mi Menor. Dejé asombrado a Kalkbrenner, quien en ese momento me pidió que no fuera pupilo de Field, porque tengo el método de Cramers y el toque de Field (eso me fascinó). Estuve más complacido cuando se sentó al piano; nunca soñé con algo así. Desde ese dia nos vemos a diario. Me hizo una oferta, dice que debería estudiar con él por 3 años, y que hará algo grande de mi. Contesté que conozco bien mis carencias, pero que no puedo aprovecharme de él, y que 3 años es mucho tiempo. Pero me ha convencido que puedo tocar admirablemente cuando estoy de humor, y muy mal cuando no lo estoy, cosa que nunca le pasa a él.
Muchos me han dicho que toco admirablemente bien, y que puedo manejar yo mismo mis interpretaciones sin los estudios que el sugiere, que lo hace por arrogancia para que luego la gente me reconozca como su alumno."

Yo creo que era verdad lo que Chopin narra en el último párrafo de su carta, él ya era un gran pianista, y posiblemente Kalkbrenner vio en él a alguien que le daría una fama inmortal.

Concurso Nacional de Piano Frederic Chopin (La Premiación)

2010-12-07T12:43:00.000-08:00

Con el propósito de celebrar el bicentenario del natalicio de Federico Chopin, el gobierno del estado de Michoacán y la embajada de la República de Polonia en México organizaron el Concurso Nacional de Piano Frederic Chopin, dirigido principalmente a niños y adolescentes, ya que el límite de edad fue de 17 años.

El Concurso se llevó a cabo los días 2 y 3 de diciembre en el Teatro Ocampo de la ciudad de Morelia, Michoacán. Yo me enteré de este concurso por ahí de septiembre de este año y desde que supe las fechas hice planes para poder asistir.

En la convocatoria decían que podían participar mexicanos por nacimiento, naturalizados y extranjeros, con residencia mínima de 3 años en México. A propósito de esto, hubo gente en la ceremonia de premiación que preguntaba, incluso a grito pelado de dónde eran los premiados, ya que uno de ellos era visiblemente extranjero, inclusive uno de los jurados, tuvo que salir a decir que la nacionalidad de los chicos no había influido en nada para la decisión de los ganadores. Yo me quedo con mi pensamiento: Chopin es UNIVERSAL.

Los participantes enviaron una grabación propia, en DVD con un preludio y un estudio de Chopin, así como sus datos, la autorización de sus padres y el programa completo de obras de Chopin que interpretarían durante las etapas del concurso.

La primera etapa consistía en seleccionar, de entre los DVDs enviados a los semifinalistas, esto se dio, según la convocatoria el 4 y 5 de noviembre, y de acuerdo con dicha convocatoria, el número de semifinalistas no podía exceder el número de 22 participantes. Con tristeza me entero que el número total de participantes fue menor que eso: 16 y de ellos sólo 10 pasaron a la 2ª etapa. De verdad es triste ver que en nuestro país un concurso como este, especialmente dirigido a la gente menor de edad no tiene eco, yo no pensaba que fuera así. He visto videos dentro de la transmisión vía internet de la Competición Internacional del Piano Fryderyk Chopin, en los que se ven a niños pequeños seleccionando y comprando parituras del músico polaco y fotos de una fila de niños esperando un autógrafo del pianista ganador del segundo lugar Ingolf Wunder (que para mí era quien merecía el primer premio). En México se debe impulsar más la ciencia y la cultura, sólo así saldremos de este gran bache; como dice el rector de nuestra UNAM, José Narro Robles: “LA CULTURA NO ES UN LUJO, SINO UNA NECESIDAD”

La segunda etapa se realizó el 2 de diciembre en el Teatro Ocampo y consistía en la interpretación de un vals y una mazurka y de ahí salieron los 6 finalistas, quienes en la final interpretarían un nocturno y una obra libre, esto fue 3 de diciembre a las 10 am, también en el Teatro Ocampo, siendo la premiación por la noche del mismo día y en el mismo recinto.

El jurado estuvo integrado por el pedagogo y pianista en el Conservatorio de las Rosas, Gerardo Sánchez; por el docente en piano al servicio de la Escuela Popular de Bellas Artes (EPBA), Mario Quiroz; y por el pianista polaco Wojciech Nycz.
Y los premios fueron:

PRIMER LUGAR. Un viaje a Polonia, donde recorrerá la ruta turística diseñada por el gobierno polaco en memoria a Chopin; por 5 días, para dos personas que incluye: hospedaje, alimentación y transporte aéreo México-Polonia-México. Dicho viaje se realizará durante el primer semestre del 2011.

SEGUNDO LUGAR: Un piano vertical marca YAMAHA modelo JU109-PE

TERCER LUGAR: un piano electrónico marca CLAVINOVA. Modelo CLP-330

Yo solamente pude asistir a la premiación, y los ganadores fueron:

Del tercer lugar: María Luisa Ramos Suárez, de 17 años, originaria de México, Distrito Federal y quien radica en Morelia.

Del segundo lugar: José María Espinoza Zúñiga, de 15 años, originario de San Luis Potosí.

Y el magnífico primer lugar: Vladimir Petrov, de 13 años, nacido en Moscú, Rusia, radicado actualmente en San Luis Potosí.

Se celebró una muy deslucida ceremonia de premiación, en la que participaron gente de la secretaría de cultura, del gobierno del estado, así como un consejero de cultura de la embajada de Polonia; y al final los ganadores interpretaron al homenajeado: Chopin

Primero María Luisa Ramos nos deleitó con el Vals Op.64 No.2.

Luego José María Espinoza tocó el Scherzo Op.31 No.2. Al respecto no me puedo quedar callada, sorry, esta es una de mis piezas favoritas y nunca me había parecido aburrida hasta esa noche, creo que este chico debe trabajar más en su interpretación, porque no lo logró, aunque no tengo duda lo hará en un futuro.

Y por último un chico virtuoso Vladimir Petrov. Cuando anunciaron su premio lo llamaron maestro, yo me dije, no es posible que lo nombren así, pero me equivoqué, al escucharlo entendí que él simplemente no tuvo competencia en este concurso. Todavía le falta mucho camino por recorrer y muchas cosas por aprender, ¡sólo cuenta con 13 años!, pero algo es seguro y es que estará en el firmamento de los virtuosos del piano. Nos regaló el Estudio Op.10 No.4, el Andante Spianato y Gran Polonesa y el Vals póstumo en mi menor.

Morelia es una de mis ciudades favoritas y escuchar a Chopin ahí fue una linda experiencia.

Vladimir Petrov

Concurso Nacional de Piano Federico Chopin

2010-12-02T09:40:00.000-08:00

Hoy y mañana son las etapas finales del Concurso Nacional de Piano Federico Chopin, un evento organizado por el gobierno del Estado de Michoacán y la Embajada de la República de Polonia en México. Esto se celebra en el Teatro Ocampo de Morelia.

En la etapa final de la competición, los participantes deberán interpretar un nocturno y una obra libre, con una duración de entre 2 y 15 minutos, de Federico Chopin.

En dicho certamen se convocaba a niños y adolescentes mexicanos por nacimiento, naturalizados mexicanos y extranjeros. Este concurso tiene como motivo principal celebrar el bicentenario del natalicio de Federico Chopin.

Mañana me lanzo muy tempra para Morelia, y espero prescenciar la final y su premiación, además de pasearme aunque sea un poquito por esa hermosa ciudad, ya les contaré la semana que viene ¿qué tal estuvo?

Actualización:

Mi prima Maribel anda de paseo por Europa y mañana llega a Varsovia, les comparto un mensajito que me mandó al FB:

" Damaris Guadalumpen!!!! estoy muy emocionada de ir a Varsovia solo por ti... me encanta Chopin... pero estan a -20 grados y eso no me detendra para realizar tu encargo... te quiero mucho y sabes que eres una hermana para mi... y voy a cumplir con tu encargo aunque la nieve este a un metro de altura.... te doy mi palabra.... va por ti!!!!!! te mando todo mi amor!!!!"

Parisino

2010-11-30T05:33:00.000-08:00

La vida en París, así como la belleza de la ciudad lo siguen hechizando; pero para permanecer allí deberá pagar un precio muy alto. Le era necesario obtener un permiso seguro de residencia, esto en si mismo no se consideraba ningún problema, pero sabía que la posesión de un documento como ese le traería un conflicto directamente con las autoridades rusas de Polonia y eso lo condenaría irremediablemente a una vida en el exilio. Aún cuando Federico tenía una manera de ser indecisa, esta desición era inevitable; a pesar del amor que sentía por su tierra, por su familia y amigos, la triste realidad era que no había un futuro para él en Varsovia.

Llevaba una carta de presentación que le dio el Dr. Malfatti en Viena y se presenta con ella ante Ferdinand Paër, quien es el director musical de la corte del rey Luis Felipe, y un hombre respetado y con cierta autoridad por su estatus. Paër le da otra carta, esta vez una oficial dirigida a la oficina de pasaportes:

"Este joven me ha sido altamente recomendado y pido protección para él. Es polaco, deportado durante la revolución de Varsovia, se dirigió a Viena, donde fue muy apreciado por la prensa y la sociedad. Tiene cualidades y ha sido muy bien educado."

El trámite fue completado éxitosamente y desde ese momento Chopin fue legalmente un residente de París, un parisino.

Foto: Ferdinand Paër tomada de la wiki

París: su nuevo "hogar"

2010-11-26T08:24:00.000-08:00

¿Cómo ve París Chopin? Nos podemos dar cuenta en una carta que escribe a Tytus y que comparto en este post:
"He llegado a París sin demasiados esfuerzos, pero con grades gastos. ¡Que ciudad curiosa! Todos los franceses brincan y parlotean, aunque no tengan un céntimo... Me alegra ver lo que he encontrado en esta ciudad: los primeros músicos y la primera ópera del mundo. No me queda duda de que me quedaré más tiempo del que pensaba, y no porque aquí esté tan bien, sino porque poco a poco llegue a estarlo... Aquí se encuentra todo al mismo tiempo, el mayor lujo y la más grande suciedad, la mayor virtud y el vicio más grande. A cada paso carteles que se refieren a enfermedades venéreas; ruido, estrépito, alboroto y fango, más de lo que resulte posible imaginar. Uno desaparece en este paraíso y eso es muy cómodo: nadie se interroga sobre el tipo de vida que uno lleva; se puede salir en pleno invierno vestido en harapos y frecuentar la más alta sociedad. Habito en el 27 del bulevar Poissoniere, en el quinto piso. ¡No podrías creer lo bonita que es mi vivienda! Tengo un cuartito con delicioso mobiliario de caoba, con un balcón que da a los bulevares y desde el cual descubro París desde Montmartre hasta el panteón. Muchos me envidian esta vista, pero ninguno la escalera. París es todo lo que uno quiere. Uno puede divertirse, enfadarse, reír, llorar, hacer todo lo que desee. Nadie te dedica una mirada, pues hay millares de personas que hacen lo mismo, y cada una a su manera."

En el tiempo en que Chopin llegó a París, la ciudad es considerada la capital de la cultura en Europa y el mundo. No hay comparaciones en la historia moderna de la galaxia de talento creativo y crítico que se encontraba activo en el París de esa época.

Después de la revolución francesa, los más famosos pintores, escritores, poetas, dramaturgos y brillantes músicos convergen en París. Era común encontrarse al caminar o en algún salón o restaurante a luminarias como Delacroix, Stendhal, Victor Hugo, Heine, Balzac, Rossini, Cherubini, Liszt, Berlioz o Mendelssohn; pronto Chopin formaría parte de ese grupo de luminarias.

Foto: Bulevar Poissoniere tomada de un libro enciclopédico que tengo.

El Revolucionario

2010-11-24T07:45:00.000-08:00

Según todas las probabilidades, y debido al estado de ánimo del músico, fue en Stuttgart y durante este período que Chopin compuso los preludios 2 y 24, así como una de mis piezas favoritas para piano: El Estudio Op.10 Num.12 mejor conocido como "El Revolucionario". Al escuchar esta pieza podemos entender la tristeza y desesperación que Chopin sentía por la situación de su tierra, de sus seres queridos y de él mismo. Se volcó en el piano, como él mismo lo expresa y resultado de ello es esta pieza, hermosa, grandiosa, de una voz clara, viril y heroica.

Bernard Gavoty nos dice en su libro que, en lo expresado por Chopin en su cuaderno de notas se puede saber de un sismo que crea una brecha en su vida y en el sentimiento del músico, brecha que jamás se colmará del todo; que entre el Chopin de Polonia y el de París se abrirá el abismo del desarraigo, y que del drama que vivió en Stuttgart jamás se curará.

Federico empacó sus pertenencias, sus manuscritos y su cuaderno de notas y se puso en camino, su destino: París, al que llegaría a mediados de septiembre, para preguntarse allí: ¿Y ahora qué?

Tristes noticias

2010-11-20T06:25:00.000-08:00

Los presentimientos y dudas expresa en su cuaderno de notas (y que pudimos leer en el post anterior), no lo engañaron se entera que el 5 de septiembre de 1831 los ejercitos rusos han llegado a las fortificaciones de Varsovia. La primera línea de defensa atravesaba Powazki, donde estaba enterrada Emilia, y Wola, la familiar Wola, que Federico había cruzado tantas veces para ir a la finca de los Skarberk, y donde Elsner lo había despedido con su cantata. Las trincheras eran defendidas por el general Sowinski, quien opone una resistencia heroica hasta el instante en que, cercado por el enemigo muere perforado a bayonetazos. Finalmente el 8 de septiembre Varsovia capitula. Esto representó el abandono de toda perspectiva de independencia, el adiós a las bellas esperanzas de desquite que había acunado toda una generación, de la que Chopin formaba parte. Una vez más, Polonia se encuentra en el fondo del abismo.

Después de enterarse de estas terribles noticias, Federico se desahoga en su cuaderno de notas, y se le nota desesperado, impotente y muy triste.

"Stuttgart, después del 8 de septiembre de 1831.
Escribí las páginas precedentes sin saber que el enemigo se hallaba dentro de la casa. Los suburbios han sido destruídos, incendiados.
¡Jan! ¡Wilus! Probablemente murieron.
¡Sowinski, el querido general en manos de esos canallas!
¡Oh Dios! ¿Tú existes? ¡Sí, existes y no nos vengas! ¿No estás ya harto de los crímenes moscovitas? ¿o es que eres moscovita también?
¡Mi pobre padre! ¡El ser más querido, quizá muerto de hambre, sin dinero para comprar pan para mi madre! Mis hermanas quizás han caído bajo la furia de las desatadas bestias moscovitas. Madre tierna y paciente, ¿has sobrevivido a tu hija para ver como pisan sus huesos los moscovitas que vienen a oprimirte?
¡La ciudad incendiada! ¡Ah! ¿Por qué no pude al menos matar a un moscovita? ¡Oh Tytus, Tytus!
¿Dónde está Konstancja? ¡Quizá en manos de los moscovitas! ¡Un moscovita la oprime, la estrangula, la asesina, la mata! ¡Ah mi amada, estoy solo aquí, ven a mi lado para que te enjugue las lágrimas y calmaré las heridas del presente recordándote el pasado, el tiempo en que todavía no existían los moscovitas!
¿Es posible que ya no tenga madre? y yo, con las manos vacías, aquí, sólo suspiro de vez en cuando ¡vuelco mi desesperación en el piano! ¡Para qué sirve Dios, mi Dios, resquebraja la tierra y que ella devore a los hombres de este siglo, que las torturas más crueles atormenten a los franceses que no nos han auxiliado!"
Foto: General Sowinski, imágen tomada de la Wiki.

Una noche en Stuttgart

2010-11-17T05:29:00.000-08:00

Con el estado de ánimo decaído y tras su breve estancia en Munich, Chopin dirige sus pasos a Stuttgart.

Mientras tanto en Varsovia, la insurrección mal dirigida por generales incapaces, se desmorona. El príncipe Adán Czartoriski, quien presidía el gobierno nacional, buscaba, por caminos diplomáticos, el apoyo de una potencia extranjera; tan desesperado era el asunto que incluso ofreció la corona real de Polonia a un archiduque austriaco: el duque Reichstadt, cuya respuesta fue que se abstenía. Francia, que acaba de recibir el golpe de una revolución, permanece callada. Polonia estaba debilitada y dividida y los rusos no tardarían en aprovecharse de esta situación.

Lejos de los suyos y deprimido por el resultado mediocre de un viaje desilusionador Chopin se desmorona. Nos deja ver através de su pluma, en su cuaderno de notas, que en su cabeza hay imágenes dramáticas, trastornadoras y macabras:

"Stuttgart, septiembre de 1831 ¡Cosa extraña! Es posible que este lecho en el cual voy a acostarme haya servido a más de un moribundo, y este pensamiento no me produce hoy desagrado alguno.
¿Pero en qué sentido un cadáver es menor que yo? ¡El cadáver tampoco sabe nada de su padre ni de su madre, ni de sus hermanas, ni de Tytus!
¡Tampoco un cadáver tiene una amada, no puede hablar en su idioma a quienes lo rodean! Un cadáver es pálido como yo. Está tan frío como en este momento lo estoy yo frente a todo. ¿Por qué vivimos una vida tan desgraciada, que nos devora, y que sólo sirve para convertirnos en cadáveres?
La una de la noche suena en los relojes de las torres de Stuttgart. ¡Ah! ¿Cuántos seres humanos mueren en este mismo instante en todo el mundo? Todos son hermanos de la muerte.
¿Para qué sirve mi existencia? No sirvo para nada entre los hombres; porque no tengo pantorrillas, ni músculos: una pobre carita... ¿Estaría mejor con pantorrillas? Un cadáver no tiene más que yo. Otra semejanza. Decididamente, no me falta mucho para fraternizar con la muerte...
¿Konstancja ha simulado que me amaba? ¡Es un enigma sin resolver! ¿Me ama de verdad? ¡Que haga lo que quiera!
¿Estas son lágrimas? Hace tiempo que no brotan de mis ojos. ¡Una tristeza seca me había invadido desde hace tiempo, que me era imposible llorar desde hace muchos dias!
He dejado de llorar. No cabe duda de que fue una especie de muerte momentánea de mis sentimientos; durante unos instantes morí para mi corazón. O más bien mi corazón murió durante un momento para mí ¿Por qué no para siempre? ¿Es posible que eso me resultara más soportable? Solo, solo...
¡Ah mi desdicha no se puede describir! Mi pasaporte vencerá el mes que viene, y ya no podré vivir en el extranjero; por lo menos no podré hacerlo oficialmente. Y entonces me pareceré más a un muerto..."

Munich

2010-11-16T06:05:00.000-08:00

Ahora sí retomo este blog con la decisión de publicar más seguido acerca de la vida de Federico Chopin. En el último post en el que platiqué de su vida, dejamos a Chopin en Viena a punto de abandonarla, después de un concierto que no tuvo el éxito esperado, y de una estancia en la ciudad austriaca que en vez de remunerarlo le hizo gastar más dinero del planeado.

El 20 de julio de 1831 se despide de Viena, y en compañía de su amigo Kumelski atraviesa el hermoso valle del Danubio, cruzaron Linz y Salzburgo hasta que finalmente llegaron a Munich, donde Federico se integró rápidamente al mundo de los músicos. Conoció a Berg (compositor), a Stunz (director), a muchos cantantes; y se hizo amigo de Peter von Lindpaintner, a quien se le consideraba como el maestro de la batuta alemana. Por iniciativa de aquellos músicos, Chopin dio un concierto en la sala de la Sociedad Filarmónica de Munich el 28 de agosto. En este recital toman parte varios cantantes y 2 virtuosos del clarinete: Bärman y Schubert; Stunz dirigió el concierto. Por su parte, Chopin tocó su Concierto en mi menor y la Gran Fantasía sobre Aires Polacos. Sólo hubo una reseña de este concierto, la cual fue inteligente y favorable, en ella se destacó la técnica del pianista y la delicadeza de su toque, así como la eficacia del Concierto y el encanto de la Fantasía.

Pese a ello, Federico se siente triste y desesperado por no tener noticias de los suyos, lo acosan ideas sombrías y escribe en su cuaderno de notas:

"Aspiro a la muerte, querría volver a ver a mis padres. La imágen de ella está ante mis ojos. Todo lo que he visto en el extranjero hasta ahora me parece viejo, insoportable, y sólo sirve para que añore más mi hogar, aquellas benditas horas que entonces no supe apreciar. Esta gente nos es mi gente. Hacen todo de un modo ordenado, chato, mediocre y eso me mata. No querría jamás sentirme mediocre."

Los siete afortunados

2010-11-06T07:51:00.000-07:00

Durante el mes de septiembre, interneteando me encontré un concurso polaco, el cual consistía en una trivia de 7 preguntas acerca de la vida de Chopin en Varsovia, y yo las quería responder, naturalmente vi los premios y eran muy agradables, aunque para ser sincera, no pensé que pudieran ser enviados desde tan lejos, si es que tenía la suerte de ganar alguno. El concurso se llama The Lucky Seven o los Siete Afortunados, participaron más de 3300 personas, y sus premios:

Primer premio: 7 bicis de alta calidad y muy bonitas.
Segundo premio: 77 libros "Frederic Return to Warsaw"
Y Tercero: 777 chocolates.

Mi premio es uno de los 777 chocolates, en concreto el número 170, está muy hermoso, es en forma de teclado de piano, y viene acompañado por un par de stickers que ilustran unos murales de Chopin que hay en Varsovia, además de una carta que está escrita en polaco y que no puedo leer, ya una alma caritativa en el facebook se ofreció a traducirla y podré saber lo que dice y claro lo compartiré en este espacio, mientras les dejo una foto con mi chocolate, stickers y la carta en polaco.

No está demás decir que me emocionó mucho recibir el sobre, y más cuando ví que venía desde Varsovia.

ACTUALIZACIÓN:
Aquí está la carta que un contacto del NIFC del FB, llamado Kuba Wadolowski me hizo el favor de traducirme al inglés ¡MIL gracias Kuba! :)

"Querido Señor(a)

Felicitaciones por el preciso conocimiento acerca de la vida de Federico Chopin. Gracias por participar en la competición de 'Los Siete Afortunados', la cual fue organizada en ocasión del 200 aniversario del cambio de residencia de Chopin de Zelazowa Wola a Varsovia.

Esperamos que el encontrarse entre el grupo de ganadores, motive su interés por la ciudad de la juventud de Federico Chopin, y sea un embajador de Varsovia.

Agradeciendo su tiempo y participación le enviamos unos stickers con las imágenes de 2 murales que pueden ser admirados en Varsovia, en la calle Tamka, cerca del Museo Federico Chopin.

Mis mejores deseos
Director
Buró de Promoción y Fomento de la ciudad

Andrzej Mankowski"

La carta de Witwicki

2010-11-03T19:41:00.000-07:00

"Querido señor Federico:

Permítame recurrir a su memoria y agradecerle por sus admirables canciones. Han gustado infinitamente, no solo a mi, sino a todos los que las escucharon; y usted admitiría que son hermosas, si las oyese cantar por su hermana. Usted debería ser absolutamente el creador de la ópera polaca; tengo la profunda convicción de que podría llegar a serlo y, como compositor nacional polaco, abrir a su talento un camino riquísimo, que lo conduciría a una nombradía poco común. Siempre que tenga en cuenta la nacionalidad, la nacionalidad y una vez más la nacionalidad; es una palabra casi vacía de sentido para un escritor común, pero no para un talento como el de usted. Existe una melodía natal, tal como existe un clima natal. Las montañas, los bosques, las aguas y las praderas tienen su voz natal, interior, aunque no todas las almas la perciban. Estoy convencido de que la ópera eslava, llamada a la vida por un verdadero talento, por un compositor pleno de sentimientos y de ideas, brillará algún dia en el mundo musical como un nuevo sol. Y es posible que se eleve por encima de todas las demás, y que tenga tanta melodía como la ópera italiana, más sentimiento y muchísimo más pensamiento. Cada vez que pienso en ello querido señor Chopin, me dejo acunar con la dulce esperanza de que usted sea el primero que sepa bucear en los vastos tesoros de la melodía eslava; sino sigue ese camino, renunciará voluntariamente a los más bellos laureles. Deje la imitación a los otros; que los mediocres se ocupen de eso. Sea original; nacional. Al comienzo, tal vez no sea entendido por todos, pero la perseverancia y la cultura en un campo elegido por usted le asegurarán un nombre en la posteridad. Quien quiere elevarse en un arte cualquiera y llegar a ser un verdadero maestro, debe perseguir siempre un gran objetivo. Perdóneme por haberle escrito esto, pero créame que estos consejos y estos deseos los dicta una sincera amistad, y la estima que me inspira su talento. Si va a Italia, hará bien en detenerse cierto tiempo en Dalmacia e Iliria, para conocer las canciones de ese pueblo hermano, lo mismo que en Moravia y Bohemia. Busque melodías populares eslavas, tal como el mineralogista busca las piedras y los metales en las montañas y los valles. Inclusive es posible que le parezca conveniente anotar ciertos cantos; para usted esa sería una colección de suma utilidad. No hay que lamentar el tiempo que emplee en eso. Perdón una vez más, por mis garabatos inoportunos; abandono este tema.

Sus padres y sus hermanas gozan de una salud perfecta; de vez en cuando he tenido el placer de verlos. Aquí todos vivimos en una fiebre constante. Hasta ahora mi salud ha sido tan mala, que no he podido ponerme en campaña. Mientras todos los demás 'jugaban a las balas', yo me divertía con mis píldoras; sin embargo formo parte de la artillería de la guardia nacional. Me han dicho que allí usted se aburre y languidece. Me pongo en su situación; ahora ningún polaco puede estar tranquilo, cuando su patria se juega por la vida o la muerte. Sin embargo hay que anhelar que usted siempre recuerde, querido amigo, que se ha ido no para languidecer, sino para perfeccionarse en su arte, y para convertirse en el consuelo y la gloria de su familia y su país. Me permito enviarle estos consejos con la autorización de su respetable madre. En verdad, para que el trabajo dé frutos es preciso tener el espíritu libre, sin inquietudes y sin preocupaciones.

Hasta pronto, querido señor Federico, le deseo salud y todo el bien posible.

Su amigo Witwicki"

Una carta muy emotiva, llena de consejos útiles y sabios, y no sólo para Chopin, sino para cualquiera que la lea.

Imagen: Stefan Witwicki poeta polaco.

Fracaso en Viena

2010-11-03T07:39:00.000-07:00

Recuerda a sus seres queridos y a la patria herida con angustia, y le escribe a Matuszynski:

“Estás en el ejercito. ¿Han cavado trincheras? ¿Y mis pobres padres? ¿Qué hacen mis amigos? Vivo con ustedes, de buena gana moriría por ti, por todos. ¿Por qué estoy tan abandonado? Diles a mis padres que me siento contento. Quizá viaje a París dentro de un mes, si todo está tranquilo. Hoy es año nuevo, ¡y cuán tristemente lo empiezo! Quizá no llegue a ver el final de esto…”

Y en su libreta anota: “¡Cuán extraño y triste me siento! No sé qué hacer. ¿Por qué estoy tan solo? Ni la música me consuela hoy.”

No tiene ganas de dar conciertos y las condiciones tampoco son favorables. Los sucesos de Varsovia, lejos de hacer que en Viena simpaticen con un artista polaco, proyectan sobre él una sombra de sospecha. Además el gusto del público ha cambiado, se interesan más en bailes, valses y diversiones, dejando los conciertos serios en un segundo plano. Haslinger sólo imprime a Strauss. Sin embargo Chopin decide dar un concierto, el 11 de junio de 1831, en el Kärthnerthor-Theater, el programa fue:

Obertura de Euriante - Weber
Allegro del Concierto en mi - Chopin
Romanza y rondó del Concierto - Chopin

Un concierto sin historia, sin ganancias y sin mañana.

Sin lugar a dudas esta segunda estadía en Viena concluye en un fracaso. No ha ganado un céntimo y en cambio gastó mucho dinero. Recurre a su padre, quien le envió un pequeño refuerzo, acompañado de recomendaciones de ahorro. Además tiene problemas con su pasaporte, lo hace sellar para Inglaterra, mencionando un simple paso por París.

Decide pues abandonar Viena y justo en el momento de partir, recibe una carta de su amigo, el poeta Esteban Witwicki, es una carta emocionante y significativa que reaviva un escrúpulo en Chopin, quien no tiene el sentimiento de haber servido bien a su patria durante estos 8 meses que pasó en Viena. Esa carta será su evangelio en los años de exilio; y que podremos leer en el siguiente post.

Calaverita para Chopin

2010-11-01T06:41:00.000-07:00

El día de mañana se celebra aquí en México el día de muertos, mucho se sabe de la manera que tenemos los mexicanos alegre y jocosa de celebrar a nuestros muertos y con ello de convivir con la misma muerte. Como parte de esta celebración se elaboran hermosas y deliciosas ofrendas, con los platillos que a los muertos ofrendados les gustaban en vida. Otra tradición alegre y singular son las calaveritas literarias, en las que con versos se recuerdan a los muertos o inclusive a la gente viva.

Como ofrenda a mi querido Chopin escribí la calaverita que les comparto en este post e hice una ofrenda visual que pueden ver en la imágen de arriba. ¡Feliz día de muertos!

Una tarde de otoño Chopin uno de sus valses tocaba,
Atento como estaba en las naturales, sostenidos y bemoles
No se percató que desde un rincón la huesuda atenta le escuchaba,
Era una hermosa melodía inspirada en sus amores,
A Konstancja, a Alejandrina y a la Sand él recordaba.

La catrina se decía: Es tan pálido y delgado
Se parece a mí en extremo,
Y me gusta tanto que a este dandy, con todo y guantes blancos yo me llevo.

Chopin detiene su interpretación y saluda a la calaca
¿Cómo estás querida dama? Hace tiempo que te espero,
Debes saber que muchas melodías pensando en ti he compuesto,
Pero es una en especial la que para ti quiero tocar
Marcha Fúnebre se llama y bien sé te va a gustar.

La dama eterna, sentada al lado del genio musical se deleitó con la hermosa y triste melodía.
Al terminar Chopin quiso saber si a la dama había agradado
La Marcha Fúnebre tal como él había pensado.

Toda tu música es hermosa y no es ésta una excepción,
Pero curiosa como soy quisiera yo saber
¿Por qué abunda la tristeza cuando en mí se piensa?
No soy triste mírame,
Soy coqueta, animosa y seductora
Toca una mazurka y ya verás que bien sé lo que es bailar.

La mazurka fue tocada y también muy bien bailada,
La catrina dijo al músico: Dime ahora amado Fryceck que serás mi compañero,
Que tomados de la mano la eternidad compartiremos,
Y tus valses y mazurkas muy juntitos bailaremos

El polaco gustoso accedió y desde entonces, cada vez que la huesuda reclama la vida de un mortal, el moribundo tiene la dicha de escuchar las suaves notas de la Marcha Fúnebre del delgado y pálido Chopin.

Soledad en Viena

2010-10-27T05:38:00.000-07:00

Federico trata de distraerse, sus amigos de la colonia polaca lo visitan y con ellos evitaba abrumarse por la situación de la patria.

Escribe a sus padres platicando su vida, les cuenta que Hummel está terminando un retrato suyo y se los describe:

"En el estoy en un taburete, vestido con un batón, y el rostro inspirado, no sé por qué".
Hace amistad con Joseph Slavik, primer violinista de la orquesta imperial y colabora con él en algunas variaciones de Beethoven para violín y piano.
Strauss y Lanner tocan, en una famosa posada donde él desayuna a veces, los valses vieneses que le encantan y los potpurrís clásicos que lo irritan. Compone un vals y algunas mazurkas.

Sin embargo se siente muy solo, lo atormenta el recuerdo y la incertidumbre de su bienamada ciudad y de sus seres queridos, así lo podemos leer en el siguiente extracto de una carta dirigida a su amigo Jan Matuszynski:
"A media noche me fuí solo a San Esteban. Cuando entré no había nadie allí. Me quedé de pie en el rincón más oscuro, al pie de una columna gótica, no para rezar, sino para contemplar el inmenso edificio a aquellas horas. El esplendor, la grandeza de aquellas enormes bóvedas es indescriptible. Estaba silencioso, sólo de vez en cuando interrumpía mi ensueño el paso del sacristán que encendía las velas. Un ataúd detrás de mí, un ataúd a mis pies... sólo sobre mí no había un ataúd. En mi cabeza se fraguaba una armonía triste... Sentía mi soledad más que nunca."
También recuerda mucho a Konstancja y siente celos de no poder estar cerca de ella y le escribe a Jan:
"Dile que hasta el dia de mi muerte, y que aún después de mi muerte, mis cenizas se depositarán bajo sus pies."
Y en la misma carta una frase que sintetiza la esencia de Federico Chopin:
"En los salones parezco calmo, pero cuando vuelvo a casa me descargo en el piano."
Justamente de esta época data el primer esbozo del Scherzo en si menor, en el que podemos escuchar esa descarga de la que le habla a su amigo: la ráfaga y la canción de cuna, el desencadenamiento del odio y el colmo de la ternura.

Y escuchando esta pieza la frase de Shumann no podía ser más adecuada: "¿Chopin? Cañones bajo las flores"
Foto: Retrato de Chopin realizado por Hummel

¿Regresar a Polonia?

2010-10-25T05:59:00.000-07:00

Federico le escribe a su padre y le habla de su intención de volver a la patria, Tytus ya lo ha decidido. Nicolás le responde a su hijo aconsejándole e incluso implorándole que continúe con sus planes y en su profesión, con la cuál le asegura le será más útil a Polonia que con un fusil en la mano.

La partida de Tytus lo dejará muy solo. Federico acompaña a su querido amigo hasta la estación de posta y se despide de él con el corazón oprimido.

Hay una anécdotra que no se sabe realmente si fue cierta o no, ya que no se tiene prueba alguna de los hechos; la anécdota cuenta que al volver al lugar en donde se hospedaba, Federico se desesperó, no quería quedarse solo, tomó algunos artículos de primera necesidad, corrió de regreso a la estación y alquiló una silla expreso, indicando al conductor la ruta a seguir, con la esperanza de alcanzar a Tytus en la próxima estación. Al llegar allí vió que la estación estaba vacía, la diligencia había partido hacía largo tiempo. Era de noche, lloviznaba y la carretera estaba a oscuras; el coche de Tytus se alejaba cada vez más y Federico recordó los deseos de su padre y con ellos en mente regresó a Viena con el corazón destrozado.

Imagen: Bandera de Polonia en el Levantamiento de Noviembre (1830-1831)

Concierto en Guanajuato

2010-10-22T06:13:00.000-07:00

Ahora si he tenido muy olvidado este espacio, pero desde hoy lo retomaré con constancia, ya que nos falta mucho por recorrer de la vida de Federico Chopin.

Esta vez les platicaré de el Concierto de Homenaje que se le rindió en Guanajuato, durante el presente Festival Internacional Cervantino.

Meses atrás estaba yo muy pendiente de la publicación del programa del Festival Internacional Cervantino (FIC) No. 38, ya que tenía la certeza de se celebraría el bicentenario del natalicio de Chopin. El FIC no me decepcionó, aunque honestamente yo esperaba más conciertos dedicados a mi músico favorito. Continúo, revisando el programa me enteré que el sábado 16 de octubre habría un recital en el que se incluirían los dos conciertos para piano y orquesta de Federico Chopin, en resumidas cuentas un programa escepcional.

Rápidamente le dije a mi esposo que quería yo estar presente y como siempre me dio gusto, así que me ocupé de buscar y reservar alojamiento, transporte y entradas para el concierto. Además mandé a imprimir un par de playeras con imágenes de Chopin, las cuales encontré en la página de la celebración de su bicentenario.

Por falta de vacaciones no pudimos permanecer en Guanajuato más que por un par de dias. Practicamente sólo íbamos al concierto, pero también aprovechamos para visitar algunos museos que nos gustaron mucho:

El Museo Iconográfico del Quijote, el cual se convirtió en uno de mis favoritos.

El Museo del Pueblo de Guanajuato, en el que había una exposición de música y danza que está muy buena y que me gustó mucho.

El Museo de la Alóndiga de Granaditas, que pienso debería tener más explicaciones de lo que es la ciudad de Guanajuato, como por ejemplo por qué está edificada en una barranca, el por qué de sus túneles, al menos yo me quedé con esas dudas. Creo que debería tomar el ejemplo del Museo Regional de Guadalajara y del Museo de la Ciudad de Guadalajara, este último es genial.

Me quedé con muchas ganas de conocer el Museo del Siglo XIX, pues ya no nos alcanzó el tiempo para visitarlo; ese es un buen pretexto para regresar a tan hermosa ciudad.

Además de visitar los 2 primeros museos que menciono el mismo día del concierto, pudimos caminar por aquí y por allá dentro del perímetro central de la ciudad y por supuesto tomar muchas fotos, eso sí caminamos con un par de mapas en la mano, los cuales nos fueron proporcionados por Cristina, quien con su esposo Jon, son los dueños del bed and breakfast en el que nos hospedamos, una casa muy linda cercana al centro, aunque no demasiado, lo que lo hace un lugar muy tranquilo, se llama Villa Sueño Azul y lo encontré buscando en internet, las pocas horas que pasamos ahí fueron muy agradables y es seguro que cuando visitemos de nuevo la ciudad de Guanajuato volveremos a hospedarnos ahí.

Bueno pues como les comentaba, caminando llegamos al Templo de la Compañía, donde tendría lugar el concierto, al poner un pie dentro del templo pude escuchar algunas conocidas y queridas notas ¡era Chopin! de manos del pianista que daría el concierto que se encontraba ensayando, y a quien pude sacarle unas fotos a lo lejos (suerte que en ese momento las pude tomar porque durante el concierto estuvieron prohibidas). El Templo de la Compañía es una belleza, como la mayoría de las iglesias que conozco de la ciudad de Guanajuato.

Salimos a pasear un rato más mientras llegaba la hora de formarnos para presenciar uno de los mejores conciertos a los que he asistido. Visitamos el Museo del Pueblo de Guanajuato y chacoteamos por las escalinatas de la Universidad, que es otro edificio de gran belleza.

Cuando llegamos a formarnos la fila ya era grande e inmediatamente empezó a avanzar. Conseguimos buenos lugares, gracias a que se desocuparon algunos asientos reservados para la prensa.

Ahora les doy algunos datos de los músicos que interpretaron a Chopin:
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, fundada en 1952. Director invitado y asesor musical Enrique Bátiz.

Kun Woo Paik. Considerado como uno de los más importantes pianistas de su generación, este extraordinario ejecutante nació en Seúl y dió su primer concierto a la edad de 10 años. En 1974 hizo su debut en Europa con 3 recitales consecutivos en el Wigmore Hall de Londres. Se presenta regularmente en los más importantes festivales de América, Asia y Europa.

Enrique Bátiz. Es uno de los directores más famosos de Iberoamérica. Ha ganado popularidad y fama internacional al dirigir a más de 500 orquestas sinfónicas alrededor del mundo. Ha recibido distinciones y premios importantes. Ha sido descrito como un artista que trabaja con vehemencia y entusiasmo, manifiesta una compresión profunda, excepcional aún entre los conductores más distinguidos.

Sobre los conciertos de Chopin se mencionó que se considera que con estas obras se despidió de su entrañabla Varsovia para dirigirse a París, ciudad donde lo esperaba la fama y la muerte.

El Concierto No.2 fue el primero en interpretarse, es concierto me gusta mucho, en particular su primer movimiento; pero es el Concierto No.1 el que realmente me encanta y el pianista koreano lo interpretó magistralmente, se me puso la piel de gallina en más de una ocasión y la emotividad de su interpretación hizo que rodara una de mis lagrimitas al escuchar el adagio. La orquesta también estuvo sensacional y se fundió con él en un solo sentimiento.

Al final lo ovacionamos de pié y con mucho entusiasmo agradeciendo su virtuosismo y su entrega en la interpretación. Como encore nos regaló el vals en Do sostenido menor, Op.64 No.2.

Un gran homenaje a Federico Chopin en el Festival Internacional Cevantino 2010.

Pd. El próximo 26 de este mes, dentro del FIC habrá otro concierto dedicado a Chopin, esta vez será un concierto de piano en el Auditorio de Minas, se presentará el maestro Jorge Federico Osorio, si tienen chance vayan!
Foto: La tomé yo desde El Pípila después del concierto maravilloso de Homenaje a F.Chopin

De nuevo en Viena

2010-10-12T08:06:00.000-07:00

Federico y Tytus se instalan muy contentos en Viena, compartiendo los gastos de hospedaje.

Federico escribe a su amigo Matuszinski y le pide que esté pendiente de Konstancja, pues sabe que la cortejan oficiales de la guarnición, a quienes se trata de alejar de ella todo lo posible.

Inmediatamente después de su llegada comienza a practicar, primero en la casa de Graff, que como recordamos es un fabricante de pianos, y que poco después le envía un piano a Federico al lugar en donde se hospeda.

Visita a sus amigos Nidecki y Würfel. El editor Haslinger, que fue quien editó sus Variaciones sobre La ci darem la mano, emplea sus astucias con él, lo halaga, para editar sus obras sin desembolsar un centavo; pero en vez de ello se gana el desprecio de Federico quien lo llama ¡Horrible judío! Malfatti, el último médico de Beethoven lo aprecia mucho y le presenta a personas útiles.

Los jovenes polacos están muy animados. Chopin inicia esta segunda estancia en Viena con agradables ocupaciones y grandes planes y esperanzas. Confiaba en la repetición de sus éxitos del año anterior, y en que desde Viena se le abrieran las puertas de otros países como Itala y Francia; pero las cosas no salieron según sus deseos, pues la noche del 29 de noviembre estalla una insurrección en Varsovia.

Dirigidos por el subteniente Wisocki, los alumnos de la Escuela de Tenientes dan la primera señal de insurrección al atacar la residencia granducal. Esta era una insurrección que muchos polacos venían esperando desde hacía muchos años, pero para la cual no estaban adecuadamente preparados. Querían la cabeza del gran duque Constantino gritaban ¡Muerte al tirano!, quien escapó de milagro por un pasadizo secreto.

Constantino retira sus tropas y sale de la ciudad; del lado polaco, el ejercito se une a los estudiantes. Para el 5 de diciembre el levantamiento es general en toda la ciudad.

En Viena, Tytus y Federico pensaban que el anhelado movimiento de liberación de que se habló durante años en el Liceo, en la Universidad, en la pensión y en los cafés llenos de humo, había comenzado. La libertad, aquella palabra misteriosa y prohibida estaba por fin al alcance.

Escala en Dresde

2010-10-11T05:58:00.000-07:00

Federcio y Tytus, una vez que se instalan en Dresde, asisten a un concierto privado para escuchar a Antoinette Pechwell, este concierto tiene lugar en la casa del doctor Kreissig, en el mismo concierto escuchan la obertura de Fra Diavolo.

Asisten a representaciones de la compañía italiana de ópera, que representaba La Muette de Portici (que oyeron 2 veces) y el Tancredi de Rossini.

Les encantó el museo de la pinturas de la ciudad, Federico muestra a Tytus algunos de sus cuadros favoritos y le expresa: "Cuando veo estos cuadros, es como si estuviese oyendo música."

Son agasajados por los patriotas polacos que residían permanentemente en la capital de la última dinastía polaca.

La persona de Dresde que más le gustó a Chopin fue Klengel, a quien había conocido un año antes en Praga; aquel organista de la corte era un hombre encantador e inteligente, sabía de música, era crítico en sus juicios. Chopin tocó para él sus dos conciertos, y comprendió que los elogios que le hizo a la composición y a la ejecución no eran vanos cumplidos. Klengel le instó a que diese un concierto, e incluso inició gestiones para ello, pero sin éxito, ya que no había sala disponible.

Continuaron su viaje a través de Praga, donde sólo se detuvieron un dia, y la mañana del 23 de noviembre llegan a Viena.

Foto: Dresde 1890s Vista desde el puente de Augusto. Tomada de la wiki.

Primera parada rumbo a París

2010-10-08T05:57:00.000-07:00

Hay que tener presente que los planes de Chopin, a pesar de sus presentimientos, eran estar fuera de casa por 2 o 3 años, no sabe, como cualquiera de nosotros, qué le depara el futuro, así que no está del todo triste, le entusiasma y alegra volver a ver a Tytus, a quien encuentra en Kalisz y quien será su compañero de viaje.

Llegan a Breslau, donde escuchan Alpenköning de Roser von Reiter, una ópera basada en un cuento de hadas cómico-romántico de Ferdinand Raimund. Visita al director de orquesta Schnabel, y toca para él 2 trozos de su segundo Concierto y el director opina: "¡Cuánta ligereza tiene su ejecución!"

Schnabel lo invita a participar en un concierto improvisado ante un auditorio de aficionados, al cual Chopin ofrece su Rondo en mi menor y una improvisación sobre temas de La Muda de Portici. De esta experiencia le escribe a sus padres:

"Los alemanes se maravillaron ante mi ejecución, pero no mencionan la composición."

Después de 4 dias salen para Dresde a donde llegan el 12 de noviembre.

Foto: Breslau 1890-1900 tomada de la wiki

Compentencias de Piano y de Foto... Avisos

2010-10-06T10:25:00.000-07:00

Les tengo un par de avisos:
El primero es que se está transmitiendo en vivo la Competición de Piano Frederic Chopin, que tiene lugar en Polonia la pueden escuchar aquí: http://www.polskieradio.pl/8,Dwojka
Inicia a las 10 AM

El Segundo es que ya están las fotos del concurso de Fotografía para conmemorar el bicentenario de Chopin, se trata de votar hasta el 9 de octubre, las fotos están aquí:

http://www.facebook.com/photos.php?id=62410234396
Yo mandé algunas, no son muy buenas, pero es otra manera de celebrar.

Saludos!

Adios Varsovia, adios a todos

2010-10-04T05:58:00.000-07:00

"¡Adios, pues, a Elsner y a Zwini a quienes no olvidaré jamás! ¡Adios a los amigos ruidosos, lo mismo que a los compañeros discretos! ¡Adios a los cafés donde se reunían, a la calle que recorría para ir a seguir los cursos del Conservatorio!"

Adios a Konstancja, en su album, Chopin lleva los versos que ella le escribió con fecha del 23 de Octubre de ese mismo año y dicen

Sufres las vicisitudes de la suerte,
Es preciso sufrir lo inevitable.
¡Pero tú que no eres olvidado,
Recuerda que en Polonia se te quiere!
Para que la corona de laurel no se marchite nunca,
Dejas a tus amigos queridos, a tu familia amada.
¡Los extraños podrán apreciarte mejor, recompensarte,
Pero por cierto que no podrán quererte más que nosotros!
K.G.

Bajo el último verso, Chopin agrega un "¡Sí, podrán!" designio que hasta la fecha se cumple en el mundo entero.

De su amada se despide el 1 de noviembre al medio dia, en el parque Sajón. Paseraron juntos un rato y se intercambiaron anillos, así como la promesa de comunicarse por medio de Jan Matuszynski. Federico y Konstancja se despiden estrechándose la mano por última vez.

En vísperas de la partida, sus compañeros de estudios y sus amigos le ofrecen una última velada, en la que Chopin recibe una copa de plata que contiene un puñado de tierra polaca, la cual fue esparcida en su tumba.

Finalmente se despide de los suyos, Ludwika le da un anillo tejido con sus cabellos, sus padres y sus hermanas lo acompañan a la plaza del Castillo, donde aborda la diligencia.

Los caballos se ponen en marcha; Federico se aleja de lo que le era más querido: su familia, su hogar, su estudio en el ático, su amor y sus amigos, la calle de su juventud y la ciudad de sus primeros 20 años.

En la carretera de Kalisz, la diligencia se detiene de golpe. Unos estudiantes obstryen el paso; cantan en coro y es Elsner quien dirige una cantata que compuso para despedir al más célebre de sus discípulos, la cantata decía:

"¡Que su talento, que es de aquí irradie a todas partes, a todo el mundo!"

Foto: De la Wiki. Varsovia en 1915: Frente a los Jardines Sajones -destruidos durante la guerra se levantaba la catedral ortodoxa de San Alejandro Nevsky, que los propios polacos demolieron tras adquirir la independencia.

Un videíto para un buen fin de semana.

2010-10-02T06:25:00.000-07:00

Les dejo una interpretación muy muppet de la polonesa heroica.

Un aplauso al Maestro Néstor Castañeda y León

2010-09-30T14:16:00.000-07:00

Nota de La Jornada:

Luto nacional del piano
Jueves, 30 de Septiembre de 2010 00:00

Escrito por Ismael Álvarez León No sólo en los días hábiles, sino también en festivos, en vacaciones, en las huelgas, llegaba él puntual al cubículo 52 de la Escuela Nacional de Música (ENM) de la Universidad Nacional Autónoma de México en Coyoacán. Iba directamente a su escritorio y, si eras su discípulo, era mucho mejor que ya lo estuvieras esperando sentado al instrumento, practicando.
Su vida fuera de la escuela no fue sencilla durante años y años: estaba a cargo del cuidado de su madre enferma, confinada a su lecho, pero se las ingeniaba para combinar tan disímbolas tareas como lo son la enfermería y la enseñanza del piano. En ocasiones llegaba visiblemente agotado, sin embargo nunca dijo “vamos a descansar un poco.” Casi de manera obsesiva, tenía en la mente la idea de formar músicos; no de los mal llamados así que hábilmente sumen teclas o rasgan cuerdas (cientos de guitarristas fueron a su cátedra de conjuntos instrumentales), sino artistas auténticos, adiestrados por él como si estuvieran en un conservatorio ruso, o al menos europeo.
Néstor Castañeda y León cursó sus estudios musicales en la ENM. Sus principales maestros fueron Miguel Meza en piano y Luis G. Saloma en violín, con quienes realizó notables progresos en muy poco tiempo. Posteriormente fue invitado a continuar sus estudios de piano y música de cámara por la notable pianista rusa Sophie Cheiner en el Instituto Francés de América Latina (IFAL). La intensa disciplina inculcada por Madame Cheiner dio como resultado el que Néstor Castañeda y León alcanzara los más altos niveles de los diplomas otorgados por el IFAL, avalados totalmente por el gobierno de Francia y homologados por la Secretaría de Educación Pública en el grado de Maestría. Posteriormente trabajó intensamente con el notable pianista mexicano Carlos Vázquez, discípulo de Manuel M. Ponce y de Egon Petri.
Durante algunos años se dedicó al concertismo y a la música de cámara. Recorrió gran parte de México, la Unión Soviética, Hungría, y otros países más.
Recibió reconocimientos de artistas renombrados, como la pianista Angélica Morales, e instituciones de renombre. La UNAM lo distinguió como el maestro de mayor rendimiento desde la fundación de la ENM en 1929; asimismo fue el maestro que mayor número de egresados de altura formó en dicha institución. Desde 1971 impartió clases de piano y música de cámara. Posteriormente ganó por oposición las cátedras de piano, conjuntos instrumentales, conjuntos orquestales y música de cámara. Su importante labor docente se vio reflejada en la preparación de sus discípulos, algunos de los cuales han sido merecedores de los primeros lugares en diversos concursos. Por otro lado, dirigió y asesoró un gran número de trabajos de tesis.
Impartió cátedra en la licenciatura y en el posgrado en música desde su fundación hasta recientemente cuando su salud se quebrantó.
¡Cuántas veces lo oímos decir que ya se iba de la escuela! Era su último recurso para instar a que lo aprovecháramos, para que no desperdiciáramos un instante del “poco tiempo que le quedaba ahí.” Muchos no soportamos la férrea disciplina y encallamos, pero – hablando por mí– con ello nunca me invadió un dejo de frustración, más bien un mundo de comprensión ante lo que significaba convertirse en un pianista consumado: “se te tiene que ir la vida en ello”, decía constantemente el maestro.
Néstor Castañeda León falleció en la Ciudad de México durante la madrugada del sábado 25 de septiembre de 2010 después de luchar por semanas contra el cáncer. Hombre fino y culto, amigable, entregado con pasión a su labor; generoso, carismático, que procuraba su salud, y sencillo ante todo, no merecía tal despedida. La pregunta es (parafraseando la letra de Corcovado), ¿no fue ésta una “broma trágica y amarga de la vida”? Descanse en paz.

Fuente: http://www.lajornadamorelos.com/opinion/articulos/91140-luto-nacional-del-piano

Fijando la fecha de partida

2010-09-29T06:09:00.000-07:00

Ya ha decidido marcharse, pero sabe que le costará mucho trabajo y tristezas estar lejos de sus seres queridos. Dejará la casa de sus padres y el grupo familiar donde lo adoran. Significa separarse de los seres que más quería y que siempre lo habían tratado con la mayor ternura. Pero lo peor era su temor, un vago presentimiento (que se haría realidad) de que no se iba por uno o dos años, como todos decían, sino para siempre, presentemiento que le confía a Tytus: "No tengo fuerzas para fijar una fecha; me parece que dejo mi hogar para no volver jamás a él, que me voy para morir. ¡Que triste debe ser el morir lejos del lugar donde uno ha vivido!"

La agitación europea invade Varsovia, donde se multiplican los arrestros; amigos y/o condiscípulos de Chopin difunden los libelos y poemas sediciosos. El zar concentra en Polonia tropas destinadas a marchar contra Francia; pero los polacos jamás aceptarán tomar las armas contra el único país del cual esperan su liberación de la esclavitud rusa. En las calles de Varsovia la tempestad crece.

La fecha de partida se fija para el 2 de noviembre, el día de los muertos.

"Ya he comprado una maleta, mi ropa está preparada, las partituras han sido corregidas, los pañuelos están fileteados, los pantalones terminados. Ya sólo me resta decir mis adioses: es lo más penoso"

Foto: El cuarto de dibujo de los Chopin. Dibujo de Antoni Kolberg, amigo de Federico, le envió este dibujo cuando ya vivía en París, para que tuviera una imágen de su hogar. La tomé del No.2 del Chopin Magazine.

Concierto en mi menor

2010-09-28T06:00:00.000-07:00

A finales de agosto está de vuelta en Varsovia, trabaja en una Polonesa con orquesta y en los detalles finales del Rondo de su Concierto en mi menor, con el Adagio del mismo se siente bastante contento y opina: "No he buscado allí la fuerza. Más bien se trata de una romanza serena y melancólica. Tiene que dar la impresión de una dulce mirada vuelta hacia un lugar que evoca mil recuerdos encantadores. Es como un sueño en un hermoso dia de primavera, pero al claro de luna."

Para ensayar el nuevo Concierto, Chopin reúne al director de orquesta Kurpinski, al violinista Bielawski, a Soliva, Elsner, Ziwni, sus padres y algunos amigos íntimos, entre ellos Matuszinski y Ernemann; este ensayo deja resultados alentadores: Soliva dice que el Rondo le hace mucho honor, Kurpinski elogia la originalidad y Elsner el ritmo.

Se anuncia entonces un nuevo recital. Como en el caso de los 2 primeros, todos los asientos han sido reservados de antemano, 900 personas llenarán la sala de teatro.
El programa es el siguiente:

Sinfonía - Görner

Allegro del Concierto en mi menor - Chopin

Aire con coro (canto Sra. Volkow) - Soliva

Adagio y Rondo del Concierto - Chopin

Obertura de Guillermo Tell - Rossini

Cavatina de La Dama del Lago

(canto: Srita.Gladkowska) - Rossini

Fantasia sobre aires polacos - Chopin

El concierto se llevó a cabo el 11 de octubre de 1830, todo marchó muy bien y granjeó a Chopin artículos de prensa elogiosos.

Pero, decididamente es preciso partir, en Varsovia no encontrará el desarrollo musical que precisa. En Viena, Milán y París el ambiente será distinto, habrá cantidades de conocedores, aficionados despiertos, críticos dignos de ese nombre. Vayámonos pues, ¡vayámonos enseguida!

Chopin y México (2 de 2)

2010-09-23T07:57:00.000-07:00

La conferencia de la que voy a hablar en este post, en realidad fue un Concierto-Conferencia se tituló “El papel innovador de Chopin en la música mexicana”, en ella la maestra Eva María Zuk nos compartió sus conocimientos sobre las innovaciones y la influencia de Chopin en la música; conocimientos que se apoyaron en interpretaciones de extractos de piezas de Chopin y de músicos mexicanos.

Para mi fue un privilegio estar ahí, al igual que en la conferencia del Dr. Luis Rublúo. Mi profundo agradecimiento a Joanna Addeo primera consejera cultural de la embajada de Polonia en México por sus invitaciones a eventos extraordinarios como estas conferencias; justamente hoy recibí un correo en el que la Srita. Addeo se despide, ya que regresa a su país y quiero expresarle mis mejores deseos en este regreso a su tierra y en todos sus proyectos futuros.

Lo primero que nos dijo la maestra Zuk, es el porqué eligió el tema de las innovaciones de Chopin en la música y en el piano y es porque hizo transformaciones fundamentales en formas musicales, en la técnica pianística, en conceptos armónicos; innovaciones que nos dice la maestra le propiciaron a Chopin muchas críticas, algunas de apoyo, pero otras detractoras a su nueva modalidad de componer. También nos dice que la originalidad de Chopin lo sitúa como uno de los bastiones en el romanticismo y que fue en muchos sentidos precursor del impresionismo.

La primera de las innovaciones de Chopin a la música que abordó la maestra fue el nocturno y nos dijo: “El nocturno fue una forma musical que inventó un compositor inglés de nombre John Field, y se conocieron en el resto de Europa. Fue realmente Chopin el que magnificó esta forma musical y la convirtió en algo perdurable.
Aquí podremos ver, un trozo del nocturno no.1 de Field.
Eso, obviamente hay una diferencia con, por ejemplo uno de los nocturnos que Federico Chopin compuso en esa misma tonalidad de mi bemol mayor.
Sencillamente en estos 8 compases, donde en el caso de John Field, él aborda básicamente 2 armonías, Chopin aborda como 10 cambios diferentes.
Es decir esta es la diferencia entre un genio musical y gente que no lo fue.”

De los preludios nos dijo: “Los preludios en la época barroca lo más importante, básico que ha habido han sido los preludios y fugas de Juan Sebastián Bach, que abarcó todas las tonalidades, en tonos mayores y menores. Chopin compuso sus 24 preludios, un poco con esa idea, pero claro, actualizándolos a la época que él vivió, a la época romántica evidentemente, y son preludios sin las fugas, que era lo que se componía en la época de Bach, y cada uno de ellos tiene un estado de ánimo especial, son breves, y muchos tienen características de cambios de tonalidades.”

En cuanto a los estudios, que son obras de Chopin que verdaderamente me fascinan, nos comenta que los 24 que compuso también recorren todas las tonalidades mayores y menores y agrega: “En el caso de los Estudios de Chopin, el que influyó mucho fue el violinista Niccolo Paganini, quien andaba haciendo giras por toda Europa y había logrado un nivel de virtuosismo extraordinario en el violín, esto hizo despertar a muchos músicos para tratar de hacer lo mismo con sus instrumentos y en el caso del piano fueron Chopin y Liszt quizás lo que más hicieron para la técnica pianística. No son nada más estudios, por supuesto que sirven mucho para aprender el altísimo nivel de virtuosismo en el piano, pero además son obras de concierto. Esto para los oídos de la gente, en Europa, todavía en la primera mitad del siglo XIX y en México en la segunda mitad del siglo, pues fue como una especie de shock, era muy diferente. Tocaré algunos trozos.
Cada uno de los 24 está pensado para aprender algo sobre los diferentes problemas pianísticos, o proponer nuevos problemas pianísticos y crear el virtuosismo que se necesitaba para tocar estas obras; además con Liszt, con Rachmaninoff y con Brahms, quienes emularon esto, compusieron estudios, precisamente para que la gente desarrollara los medios para poder tocar obras mucho más complicadas; inclusive Richard Wagner estudió la obra de Chopin y por ejemplo hay un número de armonías que hay en Chopin y que son similares al número de armonías que llegó a usar Wagner.”

“Para Chopin el canto era muy importante, hacía un énfasis muy especial en las melodías, y en su música pianística tenía siempre las inflexiones de lo que hacía la voz, y también con su tempo rubato. Tempo rubato significa que, adelanta un poco el tiempo y luego lo repone en otro momento, es decir es un equilibrio pero no es un tiempo cuadrado de un compás digamos 3 o 4 tiempos. Compuso 19 canciones para voz y piano. Emulaba en su música para piano el canto generalmente de una soprano porque sus melodías iban generalmente arriba. Un ejemplo: del primer tema del segundo concierto para piano, como también el tema del piano del primer concierto; se alcanza a ver este tipo de fogueos que hace la voz, y que son realmente una imitación de voz humana en el piano. O el tema del segundo movimiento (del 1er concierto) que compuso cuando estaba muy enamorado de una cantante en el Conservatorio de Varsovia.”

“En lo que respecta a la incorporación del folklore de la música polaca en las obras de Chopin, es muy importante las mazurkas, que eran danzas del pueblo y que había tres diferentes: la mazurka lenta que se llama mazur; la mazurka en sí, normal que se llama mazurek; o la mazurka rápida que los polacos llaman oberek, y lo que hizo Chopin con estas mazurkas fue una serie de experimentos armónicos y además algunos ejemplos de escalas modales que había en esta música eslava y que él empleó y que por supuesto era ajena a los oídos occidentales y que en cierto momento parecían como disonancia, y esto también fue una sorpresa cuando llegó a otros países de Europa, o cuando esto atravesó el atlántico y fue escuchado también por aquí.”

“Y pasamos al fenómeno mexicano, donde se compusieron más de 200 mazurkas, extrañamente, a pesar de que aquí no se sabía cómo se bailaba la mazurka, solamente conocieron las mazurkas de Chopin, la joven generación de músicos que fue justamente la de Felipe Villanueva, Ricardo Castro y posteriormente Manuel M Ponce, y muchos otros; compusieron mazurkas y captaron el ritmo lo cual es un fenómeno extraordinario de empatía, porque es como si en Polonia hubieran llegado partituras de jarabes tapatíos y los polacos hubieran compuesto jarabes tapatíos, más o menos equiparable. Entre las más de 200 mazurkas las mejores son las de Villanueva, Castro y Ponce”

“Ahora, realmente es totalmente un misterio, por qué este fenómeno ocurrió precisamente en México de todo el continente americano, en la demás América Latina no hay casos de mazurkas, en Estados Unidos tampoco, fue en México donde la música de Chopin de alguna manera caló muy profundo en los compositores, en los músicos y en el público.
En el caso de las Baladas, Chopin compuso 4 baladas, es un género épico, por supuesto son bastante conocidas, y lo que hizo Manuel M Ponce con la balada mexicana fue tomar exactamente la forma musical tal y como lo hacía Chopin usando dos temas muy mexicanos el del ‘durazno’ y el de ‘acuérdate de mí no seas ingrata’. Es un ejemplo más de la manera cómo se llegó a nacionalizar aquí las ideas y los conceptos de Federico Chopin en música y en las formas musicales.”

“Y lo que fue todavía más extraordinario es de que se compusieron aquí polonesas, esto sí es algo completamente fuera de lo común, la polonesa era una danza de procesión del pueblo polaco para ceremonias, principalmente bodas, y en el siglo XVII, los músicos que tocaban en los palacios para los grandes bailes, se les ocurrió tomar esta forma musical que gustó tanto que lo convirtieron en un baile de procesión de inicio de los grandes bailes en los palacios, y de Polonia como en esa época la aristocracia se casaba con princesas francesas etcétera, se divulgó por toda Europa, entonces la polonesa llegó a ser algo tan popular, era muy vistoso por supuesto como un baile. Hubo estas polonesas en México, de las cuales Ricardo Castro varias que creo que son las más importantes. La manera como Castro captó el sentido es verdaderamente extraordinario, porque nunca estuvo en Polonia, conoció únicamente la música de Chopin por partituras, y por músicos que llegaban a México a tocar, que no era tan frecuente.
Y pues lo que hizo Chopin con la polonesa fue una transformación muy grande porque ya no fue la danza de procesión, la danza majestuosa, sino lo convirtió en algo muy nacionalista, tipo patriótico, dramático y trágico. Como él salió de Polonia a los 20 años de edad, jamás pudo regresar porque Polonia estaba ocupada por Rusia, realmente no había forma, no había en ese momento un desarrollo musical y no tenía ningún sentido volver; y él siempre sintió esa nostalgia en París, para él era siempre triste la separación, la lejanía, la falta, la ausencia de la familia. Convirtió la polonesa precisamente en una especie de grito a favor de la libertad; y en ese sentido voy a tocar para ustedes la polonesa en la bemol mayor op.53 que es la más conocida.”

Y finaliza: “Espero que esto les haya proporcionado una perspectiva de lo que fue esta música en tiempo de Chopin, cómo fue recibida no siempre de la manera más victoriosa y lo que ocurrió cuando esta música llegó a México, que fue algo verdaderamente muy importante, muy significativo y muy único. Muchas gracias.”

Aquí van también un par de preguntas y respuestas que me parecieron interesantes:

-Público: Felicitarla por lo que nos brindó en el piano, que estuvo maravilloso y una pregunta: A su consideración como conocedora de Chopin, por qué permeó el alma mexicana la música de este señor, estando pues tan alejada de nuestra idiosincrasia como mexicanos.

-EMZ: Eso es precisamente un milagro, eso no tiene ninguna explicación lógica, es una lejanía geográfica muy grande. Por qué la música de Chopin realmente llegó tan profundamente a los corazones de los mexicanos y no a los corazones de los argentinos digamos, en realidad gustó en toda la América Latina , pero el único lugar en donde realmente llegó hasta lo más profundo y donde hubo compositores que crearan obras con ritmos de danzas polacas fue aquí. Yo no encuentro ninguna explicación lógica, me parece que es algo maravilloso, es algo totalmente del carácter espiritual que sucedió; uno de los milagros del arte.

-Público: Muchas felicitaciones primeramente, ahora la respuesta yo la puedo dar a mi modo de porqué tuvo tanto arraigo la música de Chopin en México, por la sensibilidad que tiene el pueblo mexicano y que ha tenido siempre, desde antes de la conquista había una sensibilidad muy especial y la sigue habiendo, nos gusta la dulzura, la pasión, nos gusta la ternura, nos gusta la tristeza también, tenemos esa capacidad, tenemos un rango de sensibilidad muy amplia, y Chopin es muy fácil de impregnar a la personalidad mexicana. Eso es todo muchas gracias.

-EMZ: Gracias. Bueno yo si tengo un sentimiento de que hay algo parecido entre la melancolía eslava, la polaca en particular, y la melancolía indígena, pienso que ahí hay un punto de referencia, que no tiene realmente una explicación especial, pero realmente el indígena el mexicano, tiene una estructura muy diferente de la que tienen otros grupos latinoamericanos y eso muy posiblemente sea el motivo por el cual hubo esta cercanía especial con Chopin, no hubo esta cercanía de la misma manera con compositores rusos por ejemplo, ni con compositores checos, ha sido precisamente con Polonia y con Chopin, hay algo ahí que puede ser ese factor de sentimiento de melancolía, de contemplación, de introspección y creo que tiene usted muchísima razón por supuesto.

Y para cerrar con broche de oro: “Lo más valioso, lo más maravilloso yo creo que es el cariño, el amor ya sea entre las personas, a la música, a las obras, al quehacer humano y a lo que uno transmite a los congéneres, que pienso que es sumamente importante, así que bueno, realmente muchas gracias, ha sido un verdadero placer el haber estado aquí con ustedes.”

La maestra Zuk también nos comentó que estaría este mes de Septiembre en Polonia para dar unos conciertos, los que por cierto fueron a principios de esta semana, y que en ellos, a parte de la música de Chopin incluiría la de músicos mexicanos influenciados por el músico polaco y que explicaría, como lo hizo con nosotros esta influencia, que de hecho la gente polaca no tiene conocimiento al respecto. Ojalá a su regreso nos platique sus impresiones y las de los compatriotas de Federico Chopin.

100 AÑOS de la UNAM

2010-09-22T06:45:00.000-07:00

Hoy la UNAM, mi querida Universidad cumple 100 AÑOS, se dice rápido ¿no?
Celebro este centenario. La UNAM, mi escuela que me llena de orgullo y a la que le tengo una profunda gratitud y un gran cariño.
Y por último, claro está un ¡GOYA GOOOYAAA CACHUN CACHUN RARA CAHUN CACHUN RARA GOOOOOYAAA UNIVERSIDAAAD!

Chopin y México (1 de 2)

2010-09-18T08:04:00.000-07:00

Como este mes andamos muy patriotas (para los que no sepan los pasados días 15 y 16 se celebró en México con bombo y platillo el bicentenario del inicio de la independencia mexicana), hablaré en este y en el siguiente post de un par de conferencias a las que asistí el pasado mes de Junio en la Fonoteca Nacional, en las que el Doctor Luis Rublúo y la Maestra Eva María Zuk nos explicaron magistralmente la influencia de Federico Chopin en la literatura y la música del México de finales del siglo XIX y principios del XX. Será pues un homenaje a mi querido México y a mi amado Chopin dos bicentenarios que me toca vivir.

La primera conferencia se llamó "Federico Chopin en el Azul de México", estuvo a cargo del Doctor Luis Rublúo quien nos habló de las muestras literarias que hay de la influencia del músico polaco. Esta conferencia me despertó la curiosidad por leer a los autores que el Dr. Rublúo mencionó, así que acompañada de mi esposo me dirigí a las librerías de viejo de la calle Donceles y adquirí algunos libros de ellos y que actualmente esperan su turno para ser leídos.

El Dr. Rublúo comienza por explicarnos el término Azul: “Podríamos suponer al Azul de México, allá por el siglo XIX en un ambiente transparente, cuando el cielo purísimo se retrataba en las aguas del lago de Texcoco, el paisaje del Valle de México retratado por pintores europeos como Egerton o Landesi, por pintores mexicanos según José María Velasco, el descrito en la literatura recordemos el inicio de Visión de Anáhuac de Alfonso Reyes: ‘Viajero habeis llegado a la región más transparente del aire’. No supondremos aquí ese azul que sí caracterizó a México, pero a otro más bien metafórico: al ambiente de los artistas de fines del siglo XIX y principios del XX, el denominado modernismo, sobre todo literario, pero con el influjo de la música, y con las formas y los colores de las artes plásticas; esto es, a un ambiente, el que quedó retratado en la sociedad de la época y en las que contaron buena parte de nuestros más valiosos artistas.

Este vocablo azul determina tal atmósfera espiritual de México, cobija a escritores en todos los géneros: poetas, novelistas, cuentistas, ensayistas, historiógrafos, periodistas, dramaturgos; más pintores, escultores, arquitectos y desde luego músicos. Músicos mexicanos quienes recibieron influencias de maestros europeos, aún cuando en el nacionalismo que despuntaba en el viejo mundo buscaba y encontraba las propias raíces en México”.

El grupo de intelectuales modernistas y románticos de esa época, tuvieron un espacio para expresarse y mostrar a la sociedad su talento, este espacio fue la revista Azul, la cual fue fundada por el escritor Manuel Gutiérrez Nájera en 1894.

Nos dice el Dr. Luis: “He escogido representativos que nos acercan a Chopin, de él hablan, por él y para él escriben, como la referencia que fue, el propio Manuel Gutiérrez Nájera, Amado Nervo, María Enriqueta Camarillo, Rafael Delgado, Ángel de Campo Micrós y Rubén M Campos”.

Voy a citar lo que el Dr. Luis Rublúo nos platicó de estos escritores:

“Según el famoso Duque Job mexicano (Manuel Gutiérrez Nájera), la música de Chopin, así en sus piezas breves para piano tanto como sus conciertos para gran orquesta y piano, logros genuinamente poéticos, esto es, que por cuidadosísimo que hubiese sido en sus técnicas buscó salvaguardar las imágenes en que pensó, de las cuales adquirió inspiración: los bosques, los lagos, las montañas, y de ellas consiguió retener su espíritu transformado en música la cual impregna el espíritu humano de quien la escucha”.

Del poeta Amado Nervo:

‘De las teclas oscuras del piano
No de las blancas, esas no saben suspirar
Arrancan sus nocturnos la espatulada mano
De la silente musa con dulce divagar
Y surge el grito trágico del trágico salterio
Baladas nebulosas de algún perdido edén
Sonatas de tinieblas, rondales de misterio
Nerviosas quejas íntimas del pálido Chopin’ Amado Nervo en Homenajes 1897.

“Los pasajes en torno a Chopin en las páginas de Nervo son muchos, y he debido elegir.
De sus columnas, la que bautizó Fuegos Fatuos, iniciada el 11 de mayo de 1895, es riquísima en observaciones y datos que naturalmente agradecerán siempre los historiadores los sociólogos del arte en especial. Publicó la entrega El Piano, tenía que llamarse así:

‘Ahora bien; en cada temporada de ocho años, ¿cuántas artistas logramos en México?
¡Dese usted una vueltecita por esas calles de Dios y luego eche sus cáculos!
De 40 mil muchachas en pleno estudio, 39 mil son boxeadoras del piano y no pasan de ahí. Nos quedan mil, mas de estas mil, 950 aturden a los vecinos con trocillos de zarzuela, tales como los marineritos, el dúo de la verbena o las seguidillas del Certamen.
Restan 50, 40 de las cuales tocan algo, al pertinaz tejemaneje merced al cual se logra leer una mazurka de Chopin.’

De la fiebre popular por la clases de piano, como sello de las señoritas bien, de las señoritas bonitas, a las jóvenes de veras artistas, y en la cúspide la preferencia de Federico Chopin, y si bien la crónica de Nervo califica de lo logrado por las buenas ejecutantes de piano, podríamos pensar legítimamente cómo el maestro polaco gozo de una enorme popularidad entre las mexicanas intérpretes y los mexicanos escuchas”.

Continuó con la escritora coatepense, que debo decir fue quien más me llamó la atención: María Enriqueta Camarillo (de quien vemos una imágen tomada del sitio: http://www.casamuseomariaenriqueta.com), ya que además de escritora era pianista, estudió en el Conservatorio Nacional de Música aquí en México. Sus músicos favoritos son también los míos. Nació en Coatepec Veracruz, donde hay un museo dedicado a ella y a sus obras, algo que me deja el pendiente de regresar a tan hermoso lugar, ya que cuando fui lo encontramos cerrado; además fue autora de libros de enseñanza, que seguramente ilustraron los años de infancia de mis padres.
De sus libros, en las librerías de viejo no encontré ninguno, pero ya verifiqué en el catálogo de la Dirección General de Bibliotecas UNAM y por supuesto están, al menos los que más ganas tengo de leer.

De ella el Dr. Rublúo nos comenta que tuvo la suerte de conocerla y que ella le transmitió varias cosas que ha aprovechado:

‘La música con su dulzura
No consulta, indecisa
No interroga, vacilante
La música arrastra, lleva, impone, manda.’ María Enriqueta para Chopin Hojas Dispersas. El libro salió publicado hasta 1950.

‘¿Cuál es mi ocupación favorita? Escribir.
¿Y los músicos de mi preferencia? Ah Beethoven y Chopin, sano, fuerte y sencillo el uno, enfermo, frágil y complicado el otro.‘ Se pregunta y se contesta María Enriqueta en su libro autobiográfico “Del Tapiz de mi vida”

“Páginas que redactó desde el siglo XIX y para la revista Azul, y luego ya entrado el siglo XX escritas desde su expatriación en Madrid. Mujer más del siglo decimonónico, aunque sirvió mucho a México con sus ‘Rosas de la Infancia’ y ‘Nuevas Rosas de la Infancia’, aquellos inefables libros de lectura tan cuidadosamente hechos que nos ilustraron a los niños de otros tiempos.
María Enriqueta novelista, cuentista, educadora, poeta, nació en Coatepec Veracruz en 1872, murió en la Ciudad de México en 1968, muy cerca de cumplir 100 años; estuvo casada con el historiador Carlos Pereyra, su trato era tan fino como finos son sus libros, de uno de ellos “Álbum sentimental. Poemas” de 1926, ilustrado delicadamente por dibujos hechos por ella misma. En tal libro hay un poema llamado “Lección” dedicado a Federico Chopin y considero por necesidad reproducirlo aunque apenas diga algo más y no más, y lo ilustra justamente con un detalle de su autoretrato: cabellera, frente, cejas, ojos, nariz por mitad y ya, pero ¡claro que es ella! Dice el poema:

¡Oh música de Chopin!
Música lánguida y triste
Gracias te doy por el bien que me hiciste
Voz hermana, voz clemente
Que te fuiste agotando lentamente como el caño de una fuente
Voz que ternura me diste
Gracias mil te doy también por el bien que me hiciste
Atrás se ha quedado todo
Todo se quedó distante
Y con modo que yo juzgo extravagante
Me obliga inflexible el sino
A torcer por el recodo del camino
Y a seguir hacia adelante
¿Para qué? No lo sé
Quiere que aprecie mejor el sabor de todo lo que se fue
Oh maestro, oh destino
Eres diestro y tu plan es cruel y es fino
¿Quieres darme a comprender todo el valor del ayer?
Lo has logrado
Penetro ya en mi cabeza la tristeza de la palabra pasado
Gózate, clava el punzón
Has querido que yo viva para hender mi corazón con tu lección objetiva
He aprendido esa terrible lección
Has vencido la tolva conjugación
Ya no es para mí hierática
Ya siento claro el efecto del pretérito perfecto
De la sesuda gramática. Escrito en Madrid.

Pareciera que la mayor introspección de la azarosa vida de Chopin convertidos en varios de sus nocturnos, un lenguaje espiritual, ciertamente lo percibiera en determinado momento la azarosa nostalgia de la escritora mexicana en los días de su obligado exilio.
Para María Enriqueta Camarillo de Pereyra la música fue una pasión suya y el piano parte de su vida, y reconoció maestro influyente, diría yo que también en sus libros, así sea por el ambiente del siglo a Federico Chopin”.

El turno ahora es de Rafael Delgado, de él si pude conseguir un par de novelas: Angelina y Los Parientes Ricos. Nos dice el Dr. Luis:
“No escribió para la revista Azul, es más, poco permaneció en la capital de la República, la que sin embargo cuenta y mucho en su narrativa. Sus novelas reflejan aquellas realidades nacionales aún desde provincias, y en tales reflejos se advierten los gustos románticos, precisamente en costumbres. Delgado de celebridad bien ganada sobre todo por sus novelas “La Calandria”, “Angelina”, “Historia vulgar” y “Los parientes ricos”; expone verdades sociales, inclusive de familias gazmoñas e hipócritas, en la última sobre todo, contemplamos aquellos cuadros de la educación femenina durante el siglo XIX y en sus finales. ¿Podría estar ausente Federico Chopin y su música en las pequeñas ciudades como Orizaba y Córdoba en Veracruz? Circundadas de prodigiosos paisajes y campiñas siempre verdes y floridas y alegres. El concepto en torno a Chopin se sigue en la novela en especial en “Los Parientes Ricos”:

‘Toca de Chopin por favor, suplicó Margarita, tras breve preludio que parecía el eco de lejana fiesta, un vals embriagador, cuyo tema parecía desenvolverse como una onda de humo perfumado, brotó del piano en rítmica misteriosa y vaga idealidad sugestiva.’ Rafael Delgado, Los Parientes Ricos, novela publicado en 1905”.

“Angel De Campo Micrós nacido en 1868, muerto en 1908. A mi parecer fue el cronista más importante que tuvo en sus años de florecimiento la Ciudad de México, y el Folclore urbano le debe muchísimo.
En una de sus crónicas, aparecida en su columna “La Semana Alegre” iniciada en 1899, concluida por su muerte en 1808, sorprendemos la afligida plática de vecinos porque decían que se acercaba el fin del mundo, que en hojas sueltas se comentaba y divulgaba y cada quien decía algo:

‘Será o no será me importa un tostado de horno. El tal planeta vale bonete y este día me daré mi baño y estaré tomando mi bitter como si tal cosa.” Dijo uno
Y otro: “Yo estaré leyendo mi biblia, eso resulta solemne.”
Pero alguien más expresó: “Yo tocando la Marcha Fúnebre de Chopin’”.

De Rubén M Campos y la celebración del centenario del natalicio de Federico Chopin en México nos dijo:
“Voy a recordar cómo en México se celebró el centenario de Chopin hace 100 años, como ahora lo hacemos, aquí los mismo mexicanos, bueno ahora somos los nietos, bisnietos y demás.

‘Mientras haya juventud en el mundo, corazones juveniles henchidos de amor y cerebros henchidos de ensueños, la música de Federico Chopin será la que interprete mejor la sed de ensueño, el estado del alma que solamente florece una vez en la vida, cuando se tiene 20 años.’ Rubén M Campos en su discurso dicho en el centenario del nacimiento de Chopin en 1910.

A Rubén M Campos le debemos mucho, más o menos recientemente se le ha reconocido con algunas reimpresiones de sus libros beneméritos: “El Folclore y la Música Mexicana” que publicó en 1928, “El Folclore Literario de México” en 1929 y “El Folclore Musical de las Ciudades” en 1930. Su bibliografía es amplísima y también su hemerografía, pero hay un tomo recién editado por nuestra Universidad Nacional: “El Bar, la vida literaria de México en 1900” publicado hasta 1996.
Campos, nacido en Valle de Santiago, Guanajuato el 25 de abril de 1871 y murió en la Ciudad de México el 7 de junio de 1945.
En los citados libros anda Chopin como andar de la mano de los mexicanos y en el último mencionado, Campos hace una reseña de cómo fue conmemorado y celebrado el primer centenario del natalicio del músico el 11 de febrero de 1910. Presentes los más notables pianista de entonces: Manuel M Ponce, Pedro Luis Abujó Garzón, Luis Moctezuma, Ernesto Elorlin, todos ellos interpretaron obras de Chopin en el piano Stenway de la más suntuosa sala del restaurante más lujoso de entonces el Silva, en donde se instaló una gran peana cubierta de terciopelos rojos, sobre el que lució una escultura en mármol, busto de Federico Chopin, y a los pies dos hermosos tibores con arreglos de flores frescas, junto un pódium al que se allegaron poetas y escritores para recordar en semblanzas al insigne maestro ante una concurrencia numerosa de damas y caballeros.
Nos cuenta Campos, casi al final de su crónica, que esta celebración vino a ser la última ofrenda hecha por los artistas mexicanos educados en las manifestaciones del arte romántico, en aras del más alto de sus representantes, no obstante que floreció en una etapa en que florecieron sumos artistas cuyos nombres han pasado a la posteridad y que, a la par de Chopin son los representativos de épocas hiperespeciada del espíritu humano.

El siguiente es un juicio de Rubén M Campos, quien reconoce a Federico Chopin en su libro “El Folclore Musical de las Ciudades” y así concluimos estas notas conmemorativas.
Dice Campos:

‘La belleza de un canto está en el acompañamiento, dijo Chopin, y si a esta belleza armoniosa se añade la belleza intrínseca de la melodía, se tendrá el concepto neto que de la obra de arte debe tenerse, tan bella en su estructura como en el alma que lleva dentro, esta alma romántica de la música popular palpita con más alegría, con más júbilo de haber sido comprendida.’

No, Chopin no corresponde al Folclore de México, pero si podemos comprobar por sistemas folcloristas, que Chopin permanece en el alma de los mexicanos, muchos cuantos lo admiran ahora a 200 años en el segundo centenario.”

Y esto es un resumen de lo que me pareció una conferencia genial y sobre todo de la cual aprendí mucho, en el siguiente post hablaré de la conferencia de la Maestra Zuk: “El papel innovador de Chopin en la música mexicana”.

Adios a Zelazowa Wola

2010-09-15T05:52:00.000-07:00

El mismo verano del concierto de Konstancja, Chopin hace una breve visita a Zelazowa Wola, no se imagina que será la última vez que estará en la casa que lo vio nacer.

Para este entonces estaba más convencido de que tenía que ir al extranjero por un tiempo prolongando: uno, dos o tres años. Su padre, Tytus, los Skarbek y el sentido común recomendaban el viaje. Mencionó sus planes a Konstancja, aguardando alguna reacción que le diera una esperanza de amor; pero la joven no dijo nada, eso sí, le obsequió con una cinta para que la recordara en su viaje.

En Zelazowa Wola toca apaciblemente el piano bajo los grandes olmos. Todas las tardes se colocaba el piano sobre el césped, bajo los viejos castaños y ahí estaba Federico disfrutando de la naturaleza y de su música y con él, en círculo atentos sus padres, madame Skarbek, Federico Skarbek, detrás de ellos los criados de la finca y vecinos de los alrededores.

Chopin había venido al mundo en medio de aquellos tranquilos campos y aquellos viejos árboles, sobre los cuales se elevaba ahora su música, bajo las mismas eternas estrellas.

La opinión que tiene de Konstancja como cantante

2010-09-12T08:51:00.000-07:00

Con motivo de la próxima apertura de la Dieta se preparan numerosos conciertos y festejos y él mismo piensa dar alguno; pero pasan aquellos festejos sin que nadie le haya invitado a formar parte como concertista. "La gente se extrañó de mi ausencia -dice- pero yo ni poco ni mucho." Por lo visto se esperaba aquello, que pudo haberse debido a su amistad con algunos patriotas revolucionarios, o a las intrigas de los envidiosos, secuela de la polémica que sus éxitos habían provocado.

El 8 de julio, a diez dias de haberse marchado el zar, intervino en un concierto de la señora Meier, presenta sus Variaciones sobre La ci darem la mano, que finalmente fueron publicadas por Haslinger. Este acontecimiento pasa sin pena ni gloria.

Después de unos dias se marcha a Poturzyn para visitar a Tytus, quien en aquella región es un agricultor ermético pero que también es muy buen pianista. Montan a caballo,admira la naturaleza de cerca, tiran con la ballesta, escuchan canciones campesinas y asisten a una fiesta estival.

Cuando ya está de regreso en Varsovia le escribe a Tytus: "Tengo nostalgia de tus campos, ese abedul bajo la ventana no puede apartarse de mi memoria."

El 24 de julio asiste a la representación de Agnesa de Paer, en la que Konstancja Gladkowska hizo su debut y sobre esto escribe a Tytus: "Gladkowska se aproxima a la perfección. Produce una impresión más fuerte en escena que en una sala de conciertos. Sobre su taltento dramático, nada que decir. En cuanto a su voz, a parte de algunos fa sostenido y sol del registro agudo, no se podría pedir nada mejor. Su fraseo te encantaría, y sus modulaciones son perfectas."

El amor a un ideal y el de un amigo

2010-09-08T05:49:00.000-07:00

En abril de 1830 Federico conoce por fin a Konstancja. En su amor por ella seguía la corriente de la época; era incapaz de superar el sentimentalismo romántico, adorando un sueño incorpóreo, tomando sus fantasías como vida real.

Llevaba medio año adorándola en silencio, y sólo su querido amigo Tytus compartía su secreto.

Después de conocerla, aunque tiene otro medio año para experimentar un amor que ya no fuera una fantasía, se contenta con el reino de los sueños.

Por esta época empieza a planear un viaje, no sabe exactamente cuándo ni a dónde ir, pero es una idea que tiene entre ceja y ceja y que finalmente lo llevará lejos de su patria para siempre.

Mientras Konstancja es el sueño ideal, Tytus representa fortaleza, consejo, amistad y cariño incondicional, Chopin le escribe a él contándole todo, confiándole toda clase de asuntos, planes de viaje composiciones y su atormentador secreo, sus cartas son el desahogo que necesita, y esa correspondencia refleja una amistad un tanto más apasionada porque lo que sentía por Konstancja se hacía cada vez más torturador, además recordemos que es la época de los románticos, donde los sentimientos se exaltan y se expresan desbordándose sin medida.

Las cartas que escribe a Tytus, al menos en este período, constituyen la evidencia del desarrollo de dos sentimientos dedicados a dos personas muy cercanas a él, que los dos estados emocionales se sobreponían como dos exposiciones fotográficas sobre una sola placa. El desengañado corazón de Chopin buscó y descubrió en la amistad lo que no había hallado en el amor: comunión espiritual, comprensión, intercambio de ideas. Federico amaba a Konstancja, pero transfirió el ardor de su emoción en las cartas dirigidas a Tytus.

De Tytus sabemos que admiraba el talento de su amigo, y adoraba sus composiciones, que también tenía sus secretos y que se los confiaba a Federico, secretos que probablemente se referían a mademoiselle Poletyll, el "ideal" de Tytus, quien más tarde se convertiría en su esposa.

Por esos sentimientos desbordados en las cartas de Federico a Tytus se podría pensar que lo amaba como amigo y como algo más pero no hay ninguna afirmación al respecto, solamente el propio Chopin sería el indicado para aclararnos esta situación. Además hay que tener presente que desde pequeño Federico tuvo muy buen sentido del humor, que era bromista y a veces hasta un poquito sarcástico.

Foto: Tytus Woyciechowski tomada de la wiki.

Sobre sus conciertos en Varsovia

2010-09-04T16:30:00.000-07:00

La opinión propia de sus conciertos en Varsovia, la podemos leer en una carta que escribió a su amigo Tytus el dia 27 de marzo de 1830, aquí extractos de la misma:

"Acerca del primer concierto, la sala estuvo llena, todos los lugares ya habían sido vendidos 3 dias antes del concierto, pero no produjo en la audiencia el efecto que yo esperaba. El Allegro solo fue del agrado de algunos; hubieron algunos bravos, pero creo se dieron solo porque la gente estaba confundida: ¿Qué es esto? pero quisieron pasar como conocedores. El Adagio y el Rondo tuvieron más efecto y se escucharon alguno que otro grito espontáneo; pero, en lo que respecta al Potpourri de Temas Polacos falló, si aplaudieron fué por no parecer aburridos. Kurpinski, encontró nuevas bellezas en mi concierto; pero Wiman admite que no puede saber qué le gustó a la gente de mi Allegro. Ernemann estuvo bstante satisfecho; Elsner no pudo escuchar el acompañamiento de algunos pasajes. Sin embargo Mochnacki me premió, poniéndome por los cielos en el Correo Polaco, especialmente por el Adagio.
En el siguiente concierto toqué en un piano vienés en vez del mío. Diakow, el general ruso, fue muy amable al prestarme su propio instrumento, el cual inclusive es mejor que el de Hummel, y cuyo sonido fue mucho más del agrado de la audiencia. Aplaudieron mucho y hubo comentarios de que había tocado mejor la segunda vez que la primera, que cada nota era un perla y cosas por el estilo; me llamaron de vuelta pidiendo a gritos un tercer concierto. El Rondo a la Krakowiak produjo un efecto tremendo, aplausos estallaron hasta en cuatro ocasiones. Elsner dice que sólo hasta el segundo concierto la gente puede juzgarme; sin embargo yo sinceramente prefiero tocar en mi propio piano.
Estoy sorprendido de que el Adagio haya sido admirado por todos. Mademoiselle Moriolles me envió una corona de laurel, y hoy recibí versos de alguien. Orlowski ha escrito algunas mazurkas y valses con los temas de mi Concierto. Sennewald, el acompañante de Brzezina, me pidió un retrato, pero no permitiré que nadie ponga mi imágen en la envoltura de mantequilla, como pasó con el retrato de Lelewel.
La semana pasada me pidieron que diera un concierto más, pero no lo haré. No te imaginas la miseria de los últimos 3 dias antes de un concierto. Además debo terminar el Allegro de mi segundo concierto, y entonces, al finalizar la temporada de vaciones ofreceré un tercer recital; sé que contaré con una myor audiencia, porque estoy de moda y todos quieren escucharme otra vez.
Como vemos es un crítico severo también con él mismo.

Conciertos en Varsovia

2010-09-02T06:07:00.000-07:00

Anuncia un primero concierto para el 17 de marzo de 1830 (este será el último año que pase en su tierra natal) y tendrá lugar en el Teatro Nacional; se entera con placer de que 3 dias antes todos los lugares habían sido vendidos.

El programa de este concierto histórico fue:

Obertura de El rey Leszek el Blanco - Elsner
Allegro del Concierto en fa menor - Chopin
Divertissement para coro de armonía - Görner
Adagio y Rondo del Concierto en fa menor - Chopin
Obertura de Cecilia Piaseczinska - Kurpinski
Variaciones (Canto: Señora Meier) - Paer
Gran Fantasia sobre aires polacos - Chopin

La prensa hizo un gran alboroto. Todos los diarios aclamaron el concierto.
La Gaceta del Corresponsal: "Como ejecutante, ha superado incluso a Hummel en ternura de sentimiento y refinamiento. Como compositor ha asumido un lugar distinguido entre los más destacados escritores de música."

El crítico del Boletín Oficial: "Su ejecución parecía decir al público '¡No soy yo, es la música!'"

El Correo Polaco: "Todos quedaron ademirados, particularmente después del Rondo del concierto y del pot-pourri de canciones nacionales, en el cual muchos de los oyentes captaron los ecos de su tierra natal, hermosamente desarrollados... El espíritu de la tierra que el artista ha dado vida a través de sus canciones y que ha formado su temperamento musical."

Las demandas de un nuevo concierto fueron tan fervientes e insistentes, que 5 días más tarde Federico da un segundo concierto. El Teatro Nacional se volvió a llenar totalmente; esta vez el programa fue el siguiente:

Sinfonía - Nowakowski
Allegro del Concierto en fa menor - Chopin
Variaciones (violín: Bielawski) - Bériot
Adagio y Rondo del Concierto en fa menor - Chopin
Rondo a la Krakowiak - Chopin
Un aire de Helena y Malvina (canto: Señora Meier) - Soliva
Hay extrañas costumbres en la ciudad - Chopin

La prensa elogia nuevamente a Chopin. Los 2 conciertos han rendido 5 mil zlotis. ¿Qué opina Chopin de estos conciertos? Lo sabremos en el siguiente post.

Foto: Teatro Nacional de Varsovia en el 2009, imagen tomada de la wiki.

Recitales privados

2010-09-01T06:06:00.001-07:00

Chopin pensaba en dar un concierto público, pero antes de llevar a cabo aquel plan, arregló 2 veladas en su casa presentando sus nuevas obras a un grupo de invitados.

En la primera reunión tocó su Concierto en fa menor Op.21, y en la segunda el mismo Concierto y la Gran Fantasía sobre aires polacos.

La prensa tuvo nocticias de aquellos recitales privados, de hecho el crítico musical del Correo de Varsovia se encontraba entre los invitados y pone a Federico por las nubes:
"El joven Chopin superó a todos los pianistas escuchados hasta ahora. Es el Paganini del piano forte y sus composiciones son sublimes, llenas de ideas nuevas"
En la Gaceta Polaca aparece un artículo de Monacki que dice:
"El Concierto es una obra llena de ideas completamente nuevas, y que puede contarse entre las más hermosas composiciones."
Chopin decidió entontes dar un recital público en su querida Varsovia, y acerca de ello platicaremos en el siguiente post.

Foto: Ostrogski Palace, última casa en la que vivió Chopin en Varsovia y donde se llevaron a cabo los recitales privados de los que platicamos en este post. Hoy es el museo multimedia e interactivo Frederic Chopin. La imagen la tome de un blog llamado El Universal.

Terminando 1829

2010-08-30T05:56:00.000-07:00

Chopin cierra este año que le dejó grandes recuerdos por sus éxitos musicales y lo hace de la siguiente manera:
Le muestra a Elsner el adagio de su concierto, el cual es celebrado por el maestro, trabaja en varias composiciones: el Rondo de su concierto, termina el Allegro del mismo así como el Trío en sol menor op.8, la Fantasía Sobre Aires Polacos, las Mazurkas en do mayor y en fa mayor, la Marcha Fúnebre y escribe varios Estudios y Canciones.

Iba frecuentemente a la librería de Brzezina, examinaba las nuevas publicaciones musicales y no se perdía un estreno de teatro.

Todos los viernes tocaba con Joseph Kessler, un pianista alemán, que recién había llegado a Varsovia y que arreglaba en su casa conciertos con programas improvisados.
Visita a los Radziwill que pasaban sus vacaciones otoñales en Antonin, ahí se encuentra muy a gusto, pasa una semana llena de música y sobre su estadía escribe:

"Yo me habría quedado allí hasta que me hubiesen echado , pero mis otros intereses, especialmente el concierto que está sin acabar y aguarda pacientemente la terminación de su final, apresura mi partida del paraíso".

Antes de su partida, los Radziwill le reiteran su invitación de que fuese a visitarlos a Berlín para el mes de mayo.

El 19 de diciembre participa en un concierto de la Unión Mercantil. Comparando dicho concierto con cualquiera de los 2 de Viena, parece insignificante, sin embargo la prensa polaca se decide a sacarse la espina de su equivocación y parquedad con la que describió los éxitos de Chopin en Viena, y por ello el 23 de diciembre el Correo de Varsovia escribe:

"La velada celebrada el último sábado en la Unión Mercantil fue una de las más agradables de nuestra capital. El Señor Chopin contribuyó en gran parte a su brillantez. ¿No es acaso el talento del Señor Chopin propiedad de su país? ¿Es que Polonia no sabe apreciar este talento? Las obras del Señor Chopin llevan indudablemente la marca del genio."

Enamorado silencioso

2010-08-26T07:57:00.000-07:00

Federico Chopin fue un enamorado tímido, de corazón vacilante, como los que vagan con el alma en pena.

A sus 19 estaba enamorado de Konstancja Gladkowska, quien era hija de un administrador del palacio real y que se encontraba becada en el Conservatorio, coincidían en la escuela, Federico se la encuentra en los corredores, a menudo tiene ocasión de tocar en su presencia, participa en su compañía en los ejercicios de los alumnos; podría haberla abordado y sacarle plática fácilmente y luego hablarle de sus sentimientos; pero no se anima, es demasiado tímido y conforme al respecto. Un día al salir de la iglesia, su bienamada le dirige una mirada y como atravesado por un rayo, él se va loco de amor.

Este amor que había ocultado a los hombres lo confiaba a la música. Su piano llevaba mucho tiempo escuchando sus revelaciones. Las hojas del concierto en fa menor se hallaban extendidas en el atril. La parte que compuso primero, y que fue inspirada por Konstancja, es el adagio: una melodía romántica que confiesa su amor entre suspiros.

De su amor silencioso le platica a su amigo Tytus en una carta con fecha del 3 de Octubre de 1829:

"Puede que para mi desdicha haya encontrado mi ideal, a quien sirvo fielmente desde hace 6 meses, sin hablarle de mis sentimientos. Sueño con ella; bajo su inspiración han nacido el adagio de mi Concierto en Fa Menor y esta mañana el pequeño Vals (Op.69 No.2)"

Críticas de Periódicos sobre sus conciertos en Viena.

2010-08-21T06:16:00.000-07:00

Una vez en Varsovia y después de platicar a su familia sus experiencias y puntos de vista sobre lo que había vivido en su reciente viaje, Chopin se dedico a leer las críticas sobre sus conciertos en Viena, le habían llegado los principales periódicos de aquella ciudad. Veamos que decían:

Der Sammler: "En Herr Chopin hemos descubierto uno de los más excelentes pianistas, lleno de delicadeza y profundo sentimiento."

Allgemeiner musikalischer Anzeiger: "Composición técnica, interpretación, todo debe ser considerado brillante, el artitsta se vió premiado por un éxito general."

Die Zeitschrift für Kunst, Theater und Monde: "Chopin corona con precisión las mayores dificultades, y la pureza de sus pasajes es impecable. El éxito logrado por este hábil artitsta fue muy grande. Su compisición con orquesta fue especialmente estimada." Crítica que corresponde al primero de sus conciertos, del segundo dice: "Chopin tocó sus variaciones sobre un tema de Mozart. Lo agradable y restringida diversidad de esta composición, igual que su hermosa ejecución de nuevo valieron fuertes aplausos al pianista. Entendidos y aficionados manifestaron su aprobación ruidosa y libremente."

El Wiener Theater Zeitung publicó 2 artículos de Adolph Baüerle, crítico conocido como el terror de los virtuosos, de Chopin escribe la siguiente opinión: "Ciertos rasgos de genio." "Parece que este joven no trata de deslumbrar ni de asombrar a sus auditores, aunque su ejecución vence dificultades cuya superación no puede menos que asombrar aun aquí, la patria de los virtuosos del piano forte." "Mostró cualidades igualmente nobles en sus composiciones que revelan constantemente nuevas figuras, nuevos pasajes, nuevas formas. Invitado a terminar su concierto improvisando ante un público que había aclamado a pocos improvisadores, a parte de Beethoven y Hummel; la tranquila fluidez de su pensamiento y sus bellos desarrollos y combinaciones fueron prueba suficiente de su habilidad en este raro arte."

En el Allgemeiner musikalische Zeitung de Leipzig: "Herr Chopin, pianista de Varsovia, se reveló desde el principio como un maestro de primera fila. La maravillosa delicadeza de su mano, su indescriptible destreza técnica, sus matices, que reflejan los más profundos sentimientos, la rara lucidez y transparencia de sus interpretaciones y composiciones, que llevan la marca del genio, revelan en este virtuoso generosamente dotado un artista que sin publicidad previa, aparece en el horizonte musical como un nuevo y brillantísimo meteoro."

Grande y triste fue la sorpresa de Federico al leer lo que decían los diarios de Varsovia, puros comentarios mal intencionados, parcos elogios y otros nada; pero lo peor era que los escasos comentarios eran muy malas traduciones de los periódicos vieneses, y en lugar de dar a conocer el éxito obtenido, decían todo lo contrario. En pocas palabras, Varsovia reaccionó ante el éxito de Chopin en Viena con una desdeñosa indiferencia.

Aviso: Ciclo Audiovisual Genios de la Música CHOPIN

2010-08-18T15:10:00.001-07:00

Miércoles 18, “Fréderic Chopin” (1810-1849) 200 años de su natalicio, Parte 1
Miércoles 25, “Fréderic Chopin” (1810-1849) 200 años de su natalicio, Parte 2

Fechas: miércoles de agosto, 17:00 hrs.Lugar: Salón de usos múltiples, Biblioteca de las ArtesEntrada libre, cupo limitado. Centro Nacional de las Artes

Yo no creo poder asistir pero si alguno de ustedes puede y quiere ir pues ojalá lo hagan y nos participen sus comentarios.

Visitando Dresde

2010-08-18T12:10:00.000-07:00

Federico y sus compañeros de viaje llegan a Dresde la mañana del 26 de agosto y permanecen ahí casi un mes. Acude a la famosa Galería de Dresde (la cual vemos en la imágen, y que tomé de la página web de la galería), conoce al director de la orquesta real Francesco Morlacchi, visita al maestro de ceremonias de la corte y asiste a una representación del Fausto de Goethe, la función se daba para celebrar el octogésimo aniversario del escritor y había una gran multitud deseando entrar; de esta representación Chopin opina: “Espantoso, pero gran fantasía.”

Toca el piano para Morlacchi, quien lo felicita y le presenta a la mejor pianista de Dresde: Antoinette Pechwell, cuya ejecución aprecio grandemente Chopin.

Su estancia en Dresde, ciudad dedicada al arte, a los salones y a las jiras, le dio tantas y tan buenas impresiones que el tiempo se le fue volando y le pareció haber estado ahí tan solo una semana. Vivió estos días en un estado de júbilo, absorbiendo el mundo y sus fuerzas eran inagotables.

Ya próximo a Varsovia visitó a madame Wiesiolowska en Wroclaw, al príncipe Radziwill en Antonin y al doctor Helbich en Kalisz.
Finalmente llega a Varsovia los últimos días de septiembre.

Teplitz

2010-08-13T06:35:00.000-07:00

Los viajeros visitaron la ciudad bohemia de Teplitz, situado a los pies de las montañas Erzgebirge, que en aquel entonces era un balneario favorito de la aristocracia. Teplitz también fue visitado por Beethoven en 1811 y 1812, Liszt, Schumann y Wagner también estuvieron ahí.

Chopin se encontró a un judío de Varsovia llamado Ludwik Lempicki, quien lo llevó a una fiesta al palacio de Albrech Wallenstein (del que vemos una imágen que tomé de una página de turismo), que era la magnífica residencia del príncipe Karl Josef Clary; Federico asistió vestido de levita y con sus guantes blancos vieneses.

Después de la cena le pidieron que improvisara, Chopin se sentó al piano Graff que ahí se encontraba y solicitó que le indicaran un tema para la improvisación, el tema fue Moisés el Egipcio de Rossini, con el cual Chopin tejió uno de sus legendarios poemas tonales. Le pidieron que tocara 3 veces más.

En Praga

2010-08-13T05:52:00.000-07:00

Chopin llega a Praga el 21 de agosto al mediodia, junto con sus amigos se hospeda en el hotel U Modre Hvezdy, que en español lo entendemos como Caballo Negro, ahí comen y terminando buscan a un amigo de los Skarbek llamado Waclaw Hanka, quien es bibliotecario del Museo Nacional Checo, distinguido lingüista, erudito eslavo y recolector de canciones populares.

Con él pasean por la ciudad y admiran la torre del Polvorín, la calles Celetna y Karlova, la plaza de la Ciudad Vieja y el puente Carlos, desde donde tienen una hermosa vista del castillo de Praga, visitan la catedral de San Vito, en la cual, Chopin se abstrae en la capilla de San Wenceslao y ante el ataúd de plata maciza de San Juan Nepomuseno. En el mueseo nacional los jóvenes anotaron su nombre en el libro de visitantes; Maciejewski escribió en él 4 estrofas en honor a Hanka, y Federico añadió la música en son de mazurka, música que compuso ahí mismo.

También visita a Pixis, profesor de violín y director de orquesta, le entrega una carta de Blahetka y de Würfel; Pixis lo recibe muy amablemente y le sugiere que se haga escuchar en Praga, pero Chopin declina cortésmente la invitación, ya que piensa lo siguiente: "Tengo pocos deseos de arruinar en Praga el buen nombre que adquirí en Viena. Como el propio Paganini resultó 'desacreditado' aquí, me cuidaré mucho de presentarme."

Conoce también al pianista Klengel, para quien también tenía una carta de Würfel. Klengel lo recibe muy bien y toca para él sus 48 fugas y cánones, cosa que no impresiona a Chopin, quien expresa que el pianista "Toca bien... esperaba algo mejor." (¡me encanta ese nivel de exigencia!)

Después de 2 días y medio en Praga, Federico y sus amigos reanuda su viaje, esta vez el destino es la ciudad bohemia de Teplitz. De Praga opina, en una carta a su familia: "La ciudad es hermosa en su totalidad, cuando uno la mira desde la colina del castillo; grande, antigua y alguna vez opulenta." (Praga 22 de Agosto de 1829)

Foto: Praga de mi libro Chopin's Europe

Viena en sus propias palabras.

2010-08-11T05:48:00.000-07:00

Después de unas vacaciones retomo el hilo de este blog exponiendo en las propias palabras de Chopin su experiencia en Viena; aquí fragmentos de una carta dirigida a su familia y que fue escrita un día después de su segundo concierto.

"Todos los profesionales de la música están cautivados con mi Rondo. Están sorprendidos por la belleza de la composición. Sé que gusto tanto a las damas como a los artistas."

Tenía bien claro que no era del agrado de los alemanes y esto opinaba al respecto:

"No hay un hijo de su madre que pueda gustarle a todos"

o lo que diríamos por acá en México

"No soy monedita de oro para caerle bien a todos"

La carta continúa así:

"Toqué en 2 ocasiones y el segundo éxito fue mejor que el primero; esto va en crescendo; tal como me gusta."
"Schuppanzigh me comentó que me voy de Viena muy pronto, que debo volver pronto. Contesté que si regreso lo haré para aprender, a lo que me contesto: En ese caso no tiene usted nada a qué regresar. Sólo cumplidos, eso sí me complacen. Blahetka me dijo que le sorprendía mucho el saber que todo lo que sé lo he aprendido en Varsovia; yo contesté que bajo la tutela de Zywny y Elsner el más grande burro podría aprender algo."
"Me encontré con Schuppanzigh y Czerny para despedirme. Czerny es más sensitivo que cualquiera de sus composiciones."
"En 2 noches y 1 dia estaremos en Praga; será un buen viaje con muy buena compañía."

En estos extractos de la carta de Federico a su famlia nos podemos dar cuenta de que quedó complacido con su viaje a Viena y sobre todo con los conciertos que, pese a su timidez y las reservas que tenía al principio, se anima dar. A mí me hubiera gustado mucho que platicara en sus cartas si Czerny le contó anécdotas de Beethoven o de su experiencia siendo su alumno, pero no encontré nada al respecto.

En el siguiente post veremos qué tal le va en Praga.

Se despide de Viena

2010-07-29T06:09:00.000-07:00

Mientras llega la fecha del 2º concierto Chopin socializa: Fue frecuente visitante de los Blahetka, donde tocaba con Marie Leopoldine, defendiendo su piano y criticando el fortissimo de ella, hasta que la amable muchacha fue convencida razonablemente. También fue invitado de Czerny, famoso compositor y brillante maestro (a quien vemos en la imágen), discipulo de Beethoven y maestro de Liszt; cuando Federico lo visitaba tocaban composiciones para 2 pianos.

La fecha para el 2º concierto se fijó para el 18 de agosto y sería una especie de despedida de Viena ya que partiría al día siguiente.

El programa del 2º concierto comprendía: La obertura de Berokönig ópera de Lindpaintner, El Rondó a la Cracoviana de Chopin, La Polonesa de Mayseder para violín, ejecutada por el joven violinista Joseph Khayl, Las Variaciones sobre La ci darem la mano de Chopin y un ballet.

Para el Rondó Federico tocó con su mejor estilo y triunfó como pianista y compositor. Al finalizar esta pieza hubo un tremendo estallido de aplausos y ¡Bravos! Desde Lachner, el director, al afinador del piano, todos felicitaron a Chopin por su ejecución. Esto se repitió después de Las Variaciones, que cautivaron especialmente a Haslinger y Blahetka.

A la mañana siguiente se despide de sus nuevos amigos, quienes le piden que vuelva pronto. Wurfel le da cartas de presentación y lo insta para dar conciertos en Praga y Desde. Se va sin revisar las críticas de su concierto. A las 9 de la noche la diligencia parte hacia Praga.

Un escucha de Chopin tuvo un altercado con Beethoven

2010-07-26T06:16:00.000-07:00

Entre las personalidades que asistieron al primer concierto de Chopin en Viena estuvo el príncipe Lichnowski, quien en aquella época, y en la de Beethoven era un mecenas del arte y particularmente de los músicos, y fue con él con quien precisamente Beethoven tuvo un dramático altercado. Bernard Gavoty nos lo describe así:

En 1806, el príncipe Lichnowski, bienhechor de Beethoven, recibe a oficiales franceses que están de paso. Cuando se le pide que se siente al piano, Beethoven se niega. El príncipe reitera su orden. Beethoven, furioso, corre a encerrarse en su habitación. El príncipe ordena a sus criados que derriben la puerta, detrás de la cual encuentran al maestro, con los ojos chispeantes de cólera. Se apodera de una butaca, la blande; se la arrancan de las manos. Entonces, sin vacilar se va del castillo. En la primera parada, en el camino a Viena, envía unas líneas a su mecenas, quien las leerá con extremo enojo: “Príncipe, lo que sois lo sois por el azar de nacimiento. Lo que soy yo lo soy por mí. ¡Siempre habrá príncipes y nobleza, pero hay un solo Beethoven!”

NOTA Aclaratoria: El Lichnowski que escucha a Chopin se llama Moritz y es hermano de Karl, el príncipe mecenas de Beethoven. A diferencia de Karl, Moritz sí conservó la amistad con Beethoven y fue quien escuchó a Federico en su primer concierto en Viena, de hecho le ofreció para su segundo concierto el piano de Beethoven. Una disculpa por la confusión de los hermanos Lichnowski.

Su Primer Concierto en Viena

2010-07-23T06:14:00.000-07:00

Pasa la primera semana en Viena, han sido 7 hermosos y felices días, nublados sólo por el pensamiento de que es necesario que de un concierto.

Finalmente acepta el ofrecimiento que Gallenberg le hizo, el cual consistía en presentarse en el Teatro de la Opera Imperial y Real, del cual es el administrador, es un escenario venerable y temible. Chopin elige un piano Graff para su debut en Viena.

Este primer concierto tiene lugar el 11 de Agosto de 1829 y fue conformado por el siguiente programa: La obertura de Prometeo y un ballet; de Chopin sus variaciones sobre "La ci darem la mano" y unas improvisaciones que resultaron ser de "La Dama Blanca " y de una canción polaca llamada "Shmiel" (El hombrecito); ambas intervenciones del polaco separadas por un trozo de canto.

A la hora del concierto, la sala no estuvo llena, cosa que, como el mismo Chopin confesó, lo animó en realidad. Demer, el anciano director de escena le informa que, si bien no es una sala llena, hay personalidades notables entre el público: Lichnowski, Schwarzenberg, Wrbna y el mismísimo conde Deietrichstein de la corte imperial. Los compañeros de viaje de Federico eran sus espías de platea.

Saludado por los aplausos, se halló solo en el escenario del gran teatro. La orquesta estaba en la platea como en la ópera. Y llegó la hora de su interpretación.

Después de la primera variación, los aplausos fueron tan fuertes que no pudo oir el tutti de la orquesta. Con la improvisación de "La Dama Blanca" de Boïeldieu, con añadidura de la improvisación de la canción polaca "Shmiel", el publicó enloqueció de entusiasmo. Los aplausos se mezclaban con los gritos de "BRAVO"; incluso la orquesta que se había mostrado rebelde ante el joven desconocido se rindió al virtuoso y lo llenó de aplausos. Sus espías de platea, le informaron que el público se sobresaltaba en sus asientos. Gallenberg inmediatamente sugirió otro concierto.

Una vez pasada la euforia del emotivo concierto, Chopin escribe a sus padres tanto su perceptión, como los comentarios que recibió, aquí fragmentos de la carta a su familia: "ejecución de una sonoridad demasiado débil, demasiado delicado para oyentes acostumbrados, como los de aquí, a escuchar a los artistas que desfondan su piano. Pero a mí me gusta más eso, y no que me digan que toco con demasiada fuerza. Por lo menos tengo a las damas a mi favor: mi ejecución les gusta."

Las personalidades de la música como Schwarzenberg o Wrbna, hablaron de la elegancia de su ejecución, se lo encuentra simpático, gusta.

Del siguiente concierto en Viena platicaremos posteriomente.
Foto: Rosa Polaca la tomé en el Hospicio Cabañas el noviembre pasado que anduvimos de vacaciones por allá.

Rodeado de celebridades

2010-07-20T05:49:00.000-07:00

En Viena conoce a mucha gente. El editor Haslinger, quien quiere publicarle la Sonata en do menor y las Variaciones sobre "La ci darem la mano", lo recibe amablemente.

Stein y Graff, 2 fabricantes de pianos rivales, le muestran sus más hermosos instrumentos.

Es presentado al conde Gallenberg, esposo de Guilietta Gucciardi (a quien vemos en la imagen), la que hizo sufrir mucho a Beethoven, le inspiró la Sonata Claro de Luna, y que al final prefirió a ese joven aristócrata.

Würfel, además de ser amigo de la familia, como ya platicamos antes, es el antiguo profesor de órgano de Federico, y es él quien lo presenta con gente importante: Schuppanzigh, jefe de un renombrado cuarteto, a quien Beethoven quería mucho; Seyfried un alumno de Mozart; Czerny, heredero de una gran tradición; y más músicos: Girowetz, Lachner, Merck, Lewi. Todos ellos se alegraron de conocer a Chopin, quien es recibido con el papel de "desconocido-conocido", "figura del año", "el extraño vestido de negro de quien se dicen maravillas". Le aconsejan establecerse en Viena, o bien pasar un buen tiempo ahí, y también le dicen que debe hacerse escuchar sin demora; con respecto a esto Federico es muy tímido y le cuesta decidirse a dar o no un concierto, está rodeado de celebridades, y él no ha practicado por más de 2 semanas, ¿se decidirá finalmente a hacerse escuchar en Viena? platicaremos de eso en el siguiente post.

¡Llegó mi auto-regalo de cumpleaños!

2010-07-19T06:13:00.000-07:00

Algunos meses atrás había yo visto en internet un libro que se llama Chopin’s Europe, la descripción decía que es un libro que cuenta la historia de Federico Chopin y la ilustra con fotografías de los lugares en los que estuvo presente físicamente, me creó bastante curiosidad.

A principios de julio me di cuenta que un vendedor lo tenía con un precio de casi 20 dólares más barato del de la tienda en la que suelo comprar por internet, y como mi cumple está cerca, tuve el pretexto perfecto para obsequiarme el libro que tanto me llamó la atención, al dar el último click a la transacción y ver cuánto costó en moneda nacional pensé, "ojalá que no me arrepienta".

Mi libro llegó el jueves pasado; había decidido envolverlo para regalo y abrirlo el 7 de agosto, pero ayer ya no aguanté la espera, abrí mi libro y me pude dar cuenta que es simplemente ¡maravilloso! Las fotografías son hermosas y en el texto de la historia de Chopin, al menos en lo que alcancé a leer, aprendí nuevas cosas.

Al admirar las bellas imágenes me dije, probablemente este año no pueda ir a Polonia, ni hacer mi tour chopinesco, pero mientras llega ese momento tengo este libro que me hará viajar con sus bellas fotografías y sus explicaciones.

Conociendo Viena

2010-07-16T05:45:00.000-07:00

Con sus partituras empacadas y algunas cartas de presentación, Chopin emprende su viaje hacia Viena. No va solo, lo acompañan 4 compañeros de clase: Hube, Celisnki, Maciejowski y Brandt.

Se detuvieron en Cracovia una semana y pudieron admirar los tesoros históricos de la antigua capital de Polonia, también hacen una excursión a Ojow, Federico se siente plenamente feliz. Prosiguieron su viaje a través de las hermosas montañas de Beskid y finalmente el 31 de julio de 1829 llegan a Viena.

De inmediato visita a Wurfel, quien es un antiguo amigo de los Chopin, y a Nidecki, alumno de Elsner; fue recibido con atenciones y afecto. Le muestran las calles de la ciudad y lo llevan a las casas de Schubert, Gluck, Haydn, Mozart y Beethoven, ya desde entonces estas casas son un santuario. Se paseó por la catedral donde Haydn a los 8 años cantaba en el coro, por el palacio imperial en el que Mozart a los 6 años dio un recital; y, en Hamberger Haus Beethoven había tomado de Haydn sus primeras lecciones. También fue a la ópera, escuchó 2 óperas de Rossini, una de Boïeldieu y otra más de Meyerbeer.

Mientras estaba leyendo este pasaje de su visita a las casas y lugares de músicos que él admiraba, me lo pude imaginar con la cara llena de fascinación y contento; cara que yo espero tener cuando visite los lugares en los que él dejó grabada su presencia.
Supongo que cuando él paseó y admiró aquellos lugares no imaginó que él llegaría a provocar el mismo sentimiento en millones de gentes, a quienes nos encanta seguir sus huellas.

¡Debe salir al extranjero!

2010-07-15T05:42:00.000-07:00

Una vez terminados sus estudios en el Conservatorio, y aprovechando los recientes éxitos de Federico, Nicolás Chopin dirigió una solicitud a Grabowski quien era ministro de instrucción pública.
Aquí un trozo:

“Tengo un hijo cuyas innatas dotes para la música piden que se le eduque en este arte. Su Majestad Imperial, el difunto zar Alejandro, de bendita memoria, se dignó graciosamente regalarle una preciosa sortija, como muestra de su satisfacción cuando mi hijo tuvo el honor de ser oído por el monarca, Su Majestad Imperial. Su Alteza Imperial el Gran Duque, Comandante Supremo del Ejercito, tuvo a bien graciosamente permitirle a menudo dar pruebas ante Su Serenísima presencia de los progresos de su talento. Y, finalmente, muchos de los más altos personajes y entendidos en música pueden apoyar la creencia de que mi hijo podrá ser una honra para su país en la profesión que eligió, si se le dan facilidades para proseguir hasta el fin los necesarios estudios. Terminó ya sus estudios preliminares; con respecto a esto, me remito al testimonio del Sr. Elsner, rector de la Escuela Superior de Música y Profesor de la Universidad. Todo lo que necesita ahora es visitar países extranjeros, especialmente Alemania, Italia y Francia, de modo que pueda formarse según los mejores modelos. Como para efectuar tal viaje, que puede durar tres años, se requieren de fondos que mis modestos recursos, basados exclusivamente en mi sueldo de profesor, son insuficientes a proveer, dirijo a V.E., Señor Ministro, mi más humilde súplica rogándole se sirva obtener del Consejo de Administración alguna ayuda para el viaje de mi hijo, tomada de los fondos de que dispone el gobierno.”

Grabowski propuso que se concedieran a Federico Chopin 5000 zlotys anuales; pero el gobierno rechazó la disposición del ministro, alegando que “los fondos públicos no se podían disipar en apoyo de semejantes artistas”. En cambio, Tomás Nidecki, compañero de estudios de Federico, había conseguido una beca como la que solicitaba Nicolás Chopin para su hijo.

En esta época, Viena sigue siendo con París, una de las 2 grandes capitales de la Europa musical. Beethoven ha muerto allí 2 años antes, Schubert el año siguiente, Haydn, Gluck y Mozart vivieron allí, el pequeño Liszt estudió allí con Czerny y Salieri, muchos amigos o alumnos de los grandes maestros mantienen viva su tradición, la ópera goza de gran renombre, los más célebres virtuosos aspiran a presentarse en la ciudad. Chopin sabe que Viena puede ser para él un trampolín para un impulso decisivo. Estando allí, espera poder tener contacto con los editores, hacerse conocer y presentarse de forma adecuada y provechosa.

Con esa resolución y con un poco de dinero que son ahorros de su padre, Federico Chopin se lanza a la conquista de Austria. A fines de julio de 1829 toma la diligencia a Viena.

La mano de un pianista

2010-07-13T05:45:00.000-07:00

¿Cómo era la mano de Chopin? ¿Era la mano típica del pianista ideal?
La mano de Federico Chopin nos la describe Bernard Gavoty de la siguiente manera: Largos dedos delgados, claramente separados de sus bases, articulaciones y ligamentos tendinosos. Gran facilidad de dislocación y de extensión. La del pulgar chato está especialmente desarrollada. Una musculatura fina de incersiones robustas. Se dice que tiene "dedos de terciopelo", "dedos de serpiente".
El alumno de Chopin, llamado Georges Mathias expresó: "Una osamenta de soldado bajo una apariencia frágil".

Continuemos con su historia: Al día siguiente de la partida de Paganini, Chopin presentó sus exámenes finales en el Conservatorio. En su informe del 20 de julio de 1829, Elsner escribió "Federico Chopin, especial habilidad, genio musical, etc."
El joven gradudado de los cursos de armonía y contrapunto del Conservatorio se hallaba dispuesto a enfrentarse con el mundo.

Foto: Réplica mortuoria de su mano, tomada de la wiki.

Paganini en Varsovia

2010-07-08T06:14:00.000-07:00

Es claramente cierto que Niccolo Paganini fue el más grande violinista que ha existido. Así lo pensaban Liszt, Berlioz, Rossini, Schubert y Schumann, quienes expresaron alguna vez lo siguiente:

Suchumann: “Marca un giro en la historia del virtuosismo”
Liszt: “¡Qué hombre, qué violín, qué artista! ¡Cielos!”
Berlioz: “El único de su especie”
Rossini: “He llorado nada más 3 veces en mi vida. La primera fue a raíz del fracaso de mi primera ópera. La segunda durante un paseo en barco, cuando una pavita trufada cayó al agua. La tercera, al escuchar tocar a Paganini.”
Goethe: “No entendí muy bien lo que pasaba. Sencillamente, vi una columna de llamas y de fuego…”

Fue una de esas raras figuras que pueden electrizar la atmósfera de una habitación con su presencia. Su nombre eclipsaba el esplendor de los tronos y deslumbraba a toda Europa. En 1829 contaba con 47 años y era conocido como “El violinista infernal”, llamado así por una leyenda que su propia madre había contribuido a lanzar: ¡su vástago era hijo del diablo! Niccolo no había hecho nada para disipar ese rumor que para él era halagador, muy al contrario, acentuaba por medio de artificios la palidez de sus mejillas, la extenuación de su rostro, el aspecto insólito de su silueta, bastante parecida a un esqueleto.

Lo rodeaban anécdotas sorprendentes como la que cuenta que un crítico de vista penetrante pretendió haber distinguido, detrás de Paganini, al diablo en persona, que movía el arco del violín en lugar de Niccolo.

En dos compositores en particular la influencia de Paganini fue decisiva y ninguno de los dos era violinista. Uno fue Liszt y el otro Chopin. Ambos resolvieron que harían en el piano lo que Paganini hacía con el violín. Aquellos dos hombres con el mismo deseo al mismo tiempo, llevarían a cabo esta resolución cada uno en su estilo, y esto es una de las más fascinantes delicias en la historia de la música, además de que constituye el capítulo más importante en la larga y colorida historia del piano.

Chopin quedó deslumbrado con Paganini, y como un tributo en su honor compone una paráfrasis con el título “Recuerdos de Paganini”, que es una variación de “El Carnaval de Venecia”, un tono popular que Paganini usaba como base para algunas de sus propias variaciones deslumbrantes. Se debe decir que el "Estudio No.1 Op.10", rinde un testimonio más elocuente a la iluminación que recibió del virtuoso violinista. Quizá la audacia y la originalidad del artista más viejo animó al joven en esta primera afirmación de su propio temperamento.

Una soprano canta en su corazón

2010-07-06T06:13:00.000-07:00

Debido a la reserva de Federico Chopin, no sabemos nada acerca de sus emociones o las que provoca. Sus éxitos mundanos y artísticos no le dieron temeridad. Además teme a las manifestaciones del ridículo que él descubre en los demás. El temor al qué dirán es ya muy vivo en él. Alejandrina de Moriolles y María Wodzinska tienen sin duda un sentimiento hacia el seductor maestro; pero él se conforma con bromear en su compañía. Sólo el nombre de una hermosa soprano aparecerá muy pronto en sus cartas confidenciales que escribe a su amigo Titus Wojciechowski.

La primavera de 1829 trajo nuevos aires revolucionarios a la capital polaca. El zar Nicolás I, que había sucedido a Alejandro, era esperado en Varsovia, donde se le coronaría como Rey de Polonia. Elsner componía una nueva misa para la ocasión, pero los jóvenes anhelaban la revolución y hacían caso omiso de los preparativos, reuniéndose en cafés y platicando al respecto.

Por esos mismos días, y también debido a los festejos para el zar Nicolás I, se anuncia que Paganini visitaría Varsovia, y Federico está decidido a no perderse sus presentaciones.

Una de aquellas veladas de festejos por el zar, la del 21 de abril de 1829, quedó eternamente grabada en su memoria. Escuchó un programa con obras de Haydn, Händel y Cherubini, con orquesta, coros y solistas. Madame Meier, de la ópera, recibió los mayores aplausos, pero a Federico le gustó especialmente otra solista, una linda muchacha de cabellos rubios, ojos azul oscuro y graciosa figura. Aquella noche un nuevo sentimiento se unió a sus inspiraciones en su estudio. Días después, al leer una reseña de aquel concierto en la “Gaceta Polaca” supo el nombre de aquella joven era Konstancja Gladkowska (a quien podemos ver en la imágen que saqué de uno de mis libros de consulta). No compartió su secreto con nadie, ni buscó la oportunidad de conocerla; se contentaba con verla en la iglesia y en eventos culturales, y gracias a la presencia del zar en la ciudad tuvo varias oportunidades de admirarla.

Me pregunto, siendo tan querido y admirado, ¿por qué Chopin sería tan tímido?

Su primer retrato

2010-07-02T05:43:00.000-07:00

En la época que escribe los primeros estudios, el pintor Miroszewski toma a los 5 miembros de la familia Chopin como modelos de su pincel.

El cuadro que hace de Federico es la primera imágen cronológica que tenemos de él. Va vestido con una gran capa byroniana, que deja asomar ampliamente el cuello de la camisa. Dos grandes ojos sombríos: azules, casi grises y tiernos, sobresalen sobre el rostro pálido y juegan ampliamente bajo los párpados hendidos como almendras. La nariz, importante, parece recta, cuando es claramente curva. Los labios no tienen aún el grosor repulgado que más tarde dibijará la boca. Hay en su cara precursores de la consunción, algo de fino, de altivo y de huidizo, una distinción principesca. Por mucha atención que se ponga en los detalles siempre se vuelve a la mirada dulce. Sin duda, las mujeres jóvenes, no han debido de ser indiferentes a este rotro de bachiller romántico e inclusive novelesco.

A mí en este retrato Federico Chopin me parece bastante guapo!

Foto: La tomé del número cero de la revista que con motivo de su bicentenario publica El Instituto Federico Chopin.

El último año en el Conservatorio

2010-06-30T05:55:00.000-07:00

En el otoño de 1828 inicia sus estudios de lo que fue su último año en el Conservatorio, pero además asiste al teatro, a los estrenos de las obras de Corneille, Racine, Shakespeare, Moliere y Schiller. También frecuentaba los cafés. En el de madame Brzezicka (que tenía una atmósfera pintoresca porque las camareras llevaban vestidos típicos de Cracovia) leía los periódicos extranjeros; en el Agujerito, se reunía con un grupo de románticos, iconoclastas y revolucionarios, cuyo caudillo era Maurycy Mochnacki, un joven crítico y pianista. Acudía también a los salones, y como actor aficionado se unía a tertulias de representaciones caseras como cuando madame Pruszak dio en su casa la comedia francesa Les projets de mariage. En casa del conde Wodzinski era muy popular entre los 3 chicos de la familia, a quienes había conocido por haber sido pupilos de su padre; daba lecciones a la hermanita menor, María, una hermosa niña de ojos oscuros; en realidad pasaban el tiempo haciendo imitaciones y caricaturas que él llamaba “Funciones de Punch y Judy”. Los jóvenes jugaban como niños, y Federico perseguía a María a través de las habitaciones, diciendo que estaba enamorado de ella.

En su hogar sus hermanas terminaron una novela que habían comenzado a principios del año. Se puede decir que la autora era Izabela, la hermana tranquila, silenciosa y recatada. Ludwika no había hecho más que ayudarle. La novela se titulaba "Ludwika y Emilka, Relato Moral para Lectores Jóvenes", se basaba en recuerdos familiares y se publicó anónimamente.

Chopin a sus 18 años es a la vez tan parecido a todos los jóvenes de su edad, de todos los tiempos y todos los países, y tan prodigiosamente único en su especie por la singularidad de su genio. Uno e irremplazable. Solo en el mundo

De 1828-1829 el último año de estudios en el Conservatorio, lo dedica sobre todo a trabajos personales:

Trío en sol menor
La Gran Fantasía sobre Aires Polacos Op.13
Polonesa en si bemol Op.71 No.2
Rondo a la Krakowiak con orquesta Op.14
Esbozo del Concierto en Fa menor.

Escribe a su amigo Titus “He escrito algunos ejercicios. Junto a ti los tocaré bien.” Esos “ejercicios”, tan modestamente llamados son los Estudios Núms. 1,2 y 5 Op.10. Ha comenzado la gestación de una inmensa obra maestra. Sin darse cuenta, levanta un monumento imperecedero al piano moderno. Tal vez su genio no se manifiesta nunca con más amplitud que en el marco de los Estudios donde lo atormenta el obstáculo de un postulado.

El viejo Zwini tenía razón: el arte es una lucha.

Un par de avisos

2010-06-28T09:11:00.000-07:00

1-. En la Fonoteca Nacional se ofrecerán un par de conferencias sobre Federico Chopin:

Martes, 29 de junio, hrs. 19.15 “Federico Chopin, en el azul de México. 200 años de su natalicio” por: Dr. Luis Rublúo

Martes 6 de julio, hrs. 19.15 “El papel innovador de Chopin en la música” por: Mtra. Eva María Zuk

Esto dentro del ciclo de conferencias ENCUENTROS MUSICALES MEXICO – POLONIA organizados en colaboración con la Asociación MARTES DE OPERA y la FONOTECA NACIONAL. Sede de la Fonoteca Nacional, c. F. Sosa 383, Barrio Sta. Catarina, Coyoacán.

2-. Federico Chopin en la Cinenteca Nacional:

La Embajada de Polonia en México junto con la CINETECA NACIONAL les invita cordialmente a la reseña del CINE POLACO CONTEMPORANEO que se realizará entre el 1ero y el 18 de julio 2010. La realización del evento fue posible gracias a la cooperación con la Fundación MAÑANA http://www.manana.pl y con el Instituto Nacional del Cine (Panstwowy Instytut Sztuki Filmowej) http://www.pisf.pl/pl

La película de Chopin se llama "Chopin. Deseando amar" y se presenta los días:
Viernes, 2 de julio 16:00 y 20:30
Domingo, 18 de julio 20:30

Además habrá otras películas polacas cuyas reseñas se leen bastante interesantes, para más información ir a http://www.cinetecanacional.net/

Mil gracias nuevamente a la embajada de Polonia en México por estas cordiales invitaciones.

Remate de Libros en el Auditorio Nacional

2010-06-22T10:51:00.000-07:00

Del 22 al 28 de junio en el auditorio nacional y con un horacio de 11 a 19 hrs. 115 casas editoriales ofrecerán al público, en el coso de Reforma de la Ciudad de México, libros desde $5 y con grandes descuentos de hasta el 70%.
Y según escuché en una estación de radio el viernes 25 cerrarán más tarde pues se llevará a cabo una venta nocturna.

De regreso en Varsovia (1828)

2010-06-21T05:59:00.000-07:00

Federico llega a Varsovia el 6 de Octubre, contento después de su viaje a Berlín y de visitar en Poznan al príncipe Radziwll, con quien toca piezas de música de cámara para cello y piano; en la misma visita toca duetos con Klingohr, el profesor de las princesas y termina con improvisaciones. Cena con Wolicki, arzobispo de Gniezno y pariente de los Skarbek.

Ya en Varsovia no pierde el tiempo para reanudar sus estudios de su tercer y último año del Conservatorio, el cual fue mera formalidad. Chopin había dejado atrás la escuela. Sus ejercicios prácticos terminaban siempre con alguna composición suya, y las lecciones de teoría en conversaciones íntimas con Elsner, quien había dado al estudiante todo lo que podía. Había convencido al joven compositor de su propia originalidad, sentirse seguro de sus audaces ideas. Al final el maestro sólo ayudó a Chopin a convertirse en Chopin. Seguramente pensaba en él y en Federico cunado expresaba: "Es un mal profesor el que no se ve superado por su discípulo."

Concierto en una posada de camino a Varsovia

2010-06-16T06:14:00.000-07:00

Jarocki y Chopin salieron para Varsovia vía Poznan. Más allá de Frankfurt, en Zullichau la diligencia se detuvo para cambiar los caballos, los 2 viajeros fueron a ver la ciudad, pero no hallaron nada interesante, cuando al volver a la estación vieron que los caballos todavía no habían llegado, entraron resignadamente en una posada vecina de la estación y Federico descubrió con gran sorpresa que había un piano. Era un instrumento viejo y maltratado, pero eso era irrelevante para él, se apresuró a probar las teclas y el viejo piano sonaba mucho mejor de lo que parecía. Chopin se sentó al piano y en la posada del camino resonó una música que jamás se había oído entre sus paredes. Lo que tocó fue probablemente un esbozo de su futura Gran Fantasía sobre Aires Polacos.

Los huéspedes y dueños de la posada, un viejo residente de la ciudad y los compañeros de la diligencia, así como el asombrado mayoral fueron el público. El concierto siguió; el viejo piano tocaba todo lo que le ordenaban las jóvenes manos del polaco.

El público estaba extasiado, el concierto duró mucho, la posadera y sus hijas trajeron vinos y pasteles y el posadero bebió a la salud del joven pianista.

Se dice que el anciano habitante de la ciudad, que resultó ser el organista local, se acercó a Federico y le dijo:

“Ahora soy viejo, pero conozco la buena música. Si Mozart le hubiese escuchado le habría estrechado la mano gritando ‘BRAVO’. En un hombre tan insignificante como yo eso no estaría bien.”

Chopin estaba agotado, el recital había durado más de 2 horas. Tocó una mazurka más y se levantó para partir. Las muchachas, quienes le parecieron lindas, lo colmaron de dulces y su público lo llevó en andas hasta la diligencia. La gente de la posada siguió agitando las manos a manera de saludo después que hubo desaparecido entre la niebla otoñal la diligencia que se llevaba al mago.